第一次看到董志霜先生山水画作时，“米家云山”四字呼之欲出，凝神细品又深刻感受到“水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，不求修饰，自然天成。”的米芾山水的意象。所憾米芾山水真迹无存。然，董先生的画亦不求修饰，自然天成，画中可见胸中意象。万里河山纵然笔墨，使人观之忘俗。从某种角度上讲，董先生山水的意象弥补了我无缘见米芾真迹的遗憾。
看到董先生的新作品总会不自觉的问：这幅是临八大山人吗？这幅是临董源吗？这幅的笔意来自赵孟頫吗？董先生总是谦虚的说：闲来涂抹，未拘某家某作。得到答案后又觉自己好笑，我看到的八大山人也好，董源也罢，不过是中华民族六、七千年绘画史中的极少数。而董先生自幼研习书画，在几十年的工作中与历代知名古书名画为伴，又在多年工作和生活中跨越万里山河，遍览国内外名山大川，心中意韵自然难用一家、一画囊括。所以对所谓临习谁的作品之问只能一笑置之。而就是这不在意别人眼光，更不注重名利，成就了董先生与众不同的画风。
董先生的山水画，望之气势磅礴，又因多年来一直研习书法，笔力遒劲，线条富于力量，水墨掌握亦不俗，皴、擦、点、染间高逸脱俗。细赏董先生的绘画作品，不同时期的作品可以感知到不同的生活状态。十几年前初识董先生时，他的作品蓬勃奋发之气直抵笔墨，观之气韵升腾。近年的作品则多了几分恬淡和高逸。画中的山水有了明显的写生痕迹，用笔墨勾画出了大自然的奇姿妙景，笔意中也比从前多了放达和出世的意蕴。离开工作岗位，远离入世的尘嚣，画也回归了董先生本来的心性，不再雕琢后反倒更有纵情山水间的身心自在，这自在，让欣赏的人很是羡慕不已。
“秋霜尽染，茅屋点点，高山峡瀑，一隐者侧坐驴背，近旁三牛拉车，车里满载书卷……”想用文人似的语言描绘董先生这幅《盘车图》，却又觉得在美术作品前，所有的文字都略显苍白。美术作品确实是用来感受的，就好像看到画中侧坐驴背的隐者，瞬间闪现了骑驴上东平的阮籍，画里侧坐驴上的人似有所思，又不觉联想到阮籍去东平路上百转千回的思绪。低对比度的色彩让整幅绘画充满古意，全景式构图，富于变化峰峦让观者情不自禁的随画中人到了那名士风流的魏晋时期。
细观董先生书画创作，有两种境界；初之境界是早期绘画作品因常日与古书画为伴，所绘之画或多或少有古代名家的意蕴，那时的画是入世的，亦是古拙的，有想让人懂得的用心。而又一种境界是在离开工作岗位后，遍览祖国山水，一年有半年居海南山中，与自然山水为伴，作品又有了新的气韵，这气韵正应了“师古人，不若师造化”的取法自然的境界，不再拘泥某种形式，亦不受时间和空间的限制，画出心中的山川水泽，将别人仰望难极的闲情赋予纸笔。焦、浓、重、淡、清，一山一水，一草一树中寻觅、探索，最终烟云浑然，仿若天成。
从山是山，水是水，到山水浑然一境，再到万千气韵，见之忘俗。将董生先不同的时期的绘画对比，他的创作经历跃然眼前，年少时天赋绘画才能；青年到兵团依旧不弃艺术初心；三十年间古书画为伴；退休后常居山水间。不凡的经历造就了山色空蒙水亦奇的大家意象和不拘凡俗的艺术本心。
文章作者：王丹 中国散文学会会员；中国纪实文学学会会员。
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