参访特列季亚科夫画廊，俄罗斯这座艺术宝库蕴藏震撼世界的美

必须承认，我并不懂绘画艺术，但当我踏入特列季亚科夫画廊，看到一幅幅绘之于18世纪乃至更早时期的绘画作品，内心仍然被呈现的历史画面和所表达的精神以及绘画语言深深震撼，这些来自150多年前的大师手笔，每一个画面都定格了时光深处曾经发生过的真实场景，或者人们所相信的传说故事——有对旧时代丑恶现象的批判和揭露，有无情的鞭挞，也有温暖的呼唤，反映了人性的善恶，也倾诉了人们经历的苦难、挣扎、坚强和勇敢。

特列季亚科夫画廊是俄罗斯最著名也最重要的艺术博物馆，被誉为“俄罗斯艺术的宝库”。画廊位于俄罗斯首都莫斯科市区，距离红场南约一公里处，最初的创办者是慈善家、艺术品收藏家帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫，他原本是一名商人，标准的富二代。

特列季亚科夫的父亲做亚麻布生意，17世纪末期的时候便积累了丰厚的财富，后来娶了一名富商的女儿为妻，再后来，继承了妻子家遗产，也就是说，特列季亚科夫的父亲原本就是成功的商人，又继承了富豪岳父的家产。在彼时，用富可敌国来形容他家的财富似乎也不为过。

1832年，特列季亚科夫就是含着这样的金钥匙出生了，他15岁时在家族企业做会计，18岁时父亲去世，他和哥哥谢尔盖继承了企业和资产。兄弟俩同心协力将父亲的企业从中间贸易商变成了实业——开办了一家棉纺织厂。

后来，特列季亚科夫兄弟俩在莫斯科河畔买下一栋楼，最开始只是生活居住，但是特列季亚科非常喜欢绘画，并对收藏画作有着浓厚兴趣，于是，小楼里便开始陆续挂上了名家的绘画作品。对于家庭优渥富足的特列季亚科夫来说，收藏名家名作，钱不是问题，问题是放在哪里？他索性将自己搬了出去，把这座小楼每一个空间都用来安放作品，这便是这座举世闻名艺术圣殿——特列季亚科夫画廊的前世。

原本只是特列季亚科夫用来自己收藏、欣赏的画廊，随着精品画作越来越多，他觉得应该把人类这种艺术之美分享给更多人欣赏，于是在1881年他决定打开家门，让喜欢绘画艺术的人们都可以进来参观浏览。因为他的小楼里收藏了公元11世纪以来大量的知名画作精品，吸引了一批又一批艺术爱好者，画廊的知名度迅速攀升。

据说，在当时的俄国社会，如果哪位画家的作品能被特列季亚科夫收藏，则意味着赢得了极高的荣誉；而对于特列季亚科夫画廊来说，能够收集到大量具有划时代意义的画家作品，也同样是一种骄傲。

1892年8月，年届6旬的特列季亚科夫做出了一个令人震惊的决定，他把画廊里所有收藏品——1287幅彩色油画、526幅素描和9件雕塑，再加上他弟弟谢尔盖的数百件收藏品，全部无偿赠送给莫斯科市，莫斯科市杜马（类似政府办公厅的机构）接受了这一捐赠并举行了仪式。

66岁的时候，特列季亚科夫溘然长逝，去世之前，他立下遗嘱，将毕生大部分积蓄捐给莫斯科市杜马，钱款用于修缮画廊以及购买新的作品来扩大和丰富画廊的藏品。遗嘱在他去世的次年，也就是1899年生效。时隔19年之后的1918年6月3日，俄罗斯颁布法令将画廊国有化，画廊正式定名为“国立特列季亚科夫画廊”。

20世纪初，莫斯科相关机构将一些小的画廊和艺术博物馆与特列季亚科夫画廊合并，同时又陆续填充俄罗斯艺术大师新作和新潮流绘画代表的佳作，特列季亚科夫画廊逐渐成为欧洲最大的美术馆之一。

时至今日，特列季亚科夫画廊展厅多达60个，共收藏13万件俄罗斯各个历史时期的美术精品，作品从11世纪到20世纪，包括4万余幅17世纪、18世纪的俄罗斯圣像画，18世纪、19世纪俄罗斯著名画家的作品以及苏联时期许多画家的作品，包含大量油画、水彩画、版画和雕塑等。 “类型涵盖古典主义、巴洛克再到苏联时期现实主义画派的风格。”

从莫斯科河边进入拉夫鲁申斯基巷北行，大约20分钟的样子，便可看到一座有着鲜明的19世纪俄国建筑风格的建筑，这就是画廊主馆，大门上方装饰着莫斯科的旧城徽，门前的庭院里是特列季亚科夫的雕像。

作为完全的艺术场馆，特列季亚科夫画廊也同时成为世界各地来莫斯科旅游的人必到之地，哪怕你不懂绘画艺术，但只要是欣赏到这里的画作，就会由衷赞叹这些作品的细腻与神韵，美与丑、善与恶在画家的笔下有着淋漓尽致的表达。

我印象最深的要数一个展厅里的一幅画作《基督出现人间》，画面宏大，占据一面墙壁，旁边的牌匾介绍，这幅画的作者是沙俄时期著名画家，皇家艺术研究院院士亚历山大·安德烈耶维奇·伊万诺夫，他画这幅画前后历经了20年的时光，描述的是救世主降临人间，人们第一次见到耶稣的情景，画面似乎不单是在表现宗教故事场景，还在于表现人类的本质及其某种感受。每个人物的神态都趋之若鹜，但表情各不相同，衣服的颜色与人物动作以及裸露的肌肤，甚至人们的裸体丰满或清瘦，还有一个男子的生殖器尽管被遮挡，但依然清晰可辨。

用了20年的时间来创作一幅绘画作品，这将需要怎样的耐心与毅力！这期间或许还夹杂着作者创作构思的欢欣和痛苦，没有人知道画家彼时的生活状态和创作初衷，但当这幅画作被人们看到时，没有人不惊讶万分。

2007年我国曾举办了“俄罗斯艺术300年”珍品展，其中便有《基督现身人间》的创作草稿，有评论认为，这幅作品是绘画领域首次将主要内容与风景和谐地融为了一体。

按照我的理解，难道画作的主角不应该是耶稣么，为何要画的那么远而小？人们裸体又表现了什么，是贫穷还是着急忙慌地迎接来不及穿衣服？既然人们知道是耶稣，为何还有人骑着马，背对着耶稣窃窃私语？据说作品中间那个草帽的男子作者本人，他把自己也画进去处于什么原因和心态呢？画作整体色调明亮温暖，人物形象逼真，尽管不怎么看得懂画作的表达，但这并不影响我欣赏这幅画的心情，并为之赞叹。

另一处展厅墙壁上，一艘轮船在滔天的巨浪里几近淹没，人们在海浪里挣扎，画作色彩幽蓝，令人有置身巨浪的质感，不由得为画作里的人物命运感到担忧。

在编号为16的展厅里，还有一幅画叫《不平等的婚姻》的画作，一个看起来年纪很小的白皙少女身着婚纱，欲牵手一个风烛残年老得不像样子的男人。看介绍，这幅画反映的是19世纪中叶，当时俄国的女孩子和妇女毫无地位，违背自己的意愿被迫出嫁。这种现象无疑是当时社会的一种病态。但奇怪的是，作者也将自己画进了参加婚礼的宾客中——站在新娘身后双手抱在胸前的男子。

感觉蛮有趣的，这些画家为何都喜欢将自己置身于画作的场景，他们有什么意图呢？不得而知。

随意穿行在各个展厅浏览画作，你会发现，俄罗斯的绘画艺术之精湛，表现手法之写实，画家们用画笔作武器，与各种丑恶现象斗争，有战争的残酷血腥，有贵族的奢靡与穷人生存的困苦等等，画面震撼人心、给人启迪。

作为游客，我们或许不能看懂画家的技法与思想，但能够通过画作看到历史的场景，感受到作品表达的意象就足够了。绘画作为一种艺术形式，总是与其所处的时代和社会文化背景紧密相连，也是对现实世界的描绘和对人性的探索，从而引发人们对美好事物、对善良正义、对历史真相的思考和追求。

特列季亚科夫画廊之所以被称之为“俄罗斯民族艺术之光”，吸引了世界各地的游客，我想，大概率是因为这些绘画艺术能够在跨越时间和空间之后，仍旧真实而细腻地散发着独有的审美价值与社会意义罢。