第三十四届澳门艺术节《百艺看馆》激活城市时态

（文/曾东平、林侃异）

“百艺看馆”在召唤社区的能量，
也让人们重新意识到他们周围的环境。
在纽约、巴黎、伦敦、罗马、巴塞罗纳等城市，户外演出已成为当代城市发展的重要组成部分。一年一度的澳门艺术节，户外演出品牌“百艺看馆”持续担任激活城市活动生态的角色，打造户外演出标杆。这个每年都会一连三日在祐汉公园呈献的综合文艺演出， 汇聚国际与本地艺团精英，以多种类型的节目，带给观众时空多变的表演，重新定义观演模式，为社区重构一个没有围墙的舞台生态，发挥了澳门多元文化共存的作用及“文化+”的联动效应。

“后城市时代”的跨时空观演

迭代超速的时代下，“百艺看馆”取消了艺术与城市、演出与生活的边界，艺术浸入澳门的角落，嵌入城市生活，营造出别样的艺术氛围。来自不同文化背景的人们观赏、倾听与参与，重构后城市的跨时空观演关系，展现了一系列前沿演出剧目，呈现出一套新生态的演出。这样的方式给舞台与空间的“共时”提供了新的启示。
“百艺看馆”在召唤社区的能量，也让人们重新意识到他们的周围的环境，城市由此抓住市民艺术活动的新方向。演出为人服务，理应进入平等主义的领域。让观众成为演出的一部分，与剧中的角色和情节进行互动。演出不仅仅只在剧场进行，舞台只是小天地，天地才是大舞台。“百艺看馆”把夜空当幕布，将城市作为舞台，艺术由此融入街区肌理，进行动态的城市更新。它是一种社会艺术形式，市民身心投入，节目品牌得到强化。

第三十四届澳门艺术节继续在祐汉街市公园一连三晚为公众带来综合文艺演出“百艺看馆”，来自台湾屏东、香港、内蒙古、印尼及本澳的多个艺团轮番上阵，包括玩转传统技艺，糅合杂技、舞狮及节奏口技（Beatbox）的香港铁仕制作《冇龙冇狮》；以嘹亮歌声唱响古老史诗《江格尔》的内蒙古江格尔少儿艺术团；展现历史悠久的爪哇文化，带来传统舞蹈和音乐的印尼楫达布达雅艺术社；以及天籁美声咏唱排湾族的古调歌谣的台湾人声乐团排湾贝拉，联同澳门意舞空间、澳门葡人之家协会以及第三十一届校际戏剧比赛的得奖者等带来歌、舞、戏的作品演出，输出各地方具有差异性和民族性的表演艺术，消解观演距离，大人和小孩共赏同乐。“百艺看馆”的系列节目，通过别具一格的沉浸式演艺，跳脱了舞台束缚，丰富居民游客观演体验，在营造艺术氛围的同时，不断焕发城市公共空间新活力。
在演出过程中，演员走下舞台，台湾屏东的演员与的小朋友观众一起在台下演出；高跷的出现让小朋友雀跃跳起来触摸高点；演员在观众席穿越......台湾原住⺠部落排湾族、蒙古族、澳门小朋友一起载歌，起舞，走向夜晚。来自香港、印尼、葡人等演出团体似乎构成了一部互动剧，在虚构每一个人，并等待下一刻的戏码。通过时空嵌套的方式，演员们将观众从现实世界带入戏剧的虚拟世界，并在虚拟世界中反射现实世界。物理空间的拉近让演员与观众一起出演，演出不限于剧场、不囿于围墙，拉近艺术与每个人的距离，是“百艺看馆”的初衷。“百艺看馆”是城市动态的互动、传递、塑造、重构的过程，剧目的情感维度和公园城市主义拉伸了澳门城市的延长线，观众在观看表演的过程中实现了“即时”的共情。
市民透过参与节目的过程，不仅建构了社区的公共性，也营造新的公共空间；这不仅仅是参与式艺术与艺术生活的共建现场，也是“人人都是艺术家”理念的集中表现，可以让更多的市民零距离接触沉浸式艺术互动。每个社区都不同，祐汉公园在艺术社区的建设中没有可复制性。社区的市民是“百艺看馆”演出的核心主体组成部分，艺术社区的构建不仅提升了社区居民的精神生活品位，同时也唤起其与艺术最原始的亲昵性。社区强调市民的艺术参与，不同于由演员们独立完成剧目，这种跳出镜框式舞台，以多种参与互动构成了整体的演出。

第三十四届澳门艺术节剧目《百艺看馆》

激活城市时态，重构社区舞台生态

澳门城市生活空间的异质性变得越来越重要。在公共语境下生产出来的艺术必定更新了艺术的功能，显著地践行艺术为市民服务的理念，“百艺看馆”开启了演出的社会转向，节目实践已经跳出对参与式艺术的预设，艺术介入社区以对话、现场、事件为主要艺术参与，注重更新艺术行动的规模和持续性,，以演出艺术为触媒，深度融入日常生活重建与密集城市空间重构，使生活空间延续生命力和吸引力。

“百艺看馆”的演出走到公园绝非为“户外”而户外，其舞台背后凝聚主创团队多方面的通力合作，户外环境的不确定性、演出现场的未知性、公共秩序维护等问题都给演艺项目的完成带来更大的创作空间，形成流动性的物理空间。作为密集城市的澳门，当公共的自然场域被上升到舞美共同体的层面，集聚扩散的辐射范围就会翻倍。观众在城市空间可以不感受演唱会式的演出，但一定要用身体介入“百艺看馆”演出本身的声、光、电、音、舞等多重元素，使它在街区实景的呈现比剧场更具弥漫性，演出链接街区环境的各个层面，观看的视角也得到了升维。
祐汉街市于1994年建成并启用，位于北区密集民生区，周边集街市、停车场、社区活动中心等于一体。“百艺看馆”在街市尺度上形成具体的氛围表演空间，澳门城市特有的尺度上形成了张力十足的演出氛围。氛围是多尺度的，舞台小到一个演出舞台，大到整个城市。澳门可看作一个大舞台，即全城舞台，舞台处处，氛围既是可真实感知的实体，又是充满想象的城市对象。对澳门“百艺看馆”演出城市特质的议题，澳门作为国际大都市和亚太区文化之都，富有烟火气、城市自由和包容度。一个观众要感知澳门的城市氛围，必须要和演员一起沉浸式融入体验。

第三十四届澳门艺术节剧目《百艺看馆》

“百艺看馆”，作为一个澳门样本

当今的澳门，新式艺术最显著的发展趋势之一是当代社会参与式艺术的兴盛，助力城市的氛围营造，持续激发居民的艺术好奇心以及创作欲，产生意想不到的效能。通过将人际交往及其社会文化语境融入“百艺看馆”的框架，节目的澳门样本得到了强化。这个凸显现场感的节目形式正在唤醒公众意识，培育新主体，通过激活想象力与集体行动来憧憬更为理想的社会。
在未来的发展中，“百艺看馆”预示着“艺术社区”探索创新的方式和模式。“艺术社区”的建设是一个综合性的工程，需要各方的共同努力和持续关注。通过“艺术进社区”到“艺术社区”的实践，我们能够更好地认识“艺术社区”的内涵和作用，为“艺术社区”的发展提供指导和借鉴。在未来，在公共文化服务创新的支持下，城市能有更多的“艺术社区”出现，这将成为推动社会文化进步和实现社会正义的重要力量。正是这些未设预期目标的文化冲撞，才让艺术家坚持在“城市更新”的背景下去创造一种独特的社区合作氛围。

在城市公共空间管理上，未来的城市公园设计更加满足不同地区人们的需求，培育更多元的文化社会。在基于生态系统服务的方法框架内，统一城市生态系统艺文服务分类，提高城市人与自然相关性的评估，是未来的重要方向。“百艺看馆”贡献城市更新的策略和表演、情境、空间等内容，塑造了城市公共空间的多功能属性和气氛品质。从这个项目中，我们可以看到澳门户外演出远大的发展方向。为持续打造澳门作为“演艺之都”，促进社会可持续和高质量发展，配合澳门“1+4”经济适度多元发展策略，特区政府选址路凼一片面积达94000平方米的国有土地临时用作澳门户外表演区域，这进一步呼应了澳门作为一个大舞台的理念。
与其他室内演出一样，在“百艺看馆”表演氛围中，现场设置了观众参与式观察和有奖问卷调查。主要调查话题包括对节目的满意度、需提升的空间、对节目的理解、目的和场所、具体表演过程等，这也是市民的节目之一。节目形式多样的演出和事件“激活”了街区空间，澳门艺术节参与了城市的共治、共享、共建，为街区生活打通了与外界沟通的渠道。以活动更新城市，“百艺看馆”是一个鲜活案例，不断地为参与式艺术及其全球共同体的文化策略贡献了“澳门样本”。
澳门艺术节激活城市时态，“百艺看馆”重构社区舞台生态，这个艺术节品牌节目正从“艺术进社区”指向“艺术社区”。（林江泉对本文有贡献）