天津
有幸参与大型纪录片《老字号共潮生》第二季的拍摄，这一系列的纪录片给天津众多老字号提供了一个集中亮相的机会，其自身更成为传统文化与当代精神对话的互动平台。拍摄过程中，我展示了制作风筝的过程，讲述了曾祖父魏元泰开启“风筝魏”历史的故事，并且在鼓楼放飞传统老鹰风筝，当镜头里的纸鸢掠过天津这座现代化大都市的天际线时，相信观众会感受到，历史文脉正以轻盈的姿态融入时代浪潮。
“风筝魏”的历史，是一部用竹骨绢翼书写的传奇。我的曾祖父魏元泰16岁开始做扎彩，并在风筝制作上显示出极高天赋，他大胆创新，将榫卯技艺用于风筝制作，很快就声名鹊起。1892年，曾祖父自立门户，在东门里大街开设了魏记长清斋扎彩铺，后来干脆撇掉旧行当，专心制作风筝。“风筝魏”的名号，从此在天津越叫越响。曾祖父创制出可折叠的“津门风筝”，让这项宫廷技艺飞入寻常百姓家，飞向了世界。1915年，“风筝魏”飞出国门，荣获巴拿马万国博览会金奖，中国风筝首次在世界舞台惊艳亮相。
抗战时期，“风筝魏”第二代传承人、我的祖父魏慎行将风筝作坊迁至租界，在战火中坚持传授技艺。新中国成立后，“风筝魏”发展得越来越好，1984年被国家轻工业部定为中国78项著名民间艺术项目之一，2008年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。如今，“风筝魏”的作品已飞越五大洲，成为文化传播和交流的“使者”。我曾到过50多个国家，制作的“千米巨龙”风筝和火柴盒大小的风筝被国外一些博物馆收藏；多次去海外参展，带去的风筝展品总是被一抢而空，还有不少海外友人专程来到天津，希望与我们进行艺术交流与文化合作。这些都让我深刻地体会到，“风筝魏”不仅是老字号品牌，更是天津的一张传统文化名片，我们不仅要传承这门手艺，更重要的是，在这个过程中把中国优秀的传统文化传承下去。
家庭环境的熏陶对一个人很重要。小时候一睁眼就看到家人在做风筝，我6岁开始学习绘画，12岁起正式跟随祖父魏慎行和父亲魏永昌学习风筝制作技艺，一直记着父亲告诉我的一句话：“风筝的线握在手里，文化的根要扎在心里。”作为国家级非遗代表性传承人，我自觉肩上的责任沉甸甸，传承守护家族绝技是一方面，另一方面，如何让“风筝魏”融入当下、保持活力，也是我一直在思考和探索的。
一百多年来，“风筝魏”在制作技艺上一直不断寻求创新。尤其改革开放后，我们率先将碳纤维材料与传统竹篾结合，研发出可抗八级风的“海河之眼”风筝；将激光雕刻与工笔彩绘融合，创作出展现敦煌壁画的“飞天”系列。这次拍摄让我再次确认，老字号不是博物馆里的标本，而是流动的文化基因，如何在守正中创新，让传统技艺成为年轻人心中的潮牌和新时尚，是一个新命题。现在有越来越多的“90后”“00后”年轻人联系我们工作室询问风筝制作技艺，表达对这门技艺的极大兴趣，这让我真切感受到，当传统文化找到适宜的现代表达方式，就能唤醒共同的文化认同，激发新活力。
当下，我们也积极适应时代变化，在风筝设计上屡屡出新，推动风筝制作技艺的改进创新，设计了适合在室内放飞的迷你风筝等，受到年轻人的喜爱；我们还与一些知名品牌、游戏公司合作，以年轻人熟知的动画人物、游戏角色为原型，设计制作“定制版”“联名款”风筝，不断拓展风筝彩绘的范围。
我们与天津美术学院共建传习基地，培养出30多位“00后”传承人；在甘肃扶贫车间传授风筝制作，让留守妇女“带着娃、扎着风筝挣工资”；推出“云端风筝节”，让全球网友在线共赏中国传统工艺之美；我们也常常走进天津的校园讲风筝、做风筝，带领学生近距离感受非遗技艺之美。这些实践让我深信：老字号的传承不是独奏，而是需要社会合力的交响。
随着《老字号共潮生》的播出，我们对今后的发展更加充满信心，既传承守护传统技艺，也主动拥抱改良与创新，与时代同步发展，不断焕发新生活力，让“风筝魏”飞得更高更远。
（魏国秋 作者系天津风筝魏制作技艺代表性传承人）
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