《海丝回响·石头记》展览飘洋起航全球巡展首站——广州太古汇

经历近半年的筹备，“海丝回响·石头记”将越过重洋，以全新的内容和面貌于华南商业地标——广州太古汇着陆。展览将于 6月 28 日开幕，由环流Gyrecraft、赤子空间和在地文化策划出品，邀请常规概念Regular Concept进行展陈设计，以“海道针经”为概念，将展览空间重新构想为一张流动的地图。

石头在中国⼈的现实⽣活和精神世界里都占据着不可替代的位置，东方人相信存在一种⽣命的源头是从⽯头中迸发与生长出来的。石寓意着一种古老的媒介，而水则唤起宁静和超越的感觉。石常常与水相随、相生、相和。「海丝回响·石头记」以“石”和“水”组成叙事，将目光投向中国独特的海洋文化和其孕育的地方工艺传统。作为“伦敦手工艺周”十周年国际馆的重要展览，于2024年5月满载着来自泉州的“礼物”起航，行过航海图里标记的那些航标石塔，以及沿途无数的石头之城，伴随潮汐与洋流，来到伦敦泰晤士河畔；又一路顺风相送，回到千年海上丝绸之路的始发港之一的广州港。这条跨越了多重时间和空间的海上丝绸之路，伴随生命和时间之流折叠其中，褶皱着、层迭出一场“石间的时间”。

展览从⼀块⽯头出发，以石之思维，追寻材料、⼿艺、地方记忆背后的文化维度，并尝试探索经由“⽯头”这⼀媒介打开海上丝绸之路沿途的历史⼈⽂、地方知识、⼯艺传统、女性议题和未来可持续⽣活的领域可能性。展览共邀请 29 位来自中国南方泉州、厦门和广州等地的非遗传承人、艺术家、设计师和在地文化艺术机构共创，展示了四十余件作品及委托项目，包含影像、摄影、书法、雕塑、家具、现场表演等多种媒介，以及多项世界级、国家级非遗项目。

作为中国巡展的首站，本次展览试图把不同的时空和故事编织在一起，让观众感受广州港口所特有的城市文化、风土和风物，以及传统工艺、民间艺术和当代艺术交融下的文化图景，实现海上丝路文化和传统文化的活化。

海道针经的“淹没"

空间设计概念

跨越上千年的航海历史，延绵数百年的海上丝绸之路海洋影响了交流和经济，同时也承载着人类的发展。

根据美国国家海洋和大气管理局(NOAA)统计，1880-2023年全球海平面高度约上升了 21-24cm，预计 2050 年到达30.5cm。海道针经指引过数代航海人跨越海洋，回看海道针经里曾经的海洋当前日渐上升的海平面，催生出一个思考：当年的海道针经未来还能指引我们继续航行吗?一千多年前的丝绸之路针经上的“石”，是否早已被“淹没”?

展览亮点

地方特展——广州港的古与今

陈文俊，《漫游2000年后的广州港》，摄影，尺寸可变，2017年

广州作为海上丝绸之路重要的起点城市之一，因其便利的水陆交通条件使这座城市从古至今都是作为重要的对外通道；在一些唐史里，如著名制图学家、宰相贾耽在《皇华四达记》中首次提出“广州通海夷道”概念,记载了唐对外交通发展的情况,描述了“广州通海夷道”贯穿南海、印度洋、波斯湾和东非海岸的90多个国家。这是当时世界上最长的远洋航线,也是今天“海上丝绸之路”的最初原型。

广州黄埔古港，2017年

17～18世纪，因“一口通商”政策，广州在中国对外贸易中愈加占据首要地位，口岸洋船聚集，几乎所有亚洲、欧洲、美洲的主要国家和地区都与十三行发生过直接的贸易关系。《广东新语》载诗曰:“洋船争出是官商，十字门开向二洋，五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行”，这反映出广州城在海上丝绸之路上的重要地位。从这篇诗文中不仅可以看到中外之间繁荣商贸的交流与融合，还可以感受到中国文化对世界的影响广州十三行迅速崛起与兴盛，由此成就了中国海上丝绸之路商贸发展的一个高峰。

江演媚,《三个在广州做生意的外国人》，影像，30分06秒，2017年

今天的广州港，随着城市的发展，区域不断扩大，沿珠江两岸至出海口依次分布着内港、黄埔、新沙、南沙港区，当中的历史港区、市区港区、新港区的客运、货运、娱乐、旅游、生活等功能也随之在变化。“地方特展——广州港的古与今”版块一方面回溯广州港作为中西文化和商贸交流的历史，另一方面还将观众带入艺术和文物的情境，通过对早期航海史中图像和物品的陈列，让观众感受 2000年来广州港在景观和功能上的转变。

而“港口、造船与海洋——海上石语”版块将以历史地理的眼睛呈现东西制图的差别，在图与文的互相对照中，窥探古代航海家们航行所遭遇的世界图景，此外，展览委任创作的2位艺术家则通过影像、摄影与文献、实物结合的方式重构历史重叠在当下的语境，还原、考古 1973年于泉州湾后渚港发现的宋末沉船以及拍摄一部影像带我们沿着泉州大陆海岸线的沿途乡镇，窥探这片海与人的当代共处景象;同时展览也邀请泉州造船非遗传承人黄乌锥先生，展示其独特的福船水密隔舱、鱼鳞搭接、多重船板等濒临失传的建造工艺。

黄乌锥与他制作的船模，图片由朱岚清拍摄，2017年

声声入戏：戏曲、南音与木偶

王⼼⼼，书写南⾳⼯尺谱。唐·张若虚《春江花⽉夜》

古剧与古音，民间与雅阁，提线木偶指间的“牵丝弄巧，形神毕肖”与南音叹咏的“清歌弦管，丝竹相和”，两种“丝与思”都是在唐宋之际由中原移民带来，那些遥远的河洛古语和傀儡戏曲跟随着满载着思乡情绪和对未来期盼的队伍朝向南方,恰如南风触物,物皆畅茂。停留、定居、繁衍，它们由闽南的官宦士大夫、民间细民悉心记录与手书，如今两者都成为了泉州非物质文化遗产的代表，既是这个具有深厚古乐渊源的老城声腔文化的代表，也是对古人悠远情怀的浪漫想象与叹地歌咏。

“非遗里的音乐与木偶——声影若丝”版块包括3个部分，一个是南音传承人王心心的手书工尺谱，她为古代诗词作曲，再亲自弹奏琵琶吟唱，将南音艺术全程展现，从文字到声音；另外，还将展出泉州南音乐器名师王世辉制作的乐器，包含琵琶、二弦、三弦、洞箫等，载着南音这项古老的乐声抵达世界；还有泉州重要的手艺传承人王啸波关于泉州古典木偶头的收藏以及他在参与木偶盔帽的制作中，通过刺绣、剪裁、折叠等手法，复原各种传统木偶盔帽，寻求记忆中逐渐消失的传统木偶艺术造型。

王世辉老师，工作室作业照

此外，本板块特别展示了出生于广州本土音乐人 mafmadmaf 以“南音知晓”为线索，对广东地水南音所做的泛声音研究。此南音有别于福建南曲中的南音（福建南音是以器乐演奏为主、兼有唱曲的乐种），源于广东民间木鱼歌和龙舟曲，在前者的基础上加入音乐旋律，以粤语入调，词曲富有生活气息，是广府人描写日常生活、抒发情感的音乐行为。

“南音知晓”中的“南音”不仅仅指向同名传统音乐形式，还关联着以西樵山为起源的南粤文化声音景观和创作者的本土属性，创造出的与粤地相关的、广义的“南方的声音”。展览将呈现艺术家在南海创作期间的实地录音、研究性文本以及氛围音乐作品，以普及广东南音知识，在广州与泉州两地的不同语境下形成有趣的互文和对话。

mafmadmaf，《南音知曉》，多声道声音装置 、作曲，尺寸可变，20

技艺的关怀：环保、绿色、可持续

左：envy envy， 《叠⽯-星》，摆件、汉⽩⽟，20*12*23cm，2024年

右：File Studio，《对话/D (stool)》， 汉⽩⽟，69.3*30.6*42.8cm，2024年

在泉州惠安，一条延绵30多公里的公路两侧星罗棋布着无数的石雕：园林雕刻、传统庙宇建筑构件、造像雕塑、石木家私器具、工艺品、碑石……这些石雕艺术的样式琳琅满目，造型栩栩如生，正是得源于惠安石雕的传统工艺，自1600多年前以来，经过历代名匠大师孜孜不倦的传承。

在千年传统的石雕艺术之外，天然石材自古以来就被用作建筑材料。20 世纪 80 年代末，随着改革开放，一些出生于南安水头的泉州人远赴海外开采矿石，通过海上航运，送回国内加工，再将石材制品销往国内和国际市场，如今本地有近 1300 家石材企业，这让一个并不盛产石材的滨海小镇发展成为全国乃至全世界最大的石材集散地。艺术与产业——石的两个不同维度在泉州古往今来的传承与创新发展中实现了一次比翼齐飞。

Studiososlow，KITE PROJECT，竹、杜邦纸，80*5*240cm，2023年

而如今随着时代发展，关于环保理念、绿色低碳、可持续发展等新理念、新需求，早已成为全国范围内的行业共识及潮流。提倡环保理念和绿色发展，绿色设计、可持续设计、改善生产环境的举措都被引入了其中。

“可持续设计——石之关怀”版块将聚焦于可持续设计领域，邀请数位青年设计师、艺术家与非遗传承人共同参与，通过对工业生产过程中的废料进行重新激活、在地生成、再生石材、转化成兼具美观和实用性的家具产品、装置；同时边对各种石材原材料及产品进行本土性挖掘，用行动来探寻可持续发展的答案，找到一种适应当下时代的设计关怀。

区廷柱，《穴像》，装置，大漆、瓦灰、苎麻，164.5x30x16.5cm，2024年

陈星宇，《船木椅》， 装置、木头，69*61*140cm ，2023年

书墟、论坛、活动：生成中的地方知识

王心心，心心南管乐坊创办人

关于地方的知识是如何生成的？又有着怎样的体验？“石头记”将发起一系列展现别样南方风俗与风物的公共活动，其中，开幕表演将邀请著名南音艺术家王心心女士，带来一场来自千年前的古代节律和声音；同时，展期内将有两场基于策展内容的学术论坛和分享会，邀请国际/国内著名策划人、专家、媒体人和新锐设计师、艺术家参与。

展览期间同时发起文化书墟的活动，以文化作为串联要素，将展览延伸出的推荐书籍随展览在不同的沿海空间内环流巡展。本版块由赤子空间&假杂志&在地文化共同呈现，推荐近七十本出版物。这些作品不仅涵盖了传统书籍，还包括独立出版、艺术家书等，以展区文献书展的形式与展览内容相融，供公众取阅交流，建立一个“思之交往”的场所。

书墟书单由赤子空间&假杂志&在地文化共同呈现

此外，面向公众也会推出多场颇具特色的开放性参与活动，包括特邀泉州簪花艺人，带领参与者进行簪花头饰体验，完成简单的簪花创作；以及记录南方手工艺、非遗文化的影像放映活动，意图为广州及周边地区的文化爱好者、市民提供一个交流和互动的平台。

泉州簪花手艺人工作照及伦敦站簪花材料

展览信息

展览时间：2024.06.28-07.18

地址：广州太古汇L3层南玻璃盒

参展艺术家

黄乌锥丨陈文俊 +江演媚丨朱岚清丨新桥丨王世辉丨王心心丨江加走丨江朝弦丨江碧峰丨傅明筑丨黄清辉丨刘墩林丨王啸波丨林舒丨邵梓杰丨envy envy丨FileStudio丨studioiiid丨AtelierV&F丨SoSlow丨mafmadmaf丨区廷柱丨陈星宇丨郑清海丨黄永星丨杨燕媛丨王勇跃丨陈克忍

主办方

广州太古汇

项目出品

环流 GyreCraft x 赤子空间 x 在地文化

策展人

洪雪梅、卢川、龙奕瑭、张业鸿

展陈设计

常规概念 Regular Concept

学术指导

广州大学海上丝绸之路重点实验室、泉州海外交通史博物馆

支持单位

鼎立雕刻集团、EDGE DESIGN STUDIO、广州迪士普音响博物馆

媒体宣传支持

新周刊、生活月刊、homeland家园杂志、abC、假杂志、品牌星球、一筑一事、一言一吾、商业地产志

主视觉设计

洪鸣工作室

特别鸣谢

梵克印象（磊扬石材）、书传承贸易、SAMUEL GUÌ YANG、东边野兽

主办方简介

广州太古汇

广州太古汇是太古地产于中国内地大湾区的旗舰综合发展项目，位于广州市天河中央商务区核心地段，总楼面面积约35.7万平方米，包括一个高端购物商场、两座甲级办公楼和一家豪华酒店广州文华东方酒店及服务式住宅。广州太古汇由著名建筑公司Arquitectonica设计，由太古地产开发建设及营运管理，是集休闲娱乐、商贸活动、文化艺术于一体的商业综合体。自2011年开业至今，广州太古汇已成为华南地区备受欢迎的休闲商业地标。

策划和出品机构简介

环流 GyreCraft &南方手艺计划

“环流GyreCraft”由“Gyre”和“Craft”二词结合而成。Gyre，意指“迴环”，试图营造一种如“大洋环流”般的流通环境，在全球范围寻找城市社群之间的文化交流与潜在关联；Craft，意指“技艺”，朝向一种将田野深入本地，寻访特定地域风土/风物，技艺/记忆所共同凝结而成的地方性知识与情境。环流旨在从多重媒介的角度构建关于中国手工艺的论述，展示那些在图像、工艺和地域交汇处的当代实践，并关注构成人类生活多样性的文化和社区，该计划将响应并扩大中国手工艺在海外的推广。“南方手艺计划”将尝试跳出工艺材料类型学的划分方式，深入事物背后“流通”的情境线索与媒介信息，关注泛亚洲的地域历史、文化环境及地方性知识对“手艺”的内在激发，并与当地手艺人、匠人、乐手、传习者和制作人（homo faber）一起深入本地，找寻事物的交流、传统、描绘、记录的新形式。

⾚⼦空间 CHIZI SPACE

赤子空间（CHIZI SPACE）于2015年夏至成立于泉州（ZAYTON），在这个“自由烂漫、俗而有力”的城市，扎根在老城的巷子里。现今已发展成集书店、咖啡（巴浪鱼咖啡）、商店、理发、展览为一体的城市文化复合空间。赤子根植于本士文化，以独有的自我诠释将当代美学、文化、艺术凝入平凡而闪烁的“日常”之中。

在地⽂化 Local Landscape

以文化为驱动，探索前沿文化艺术生态与商业有机生长的社区品牌。一个基于空间打造、内容制作、受众沟通和社群运营兼具多元媒体平台。我们致力于打造文化多样性的领先品牌，推动中国青年文化的发展，为来自中国和对中国感兴趣的年轻人提供优质创新内容，连接万千独立品牌和受众，成为品牌与商业之间的桥梁。“在地”是个人作为全球化背景与自身身处的区域环境的种自我认定和文化态度。它区别于当地性或本土化，它指向所在的现场。更在于作为个体的地方性、区域性知识的生成，“在地”是各种异质多样性和特定情境要素的发酵土壤。