中国文化知所以能传承几千年，文字居功至伟。而文字的力量最初却来自于绘画，最早的文字是图画，画着画着就有了文字。字和画伴生几千年后，派生出很多流派，五代的北方山水画派、北宋的米派、明代的松江派、清代的毗陵画派等等，不同时期的绘画有不同时期的风格。随着越来越多的文人雅士参与到绘画艺术中，逐渐形成了一个新的绘画艺术派别——文人画派。文人画派代表人物是王维，而集大成者则是白眼看世界的八大山人。文人画之于其他画派最大的区别在于集绘画者的人品、学问、才情和思想于一幅画作。这样的汇集既是个人绘画成就的展现，也是民族精神的象征。《画儿里有话》第二辑，将画家杨智钧一百三十一幅美术作品集结成册，画册中有山水、有人物、有花木、有动物……。每幅画空白处都用古拙的书法题写出绘画时的所思所想。超然物外、不囿于型，典型的文人画风格。一边翻看着画册，一边细细思量着画旁的字，读着就读进了心里。原本被世俗侵染的心，在画境中变得澄澈。
这些画不仅丰富了人的内心，更鼓舞了人的精神。“你的目光所及，就是你的人生境界。”一句简短的话，细细品味却是人生的大道理。如果不是看到这醍醐灌顶似的道理，谁会在渐行渐远的路上停下来反思一二？从《画儿里有话》第一辑开始关注杨智钧先生的绘画，在他的画中，发现了画与书法结合所产生的高妙之处，画空白处题写一行看似无关，又紧密相连的语句。细咂却是意味悠远。今年出版的《画儿里有话》第二辑，较之第一辑又多了些许醍醐灌顶的意蕴。世界哪有什么不如意？不过是庸人自扰罢了。如杨智钧先生所言：“生活就是好的得到了；坏的想通了。如此而已。”
《画儿里有话》第二辑较之第一辑用笔更加自然生动，绘画不苛求呆板的工整和刻意的形似，而是侧重于精神的表达。画面乍看色彩明丽、自然洒脱，用心观之又如彻如悟。鲜艳明丽和自然洒脱背后是杨智钧先生豁达的人生智慧。这智慧可以看懂，却难用文字描述，也许这无法描述的境界正是从唐代王维开始，文人们一直孜孜以求的“画外之画”“意外之意”吧！
反复翻赏《画儿里有话》第二辑，有山水、有新荷、有老僧、有小友，寥寥数笔，尽现中国文人风骨。以画抒情，以情动人，一本画集尽见胸中意趣；一本画集尽显艺术本心。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
