浙江
与英国大提琴家 Filipe Massumi 合奏
2025年7月，一场没有舞台、没有灯光的古琴演奏，在英国约克城墙边悄然展开。中国古琴艺术家、浙派非遗传承人林庆君，与英国大提琴家 Filipe Massumi 合奏《友谊地久天长》，用七弦古韵与西方弦音，在两千年历史石墙前交汇。
围观者席地而坐、低声哼唱，现场不喧哗，却深情。这一幕，成为他此行英国文化之旅最动人的瞬间。
在专访中，林庆君围绕“文化走出去”的方式、东西方音乐的交流、古琴的现代语境表达，进行了深入分享。
伊斯普维奇市政厅 独奏《流水》
文化现场｜“在历史中，弹奏当下”
Q：为什么选择在约克古城墙下演奏？
林庆君：约克是一座沉静、从容的城市，城墙更是历史的见证者。古琴的气质讲究“静”“远”“虚”，它不张扬、不抢声，却能入心。那一刻，我觉得这把琴刚好找到了它该去的地方。
Q：外国观众对古琴的反馈如何？有没有什么印象深刻的交流？
林庆君： 我以前总以为，只要声音好听，人们自然会喜欢。但实际上并非如此。
记得那天中午，我在与约克副市长克里斯·卡尔威克（Chris Cullwick）夫妇共进下午茶时，受邀演奏了《平沙落雁》和《关山月》。他们虽然很有兴趣，但反应比较平静；而当我弹起《月亮河》时，他们眼睛一下子亮了起来，还立刻轻声跟着唱了起来。
这让我真正体会到：音乐要让“喜欢听的人”来听，才有意义。不是我不坚持传统，而是坚持并不意味着排斥别人的熟悉感和喜好。音乐的本质，是连接，而不是单向输出。
中外合作｜“不是迎合，是相遇”
Q：这次与英国大提琴家合作，感触如何？
我从小热爱音乐，小时候组织过“飘泘”和“寻梦者”乐队，玩过吉他打过鼓，因武汉音乐院作曲系读过书所以也写过很多歌。这次与大提家菲利佩、马苏米的合作，因古琴有独特的演奏方式方法不同，对新曲《友谊天长地久》和《月亮河》进行移植，配指法，整理打谱到拍摄，录音，剪辑总共只给两天半的时间。当时心想我泱泱大国五千年文明留下这么多的经典琴曲不顾，为何弹他国之曲？这时。内心有个声音响起，音乐无国界！我扪心自问，即无国界，何以包容。我终于决定，放下执念，入乡随俗。
Q：您觉得这种选择，会不会“妥协”了传统？
林庆君：恰恰相反，我觉得这是另一种坚定。我没有去迎合，而是去“靠近”。古琴有它的尊严，但尊严不等于固守。我想，我们这次不是融合，而是互相让出空间，各自保留节奏，又彼此回应。
与英国当地艺术家们交流与彩排
古琴传播｜“慢，是一种姿态”
Q：古琴作为“非遗”，走向世界最大的难点是什么？
林庆君：古琴是一种“慢”的艺术。在当今这个被节奏和算法主导的时代，它注定无法成为所谓的“流量爆款”。但它真正的魅力，恰恰也在于这种“慢”。
古琴是内向的、克制的、细腻的，它不喧哗，需要听者真正安静下来，用心去听、去感受。
当然，艺术是不断进化的。世界时刻在变化，如果我们自己不愿意放下成见与偏执，不主动自我反省与调整，那“走出去”就只是一个口号。真正的文化交流不是输出，而是对话。唯有跳出自我陶醉和文化优越的幻觉，才能真正融入世界，找到让人听懂、愿意听的方式。
Q：那如何“让世界听懂古琴”？
林庆君：需要做“翻译”，不是语言的翻译，而是语境的翻译。要让古琴的“气息”“距离感”在不同文化中也能找到共鸣。比如用他们熟悉的旋律，用我们的方式弹出来。这样，他们才愿意靠近。既要继承又能创新才能真正把古琴发扬光大。
伊斯普维奇市政厅 独奏《流水》
英国之行｜“音乐是城市之间的握手”
Q：除了演出，这次还有哪些让您印象深刻的经历？
林庆君：在约克雕塑公园，我第一次尝试在户外自然空间里弹琴。没有观众围观，但风声、树影、雕塑和琴音彼此交织，那是一种很独特的“无言对话”，让我真正体会到文化不只是被看见，更可以“存在”在那里。
还有在市政厅，我和市长斯特凡·朗（Councillor Stefan Long）合作弹了一段《笑傲江湖》。他很感动，说古琴像是一种“用心呼吸的声音”。那种对等、开放的文化交流，是我最珍惜的。
这次与英国管风琴家安东尼·格雷（Anthony Gray）的交流也让我收获颇多。他对和声的驾驭与复调的运用精准到位，令人叹为观止，但更打动我的是他像在用整个人的情感，去诠释一个完整的世界——仿佛一人即是一支乐队，每一个音符都在倾诉人类的过去、现在与未来，如是告诫，如是希望。这让我更加相信：音乐，不只是听觉艺术，它本质上是关于人、关于生命的表达。
约克郡雕塑公园
Q：你曾说“文化走出去，不是高声宣讲，而是低声对话”。怎么理解这句话？
林庆君：我一直坚持“非舞台化”的传播方式。在城市的公共空间、自然场域中，让古琴去“入世”，而不是“登台”。
文化的真正交流，从来不是展示，而是靠近。从来不是强加，而是邀请。不是站在高处说“我是谁”，而是坐下来问：“我们能不能聊一聊？”
结语｜“我不是去征服世界的，是去陪伴世界的”
林庆君的琴社设在上海。他常年教学、演出，也不断把古琴带入社区、美术馆、公园和海外公共文化空间。作为一名“非遗”传承人，他没有选择高台说教的路径，而是踏实走入生活。
“音乐是情感的载体。一旦有人愿意停下来听听，就值得弹。”他说。
从五百年老木制成的古琴，到两千年历史的约克城墙；从泛音轻吟，到大提琴的低声合奏，这次英国之行，是一场“慢艺术”的坚定表达，也是一次中国传统文化以真诚方式迈向世界的生动注脚。
伊普斯维奇座谈会上向外国友人展示古琴 左林庆君 右冯健（翻译）
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