何越峰：以竹为媒，编织东方美学的当代叙事｜退藏

何越峰

设计师、艺术家

何越峰，一位从浙江临安山野中走出的艺术家与设计师，以其对竹编与大漆工艺的颠覆性创新，将传统手工艺推向了国际舞台。

他的作品融合自然意象与传统哲学，既扎根于乡土文化的土壤，又在全球化的语境中绽放出独特的东方美学光芒。

5月7日-13日，何越峰的作品《竹石》，即将于中国嘉德2025春拍亮相。本文从其艺术风格、跨界实践、文化哲思等维度，解析他如何以竹为笔，书写传统工艺的当代叙事。

Lot 2476

当代 何越峰 《竹石》

RMB: 380,000-580,000

中国嘉德，2025春季拍卖

110 × 100 × 65 cm.

材质：竹编、大漆、瓦灰、苎麻

创作于2023年

竹的精神内核一直是中国文人的自我隽永。大漆又是最具东方色彩的文化媒介。

作品采用大漆、竹编结合的创作手法，形成了不同质感之间的物质张力，整个造型以石为形，将竹工艺的玲珑精巧与漆工艺的湿润雅致进行结合。整体结构采用六边形编法，形体自然扭曲，局部裱麻布做大漆素髹，空间结构有序又迷幻。主次与首尾的经纬交错，蕴含东方美学。

对话何越峰

Q＝程香　A＝何越峰

1/

艺术启蒙：

从工业设计到古美术修复

程香：此前报道中，您的身份标签有造物师、生活家、设计师、艺术家等。若用一句话定义自己，您会如何选择？

何越峰：身份是社会赋予的符号，每个时代都有不同的身份定义，比如以前就没有书法家、画家、设计师一说。若一定要用传统的社会分工来定位，我会套用“工农士商”这样的社会分工来介绍自己，“工农子弟兵”更接近我当下的生存状态：农民的基因，学了工科，在现世里讨口饭吃。

何越峰在工作中

程香：进入艺术行业前，您主要从事什么工作？转向创作的契机是什么？

何越峰：我是学工业设计出身。早年深耕产品设计与品牌策略领域。但自幼对传统文化的痴迷始终未减——工作之余收藏古砚、研究文人器物，逐渐踏入古美术拍卖与修复行业。正是那些与残损文物对话的深夜，让我意识到：修复不仅是技法的重现，更是对古人造物精神的解码。这种对传统工艺的深度参与，最终催生出自我表达的欲望，开启了自由创作之路。

2/

材料哲学：

关于竹的东方性实验

程香：为何选择竹作为核心创作媒介？

何越峰：这既出于现实考量，亦源自文化自觉。贵重材料的试错成本常令人却步，又极难驾驶，而竹子是我最熟悉的“老朋友”——儿时在浙西竹林挖冬笋的经历，让我深谙其物理特性与生命节律。更重要的是，竹与石构成的“东方山水意象”，承载着中国文人的精神寄托。

何越峰为杭州“相见山谷艺术节”创作的多件竹材艺术装置作品，2019

我很尊重竹材的属性，乐于探索竹的极限，试图通过当代设计语言，让这种质朴的材质突破“编织器具”的实用边界，去探寻属于我们东方文化里极具代表的元素，成为一面观照传统文化的棱镜。

3/

《竹石》：

在地性与国际化的双重叙事

程香：请谈谈《竹石》系列的创作脉络与重要展览。

何越峰：《竹石》系列是我玩竹艺最主要的一个系列。这个系列的创作来源，跟我的成长环境有关。我出生的村庄，到处都是竹林，竹林里又都是大大小小的石头。特别是挖冬笋时，那是体力与智力的游戏。如果你盲目地只为一口鲜，那么注定会是疲惫不堪的一无所获。只有用心去观察地气、竹根走向，方能四两拨千斤地在山林间有所收获。

竹与石，一直是自然造物中的天作之合

竹与石是我从传统中国绘画作品里，看到最多的一种中国元素。竹林深处的嶙峋山石，既是自然造物的杰作，也是文人画中反复出现的母题。

所以，我将竹编的柔韧与大漆的凝重结合，通过六边形编法模拟太湖石的“瘦、皱、透、漏”，让装置作品既呈现雕塑的空间张力，又暗含水墨的虚实韵味。《竹石》系列曾亮相“湖北国际漆艺三年展”“LOEWE工艺奖”等国内外重要展览，并被湖北美术馆、吴文化博物馆收藏。

何越峰作品《Bamboo Rock》入围 2024 LOEWE 工艺奖

2024年5月，伦敦工艺周“和韵华夏”展，何越峰作品被选为主题海报视觉，备受关注。

2024年伦敦工艺周上，《竹石》以“石为云根”的意境成为主题海报视觉，某种程度上印证了传统工艺当代转化的可能性——当东方美学摆脱符号化表达，其内核的哲思足以引发跨文化共鸣。

4/

大漆实验：

与时间博弈的禅修之旅

程香：在竹编上施漆是何时开始的想法？创作难度有哪些？

何越峰：早些年，当我创作竹编装置作品的时候就开始想加入大漆工艺了。竹与漆本是“山林兄弟”，八千年前河姆渡先民便深谙其契合之道，是两种极具东方美学的材质。但两者的结合绝非简单叠加：竹子可刚可柔，大漆亦具双重性格，创作时必须让它们“你中有我，我中有你”。

何越峰创作《竹石》作品细节，该作品整体结构采用六边形编法，局部裱麻布，髹大漆，后仔细打磨以形成光亮的表面（图源：《嘉人》）

虽然这两种材质兼容性很好，但它们各自的个性都很强。创作中的困难也很多。所以，在创作的过程中，不但要发挥各自的特色，还得主次有分，虚实相合，刚柔并济。随形作品的髹漆、打磨非常考验创作者的心性，稍有不慎，全盘皆输。

最考验心性的环节当属薄料工艺——面对大型作品，需在漆液凝固前完成数十万次均匀拍打。力度轻重、节奏缓急，皆需与温湿度博弈，且不容试错，必须一次成功。

这种创作如同禅修：既要掌控材料的物理极限，又需在重复劳作中消解执念。正如我在《竹岩》作品中刻意保留的“未完成感”，正是时间与自然力共同书写的痕迹。

5/

玩手艺，而不是被手艺玩

程香：工艺与设计在您创作中各占何种比重？

何越峰：其实我并不是工艺保全派。我一直告诫自己，不要被手艺玩了，我是在玩手艺。许多传统技艺的消亡是历史必然，今日重拾非遗绝非为了实用主义复兴，而是探寻其背后的精神基因。有时候“无用”也是一种“用”。我在把玩手艺的过程中，更多的还是想要放空自己，忘了时间、忘了心机。

何越峰作品展，杭州市雕塑院「品」空间，2020.10

设计是我的专业和工作，把玩手艺是我的爱好和寄托。所以，在创作的过程中，我更愿意忘记设计伎俩、工艺伎俩。随性而作，淡化工法痕迹，独享时间轴里的那份宁静，以此提醒自己：手艺的本质不在炫技，而在与材料共处的坦诚。

6/

主业始终是生活

程香：此前您一直自诩为“生活家”，生活对您而言，是特别重要的事，在当下快节奏的时代浪潮中，您如何平衡生活和工作？

何越峰：于我而言，生活始终是“主业”，创作只是其自然延伸。平衡之道在于“取舍的智慧”：职场拼搏时，多做“垫脚”之事，努力挑战极限；艺术创作时，则需“降维”，尽量让自己处在相对“自在”的处境，回归本真，不要忘了初心。

我相信一万小时定律，厚积薄发是我的成长之道。万事想在前面、做在前面，然后等市场，等机会。今天不能吃明天的饭，但今天能思考明天的事。

竹，最能表现中国人的精神属性

这种哲学也体现在创作节奏上——每年仅完成一两件作品，单件周期常逾三五年。我不追求效率，只愿让作品随时间自然醇化。正如我收藏的百方宋砚：它们历经千年仍温润如玉，恰因制砚匠人懂得“留白时光”的珍贵。

图源｜何越峰工作室、中国嘉德

关于艺术家

About artists

何越峰

设计师、艺术家

◎ 作品《Bamboo Rock》入围 2024 LOEWE 工艺奖

◎ 2019出版《不器-我只是个生活家》，广西师范大学出版社

◎ 主要艺术品收藏

2024 《竹岩》被新加坡米其林永久收藏

2023 《竹石》被中国杭州工艺美术博物馆收藏

2023 《竹石》被吴文化博物馆收藏

2022 《云起》被成都太古里永久收藏

2021 《云石》被山东蓬莱山庄永久收藏

2020 《云龙》被北京紫旸山庄永久收藏

2019 《竹石》被湖北美术馆永久收藏

2018 《云起》被北京柏悦酒店永久收藏

◎ 主要个展

2022 “凤凰竹栖”竹置艺术展 中国.杭州.凤凰御元艺术基地

2021 “高风在侧”中国竹编装置艺术展 中国.杭州.奉常艺术馆

“在意-织觉”何越峰作品展 中国.杭州.雕塑院品空间

2018 “在意-竹介”何越峰竹艺展 中国.杭州.泊空间