英国艺术家加里·卡德把香港废弃品变成艺术，“变废为宝”大受欢迎！

加里·卡德（Gary Card）的作品非常好，他抓住了广东“艳俗”、多彩的生活方式特点、用艺术语言来表现。正如他的新展《人山人海》的标题——热烈、热闹，整个艺术场景色彩鲜艳。

——蒋悦（广东美术馆前副馆长）

在3月香港巴塞尔热闹过后，艺术余温仍蔓延在这座城市，每个到访的艺术爱好者心里存满了一年的艺术电量，默默抵抗日常生活的无聊。

除了巴塞尔，如今还在香港举行的英国艺术家加里·卡德的展览，延续这份艺术热情。

夸张的“无名先生”表达中西文化交融

香港，北角。清晨的阳光穿过高楼丛林，洒落在一座5米高的彩色雕塑上，它折射着幻彩，影射在油街实现的百年建筑上，如打开了香港古今交融、热闹非凡的一天。

梦境乐土：无名先生的奇想；2024；涂漆玻璃纤维、金箔及钢；259×229×450cm

当我们置身于展览入口，相信无不被这位“无名先生”巨大的身姿、奇异缤纷的色彩吸引。这就是艺术家加里·卡德迫不及待地向观众展现《人山人海》展览的第一印象。

2024艺术维C“艺游香港巴塞尔”游学团参观展览，对展览评价非常高。尤其导师、前广东美术馆副馆长蒋悦，他用全新又熟悉的艺术语言来表现广东文化的“艳俗”。感谢艺术家加里·卡德、策展人湛旭华、馆长马佩婷接待。

奢侈品御用设计师的叛逆

《人山人海》是英国艺术家加里·卡德在香港的首个个展。如果你对他的名字感到陌生，那一定熟知他合作过的品牌，如香奈儿、古驰、迪奥等。

（加里·卡德为各大奢侈品品牌设计的广告布景；图片via加里·卡德官网）

如今，无需考虑商业目的，他回归艺术家身份进行自由创作，加里·卡德坦言，希望《人山人海》能摆脱商业设计那种消费主义审美，根据自己的感受和逻辑用艺术手段表达对香港和中西文化的感受和思考。

确实，他做到了。

英国布景设计师，艺术家：加里·卡德

艺术维C主理人C小姐对话加里·卡德

传统与新潮的碰撞

《人山人海》整个展览创作灵感来自艺术家加里·卡德在香港多次的造访和考察经历。

作为土生土长的英国人，当他身处在香港这个既中国又西式，既现代又传统的城市，他受到了文化冲击，开始好奇这座陌生的历史和本地文化。

加里·加德收集的香港创作素材

如何用艺术表达这种中西交融与差异？

让我们的目光再回到入口处的“无名先生”雕塑，历史的线索呼之欲出。原来，这个巨大雕塑的创作原型来自可能是第一个带来中国制作的“潮玩” ——“ 无名先生”（Mr Nobody）陶瓷人偶。

上图为带去景德镇做中国制造的“无名先生”的母稿，无名先生（Mr. Nobody) c. 1680-1685, 英国青花杜夫瓷（照片版权:维多利亚阿尔伯特博物馆）

上图是1690年前后根据带过去的母稿，由景德镇大规模生产到全球的外销的青花瓷产品（照片版权:Peabody Essex Museum）

加里·卡德的“无名先生”借鉴了17世纪Mr. Nobody的烟斗、礼帽等外形元素，融合了他对香港事物的记忆和想象，构想出新的无名先生形象，就像香港这座城市，带着历史的印记而焕发新的面貌。

左：加里·加德重新创作的“无名先生”

右：无名先生 c. 1680-1685, 英国青花杜夫瓷

由于经常与各类商品打交道，加里·卡德额外关注不同物品的美感，他认为普通物件也有自身独特的美，包括“无名先生”雕塑在内。物尽其用在艺术家头脑这里发挥极致，《人山人海》展览中的动画、雕塑、绘画作品，来自2万帧艺术家拍摄自香港的手机照片，当中包含了很多我们既陌生又熟悉的废旧产品、街头巷尾的视觉元素，那些被我们抛弃的废品再次被聚焦，唤起观众对老物件的关注和回忆。变废为宝！

庞杂的各类老物件纷纷“变废为宝”，成为作品的重要元素

灵感无处不在。有一天，他经过香港街边的水果店，看见柚子（寓意“佑子”）被玻璃纸包装得很漂亮，象征给人送去“保佑安康”的祝福，礼轻情意重，他借用了“包装”的概念，把自己作品用蝴蝶结包装起来，艺术家想给观众送去他的祝福，也让人通过这个作品重新思考物质的价值，有C友说像圣诞铃铛，你觉得呢？

左：《笑云头：天空的欢乐使者》；2024；混合素材；121.9×121.9×28cm

右：《未知之旅》；2024；混合素材；121.9×121.9×28cm

“希望观众能找到熟悉的事物，

并发现他们有趣的一面开怀大笑”

神性与玩味的结合

由于信仰的差异，在艺术家眼中，亚洲的宗教无疑是一个神秘的国度。在游历香港的时候，加里·卡德对香港仔华富邨的神像山印象非常深刻。在香港仔华富邨，出于居民自发性堆积和摆放，原来一个荒无人烟的小山坡积累了超过8000个各种陶瓷神佛像和各种手办公仔，形成了今天的“神像山”——一个社区居民景点，日常居民不仅会来这里上个香，也会来这里在这堆满天神佛注视下，下棋、打太极、聊天、遛弯......这种悠闲的气氛，艺术家觉得特别有趣好玩有烟火气。

加里·卡德在神像山打卡

这种市民的“堆砌”而成的艺术，融汇中西文化自带审美趣味，为致敬这种市民的艺术智慧，艺术家以“堆砌”手法和带有中国传统陶瓷人偶影子的视觉元素创作出一系列的作品，比如关公、唐三彩骆驼、招财童子等等。

南境金刚；2024；涂漆玻璃纤维、金箔及钢；114.3×85.1×170cm

在布展上，这种“圣神的玩味”进一步扩大，展览空间的布局和光线把雕塑和画作烘托得像佛像、年画一样神圣。

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C小姐打卡加里·卡德作品展 服装：歌蒂诗

远远看去，这些“雕塑”保留着神圣气场，仿佛有超强磁场一样把时空隧道里的物件都吸附在自己的身上，拼贴和组合成一个个熟悉又陌生，怪诞又幽默的形态。“时钟、椅子、相机……”这些老物件细节让我们在欣赏过程充满探索趣味，不时惊叹艺术家的脑洞大开！

如鱼得水；2024；涂漆玻璃纤维、金箔及钢；78.6 x 62.8×170cm

作品上的物件元素虽然数量繁多但服从于整体雕塑的形态塑造，毫无违和感，象征着新旧物质和思想的融合，形成香港多元又统一的城市面貌。

“对物质过剩的嘲讽，对时间的哲学思考”

“时间藤壶”创作手法

加里·卡德把那些组成雕塑和油画的众多小物件比喻成“时间藤壶”生长的状态。 藤壶是一种甲壳类海洋生物，喜欢附着在礁石、龟壳等硬物上一簇簇地生长。

繁荣武士；2024；油彩布本；91.5×122.3cm

之所以称为“时间藤壶”，是因为这些物件是具有时代性的。加里·卡德认为他所采用的物件元素反映了以前的文化历史和当下的时代，但随着时间的推进，这些物件将变化和生长出新的事物，好比如100年后再次创作，也许很多物品都会更新换代了。

“时间藤壶”创新波普艺术风格

波普艺术是一种具有商业美学的艺术风格，反映当代文化并对商品和消费主义带有反思或批判。

拥有商业设计师身份的加里·卡德，不断思考自身职业与艺术，寻求波普艺术风格的突破，因此他探索出“时间藤壶”这种方式和理念，在创作语言中引入时间维度和“藤壶”般生长的物品元素，创新性地拓展波普艺术的创作边界。在他看来，“时间藤壶”一方面彰显着丰富的物质生活，另一方面是他对物质过剩的反思与批判：全球化时代消费品的爆炸式增长，和对物质的的渴求，可能令人更容易陷入压抑和焦虑。

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作为奢侈品广告御用布景设计师，加里·卡德对于戏剧性有着更丰富的想法。他在展览中开辟出独立展厅，把他在香港采风拍摄的20000多张照片打造为沉浸式的动态影像空间，墙面展示他的艺术创作过程，营造出流光溢彩的“剧场”！

对了，打卡拍照超出片哦！超级推荐^_^

人山人海；2024；数码影像装置，展示了艺术家在香港收集到的各类物品照片

C友们在里面玩得可开心！感谢高颜值出镜！

“用艺术创新活化油街历史建筑”

在油街实现感受沧海桑田

除了吸睛的艺术家作品，《人山人海》展览所在地“油街实现”也是一个值得游玩的好地方。

这里之所以叫做“油街实现”是因为位于油街12号，而粤语中的12与实现读音相近。在1908年，油街实现的现址是濒临海滨的香港游艇会，时移势易经过一百多年的变迁，海岸线远退，游艇会搬迁，遗留下红砖瓦顶的历史建筑。如今，油街实现被扩大和活化，成为广受市民欢迎的社交文化场馆和公共休闲空间。

来到油街实现，最写意的事莫过于躺卧在树影婆娑的油街草地上，伸一下懒腰，一边欣赏艺术品，一边感受旺中带静的都市文艺气息。

看展小Tip：“爱”的寻宝

在展览艺术品中，加里·卡德还和观众玩起了“寻宝游戏”。他在多个艺术品中放置了“I Love You This Much”的爱的铭牌，以此表达他对香港、观众、生命中重要的人的爱与感恩。看展时不妨找寻艺术家这些“爱意”分享给你重要的人吧！

加里·加德《人山人海》展期至7月28日

C友们，香港看展走起吧！

展览详情：

加尔·卡德《人山人海》

策展人：湛旭华

展期：2024年3月20日-7月28日

地址：香港岛北角油街12号（港铁炮台山站 A 出口）

营业时间：星期一: 下午2时 – 下午8时；星期二至日: 上午10时 – 下午8时

费用：免费

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