在快捷手机摄影成为主流的当代，人们的爱美之心在各种拍照App强大的滤镜、美颜功能中得到满足。
照相馆似乎变成了越来越没有存在感的地方。
但总有一张图像会以另一种姿态，以生命体的形式，被留存并以时间滋养，和我们一同成长。
比如古老的湿版摄影，一块黑布、一片玻璃、一束光，一张经过14道工艺的纯手工照片，就能把有爱的时光定格百年。
藏于汉口的「超人照相馆」，是武汉湿版摄影界为数不多的“老玩家”。
走进洞庭街116号，沿着狭长的廊道，不仔细看很难发现门口的广告牌。
门店面积不大，但有些场景一出现，就知道来对地方了。
三台极具年代感的老式相机，满墙的照片、各种型号的相机组件和各种精致的手工艺品有序分布在各个角落，似乎将相馆变成了一座关于湿版摄影的博物馆。
照相的摄影师任威，也是照相馆的主理人，实打实是一位对摄影充满热情的玩家。
“大家习惯了电子化的快速拍摄，习惯了美颜，有时很难面对真实的自己，但照片的本质，应该是诚实地记录。”
提及为什么选择开这样一家照相馆，任威无不感慨。
“将艺术、情感、情绪投入作品中，创造出走心的影像，感受生活才是摄影师工作的本质。”
每一块“玻璃”都是独一无二的，它不仅仅是一个摄影作品，更是一个艺术品，制作的本身，是一场寻找内心的旅程。
两台像风箱一样的巨型相机，如今市面上很难在找到，是相馆的镇店之宝。
“将照片最细微的细节呈现出来，这与数字处理的照片相比，原始又耗时，但最终的呈现效果，是像素构成的数字照片无法相比的。”
对于相馆里的古董相机，任威如数家珍。
追溯湿版摄影的历史，始于19世纪。
以玻璃片或涂沥青的金属片为载体，历经繁琐工序，才得以成片,复古、怀旧、古典的质感......仿佛穿梭回到19世纪。
和当代数码摄影相比，湿版摄影工艺对摄影师的技术要求更高。
提前数日配制好药水静置，在拍摄前制作好用于拍摄的感光底片。
测光之后将底片插入老式大画幅相机进行拍摄，之后迅速取出底片进入暗房作业。
在暗房中进行显影冲洗，得到一张负片，再通过定影，底片上的影像从负到正逐渐显现。
最后晾干上漆得到一张完整的湿版照片，整个过程最短也需要两天时间。
任威在暗房兼配药室里为我们介绍湿版摄影的制作过程，书架上面排满了大大小小的药瓶和量杯。
知道的，明白这是个摄影师；不知道的，恐怕要以为是个药剂师、化学实验师了。
除了湿版摄影，超人照相馆还有一台复古胶片机改造的拍立得。
浓郁的古董风格和特殊的立拍立显撕拉胶片，就算数码当道的今日来看，依然充满迷人的味道。
当被问及相馆开业以来，个人印象最深刻的作品，任威拿起一张照片，不假思索。
“不仅仅是技术层面的呈现和表达，更因为这张照片投射出的真实情感，这是一段时空，一个故事。”
值得一提的是，这种存在于教科书里的古老摄影技术越来越受到当代人的欢迎。
前来拍摄的客人，除了从那个年代走过来的，也不乏不少年轻人带着爱人、子女一起来拍摄。
黑白的呈现，脱去了色彩可能带来的强大感官刺激，于是人们会不自觉地被画面主导，牵引着陷入黑白光影的变化。
那些看向镜头的眼神，好像越过画面，然后穿透一层薄薄的亚克力，“嗖”的一声撞进心里。
在没有任何文字辅助的情况下，却可以从画面中听到生命的低语。
在数码一键成片的年代，还有多少人会耐着性子，搭建暗房，调配药水，屏息着等待成像。
从这个角度来说，一幅湿版摄影其实就是记录一段属于你我的记忆，镌刻逝去的年华，这是弥足珍贵的，值得永久收藏。
还记得
上一次去照相馆
是什么时候吗？
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