华语奇幻大片，就是这份中式浪漫

四年前的2021年春节档，《刺杀小说家》上映。

我始终忘不了它带给我的惊艳。

当“冒蓝火的加特林”在异世界出现，射向赤发鬼庞大的身躯时，我的大脑嗡嗡作响，有种过电般的强烈爽感。

多重互文之下，路阳导演用非凡的想象力拍出了一场瑰丽的视听盛宴。

是难得的新瓶装新酒，也是中式美学的全方位呈现。

如今，《刺杀小说家2》终于在这个国庆档上映了，公允地说，路阳导演顶着极大的压力，依然交出了一份不错的答卷。

更大的野心，造就的是全方位的加码与升级。

更强的脑洞，则让这部电影兼具了足够强的娱乐性和解读空间。

毫不夸张地说，路阳所做的这个实验，在华语商业类型片的领域，前无古人。

《刺杀小说家2》在类型片元素上走的路数，还是混搭。

“史上第一混搭”。

小说里的大反派，云中城城主赤发鬼，在这一部里，不但会拿起手机自拍，还喝上了奶茶。

一群小说里的角色，原本武艺绝伦，来到现实世界，却被一个玻璃天台吓得大气都不敢喘一声。

现实中唯唯诺诺，正处在人生低谷的小说家路空文，对于自己创作出的小说世界来说，却是造物主般的存在，是可以操纵金手指的“神”。

一切都是如此混搭，却又混搭得恰到好处。

是的，第一部里，路阳的叙事重点是少年的冒险，是小说创作影响到现实人物的状态，而到了这一部，一场打破边界的双向互穿被呈现在了观众眼前。

打破的是视听想象力的边界，也是故事创作的边界。

先说前者。

我们常说科幻电影的核心要旨是“再造世界”，奇幻电影又何尝不是如此？

拍这样一部电影，路阳要做的第一件事情，也是最重要的事情，就是得让观众在电影院里相信，影片中的现实世界和小说世界都真实存在。

观众相信了，才能有代入感，才会有沉浸感。

只有让观众沉浸于其中，导演想做的表达，才有机会被理解。

《刺杀小说家2》在影像上做出的解法，是“以实写虚”。

没有人见过云中城到底是什么样的，这是小说家笔下的奇幻世界，但路阳偏偏用了写实的方法来拍，一步一景，皆有细节，不管是烛龙升空，还是迷幻赤沼，亦或是充满了诡谲气息的心树，都被拍出了真实感，让观众相信，这个世界，真的存在。

路阳说，构思对小说中世界的呈现时，电影团队从《水浒传》、《山海经》、《唐传奇》以及莫高窟、克孜尔石窟等中华文化瑰宝中都汲取过养分。

这个思路无疑是正确的，华语大片，当然要展现东方美学，而东方美学的来源，自然是典籍，是名著，是文化遗产。

这种“以实写虚”的创作思路，鲜明地反映在影片中的七场打戏里。

作为一个动作片爱好者，我不得不说，哪怕只是将《刺杀小说家2》当成一部纯动作片来看，它都是能值回票价的。

七场打戏，都是用足够硬核的动作场面诠释了每个角色不同的“秘术”，又通过他们的“秘术”，将人物性格凸显了出来。

霹雳火使流星锤，招式刚猛，流星锤破空而来，导演特意给了个近景的特写，让观众得以和空文感同身受，体会到强烈的压迫感。

这场戏，霹雳火的“石甲术”完美贴合动作设计的风格，硬桥硬马，主打的就是一个威猛无俦。

雪地上行者隐身而来，则呈现出了截然不同的阴冷诡秘。

隐身术的特点，自然是“偷袭”二字。

路阳拍出了行者轻盈狠辣的特点，将这第二场打戏，拍得令观众在影院中忘了可以呼吸，很自觉地为空文和铜虎他们捏了把汗。

入云龙则出场华丽，亮相华彩。

她像是幽暗世界里的一抹亮色，高贵、骄傲、坚毅，同时又不失柔和。她的每一次出招，都让我想到了“绚烂”二字，如夏花，美好却短暂。

她的秘术，是“复生术”，但这种可以无限循环的开挂级秘术，对于她来说，却成了心中负累，因为她心中有太多遗憾。

这种意难平的感觉，一直氤氲在入云龙出场的桥段中，让人扼腕。

当然，最不能不提的是赤发鬼的“饕餮术”。

当这个看上去不怎么正经，甚至有些癫狂的赤发鬼，终于展现出云中城主这个“小说大反派”应有的狠厉暴虐时，我相信所有的观众都会为之一振。

“饕餮术”这样的秘术，本就带有一种令人恐惧的神秘感，赤发鬼的贪婪、邪恶甚至脆弱，都在他使用秘术时得到了具象化，那棵千疮百孔的心树，正展现着赤发鬼内心的幽深晦暗。

每场动作戏，在照顾到影片娱乐性和爽感的同时，都对角色性格和故事主题都有所延伸。

一直到最后的赤发财富中心团战，当张震饰演的久天又一次拿起手中的长剑，热血高燃的气质达到了顶峰，每个角色的鲜明度，也达到了高点。

讨论影片对故事讲述边界的打破，则要从现实故事线中路空文创作的小说开始聊起。

第一部里，路空文写出了《弑神》，引出了一系列光怪陆离的故事。

到了第二部，现实中，路空文的小说，被欺世盗名的“文字商人”蝉窃取，他为了夺回属于自己的名利，不得不再与蝉进行合作，开始《弑神2》的创作。

但这样的开始，却差点让他陷入新的深渊。

影片对这个故事的讲述，最精妙之处，在于构建了三条平行又交织的“弑神线”。

每一条都指向不同的命运抉择。

赤发鬼的“弑神”，是被创造者对造物主的反抗。他从小说里来到现实世界，然后又回到了小说世界，这本身就是一种反抗。

可以说，赤发鬼的反抗是一个小说角色对作者创世主的终极质问。

当他怒问小说家“你，把我写死？”时，已触及创作伦理与虚构自主性的哲学命题。

小说家路空文的“弑神”，则是向内的自我征伐。

现实世界中的路空文与小说世界中的赤发鬼其实是一体两面。

正如电影中赤发鬼对路空文所说的台词：

“你若心无欲念怎么会写出赤发鬼？”

路空文的弑神实则是良知对他自身欲望的清算，是创作者在资本诱惑与艺术初心之间的艰难抉择。

小说世界中少年空文的“弑神”，则最为纯粹，是初心和本我对不公秩序的反叛。

他要弑杀的神，是那个无形中安排一切、左右众生的“命运”本身。

命运不公，天道无情，他自然就要弑神。

这三条弑神线并非孤立存在，而是相互呼应，形成了一种高度自洽的闭环。

但这，并不是影片表达的全部。

我很欣赏路阳导演的一点，是他总是能给自己的电影赋予几分浪漫主义色彩。

或者说，是一种氤氲不散的江湖气，一种永远都能打动中国观众的侠义精神。

当我看到小说世界里的少年空文和现实世界中的路空文同框，我激动地差点喊了出来，当久天带着入云龙行者等人加入战团，大家一起和赤发鬼作战时，我真正理解了影片中那句台词的含义：

“打败你的不是什么神力，而是凡人的勇气。”

难得可贵。

在一部华语大片中，我们不但能看到光怪陆离的奇幻世界，也能看到凡人的勇气。

我们会为影片里那句“写下去吧，直到改变世界”的台词感动，因为我们都是自己人生的小说家，都正在书写着未知的未来。

写下去吧，直到改变世界。

直到改变自己，直到完成“弑神”。

2. 商务/阿乐（微信：pachongsw1）
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