文/王丹
看到杨智钧先生美术作品总觉曾相识，画里情境与人很近，细品却又意境悠远，远到用哲学辩思才能略懂一二。他的美术作品天真烂漫，有远离尘嚣的纯净。身处红尘之中，却有常人难及的慈悲。这慈悲置于笔墨间就成了满是文人气息的世间小景。这些风趣、幽默又寓意深刻的小景，不由让人想到丰子恺先生的画作。乍看寂静，细咂却是缤纷的人生。
说到丰子恺先生，我发现了一个杨智钧先生都未必在意到的巧合，丰子恺先生离世时间是1975年。这一年，杨智钧先生出生在北京密云的一个知识分子家庭。或许，命缘天定，冥冥中丰子恺先生将无法继续的漫画事业交到了一位与他一样内心纯净又有稚子情怀的人手中。
静静的溪畔，春染桥头，两位小和尚抬水走向远处的山寺。初看画面想起了宋徽宗给画院考生出的考试题目“深山藏古寺”。应试者们有的在山腰间画座古寺；有的把古寺画在丛林深处；有的将寺院建筑画得极其完整……宋徽宗最终选中一张没有画出古寺的画，崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。不见古寺却给人无限想象空间。
杨先生的这幅画面没有繁复的铺陈，同样给人以无限的想象。不同的人看到不同的意象。桥的尽头是佛寺？是年逾古稀的老僧？亦或是无力抬水的乡间老妪？我没有答案，或许杨先生也没有答案。他那样内心干净的人，也许本就没有那么多世俗的想法，不需要凡事都有结果，更不必所有的画都有另一端。只是单纯地想让大家懂得“生活不求完美，适合自己就好。”的道理。
看到这幅画乍然发现，或许只有具有文人情怀的男人才会想到给男人簪花。男子簪花多见于北宋，北宋自开国便有了崇文抑武的传统，而男子簪花既是身份的象征，又是文人风雅情趣的体现。初看画面以为是位风雅的簪花男子手持宝剑，欲依剑走天涯。细读文字发现“心里有阳光人生就充满希望。”和我所想的仗剑走天涯相差甚远。再问杨先生画中人手里拿着的是什么？答案是：拐棍。再细看画，艳而不俗的色调，加上若有所思的人物，还有那间白的胡须，一位历经沧桑依然内心如少年的老者跃然眼前。这簪花的老者比仗剑走天涯，毛毛楞楞的老者又多了几分知世故而不世故的练达。细细感受画境，浮躁的心被治愈。只要心中满是希望，谁又不是少年？
“不求百人知，只求一人懂。”这懂得又是多少人一生求而不得的境界？钟馗题材的画应该是大家日常中看到最多的，唯独杨先生画出了不一样的钟馗。一位不同于其他画家笔底神一样的钟馗。杨先生的钟馗有血有肉，明明也看得出所画是神，这神却多了护佑人间的真情的味道。熟悉杨先生的人，都看得出画里钟馗的人情味儿与画家的慈悲有不可言喻的契合。一幅画，尤其是杨先生这种风格的画，需要画家对艺术有着极高的敏感度，不拘一时一地，能将所见、所感提炼成一幅艺术作品。因此细品每幅作品背后都有故事，都蕴含着人间的大爱与真情。
杨先生的画色彩艳丽，时而大面积用紫色，时而又会用饱和度很强的撞色，问他色彩的灵感来自于哪里？他会不经意地说一句：随便画的。我本执拗，他一句随便画的。我便会去找各种不同风格艺术家逐一比较。比较莫兰迪的低饱和度色系；比较梵高善用的天蓝和明黄色；比较丰子恺先生的三原色入画……比较之后暗笑自己短视，天赋本天成，哪来那么多既定的框架？如果艺术可以用框架或者公式去代入哪还有那些直指人心的传世名画。
杨智钧先生的画，初看是守心自暖，只取悦自己，在喧闹中给自己留存一片安静的后花园。读懂后却是别样的人生、五彩缤纷绚烂多姿。
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