间筑设计 | 四重奏——松庄村织美术馆

间筑设计TEAM_BLDG成立于2012年，工作领域涉及建筑、空间、景观和产品设计。2023年，间筑设计的三位合伙人在东京成立了間築一級建築設計事務所。自创立以来，间筑与来自不同领域的设计师、艺术家相继展开合作，并在多个建成项目中呈现了共同创作的家具、灯具、标识、装置等作品。在建筑设计方面，间筑先后与手塚贵晴、坂本一成、妹岛和世、西泽立卫、仙田满等建筑大师合作，也促进了间筑对于多种设计方法和逻辑的学习与研究。

项目地点：浙江松阳

建筑面积：472m2

运营方：山风大美

策展方：CSC Communis

设计公司：间筑设计

设计团队：肖磊、邓彩仪、沈瑞杰

结构设计：公和设计集团有限公司

定制家具、灯具设计：间筑设计

VI设计：间筑设计

合作方：N/A

摄影师：雷坛坛

摄影助理：韦维

浙江松阳县松庄村海拔四百多米，位居山中，弯多路窄，初次到达，俨然经历了现代版的“桃花源记”。据说这里在2017年前，是个大多数松阳人自己都没去过、甚至不知道的村庄。也因此，松庄的老房子和村落肌理的原始风貌都几乎完整的保留了下来。

2024年初，TEAM_BLDG间筑设计接到了来自这座600年古村落的项目之邀，将松庄村中的一幢九十年代砖混民房改造成为Z MUSEUM织美术馆——国内首座以编织为主题的当代乡村美术馆。

与其隐，不如锐

在村中显著位置，原建筑兀自伫立，其尺度与材质都明显与周边低矮连绵的夯土老房子格格不入。该民房中已无人居住，乡内也曾多次想要对其进行改造，直至现在的运营方“山风大美”提出了建造织美术馆的想法。

初次接洽，运营方就对间筑提出了清晰的设计诉求：格格不入既然已成事实，与其消减隐藏，不如以更有记忆点的方式增加这种对比。同时，希望“这种对比”之于美术馆、之于村庄又是恰如其分且优美的。

四重奏与变色表皮

面对原建筑密实而规整的外立面，设计先以建筑解构入手，参考周围老房子的尺度，由内到外将整栋建筑纵向一切为四，并在其中添加内庭院，上下并联起四个体量。再结合屋顶露台不同高度的活动区域，添加半透遮阳篷，赋予外立面高低错落的“四重奏”效果。

同时，为了给原建筑“减重”，建筑师借鉴传统布匹编织的原理，将20mmX40mm的铝方通漆成三面红一面白，排列成细细的格栅包裹建筑立面，而固定在立面的构件如同织布机的梭子带领“纬线”与“经线”交错，为原本敦实的建筑“织入”丝丝缕缕的“双色纱线”，构筑出一个轻盈灵透的建筑体量。

对于外立面格栅，建筑师担心铝方通过于理性、有序，遂进一步针对格栅排列疏密进行了细化：格栅间为不等分间距，上下分段也呈现出上密下疏的立面构成，尤其露台部分的格栅，呈现更多维度的交错，更能够体现出外表皮的“编织感”。

清晨，随着日光照进山谷内的村庄，光影便开始在格栅上展开“编织”，被漆成正面白三面红的铝方通，使得建筑立面始终在进行着不易察觉的颜色变化。这也意味着，在不同日子到访织美术馆，也许将拥有截然迥异的印象：晴日的午后，美术馆会呈现出通透明亮的粉色；而雨雪天气下，则会化为一座静谧的白房子。

绕着“光井”向上行进

建筑师希望将焦点充分给到艺术作品，室内设计上尽量少做加法，只对动线和内外空间关系进行梳理。

首先在入口的夯土老房子内部设置“序厅”这样一处安静的暗空间。序厅室内除门窗套，老虎窗增加了红色钢板造型外，基本维持老房子原貌，意在通过美术馆内外几重空间氛围的对比，让观众在观展前先得到情境上的转换。

继而增设天窗，在主体建筑中引入一个垂直贯通上下三层的中庭“光井”，在为室内引入更多自然光与温度的同时，联通各个水平空间。每一层的展厅都环绕着中庭布置，同时观者又可以在不同楼层互望彼此。

最后将原建筑的开窗结合外部环境及景观进行调整，这种“二次取景”能够让窗外村落与馆内展品形成呼应、对话。而楼梯间的外墙则设计了较大开洞，将三层变成半户外空间，视线跟行为上都增加了与外部村庄的互动。

行进至露台，已可直接眺望整个松庄村。统一的墙、地面材质，没有刻意的功能分区，仅以不同高差对人的行为进行最低限度的引导，让身处此处的观众充分感受到自然与放松。

值得一提的是，建筑师也专门为织美术馆的咖啡厅及商店设计了“纟”系列家具，其灵感皆来源于传统织布机的形态。家具以20mmX20mm的方管为框架，在上面用20mm宽的定制红色织带缠绕拉紧并固定在方管上，形成平面和斜面的造型。织带的间距同时也呼应了外立面格栅的编织语言，希望“纱线”能从室外延伸进室内。

【来源：中国建筑装饰装修】

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