藏戏，高原上的非遗活化石

图源 | 琼结县文旅局普查办

制图 | 侠客君

本文源自：西藏自治区旅游资源普查专刊

藏戏，藏语称“阿吉拉姆”，意为“仙女姐妹”，起源于吐蕃时期的宗教仪式（如苯教巫舞、佛教跳神），15世纪唐东杰布为募集建桥资金，整合民间歌舞、故事，创编最早的藏戏剧目《白马文巴》，并组建首个藏戏班子，逐渐形成藏戏雏形。

藏戏流派以地域为核心划分为八大传统流派，主要依据西藏卫藏地区的两大主流体系（白面具派、蓝面具派）及其分支，结合康巴、安多等藏文化区的特色流派形成。从权威资料来看，藏戏的核心流派以白面具派三大流派和蓝面具派四大流派为基础，结合新兴分支和跨区域剧种，共同构成了多元的艺术格局。部分文献将白面具派三大、蓝面具派四大，加上昌都藏戏、德格藏戏，合称 “八大流派”。各流派在面具、唱腔、剧目选择上差异显著。

湘巴派藏戏

图源：南木林县文旅局普查办

香堆藏戏

图源：察雅县文旅局普查办

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白面具派藏戏

藏戏的白面具派是藏族戏剧中历史最悠久的流派，名称源于早期以白山羊皮制作的面具，藏语称“拔嘎布”，意为“白面具仙女戏”，主要流传于西藏山南、拉萨等地，是蓝面具派等其他藏戏流派的母体。

面具与服饰白面具以整块白山羊皮制成，无过多装饰，仅在眼部和嘴部开孔，保留原始质朴风格。演员服装早期以土布为主，颜色素净，后逐渐吸收吐蕃时期服饰元素，如大襟长袍、束腰等，但仍区别于蓝面具派的华丽刺绣。例如，扎西雪巴流派的面具已演变为黄面具，边缘装饰彩色条纹，体现从白面具向蓝面具过渡的特征。

白面具派藏戏

图源：琼结县文旅局普查办

表演形式白面具派以歌舞为核心，动作欢快热烈，适合庆典场合。开场由“温巴”（猎人）清扫场地，模拟动物动作；随后“甲鲁”（领班）持拐杖祈神驱邪；最后“拉姆”（仙女）以七人舞赞颂山水与佛法。舞蹈动作高度程式化，如慢步“台叉布”象征优雅，快步“赤叉布” 表现敏捷，通过手势和步态可直接辨别角色善恶。

唱腔与音乐唱腔保留古藏戏“朗达”体系，共有长调、中调等六种原始曲调，每首唱段以模拟动物叫声为引子（如鸿雁啼鸣、黄牛吼叫），体现藏族“歌音七品”理论。伴奏仅用鼓钹，节奏简单，与蓝面具派的复杂鼓点形成对比。

白面具派藏戏

图源：琼结县文旅局普查办

代表剧目有《诺桑法王》《卓娃桑姆》等。经典剧目以《诺桑王子》为主，讲述王子与仙女云卓拉姆的爱情故事，融合佛教本生故事与民间传说，反映善恶斗争与民族团结。早期白面具派仅表演片段，后经扎西雪巴等流派扩展为全本。

17世纪，五世达赖喇嘛大力扶持白面具派，将其从宗教仪式中分离为独立艺术形式，并规定琼结宾顿巴、乃东扎西雪巴等六大戏班为雪顿节固定演出团体。民主改革前，演员全为男性，女性角色由男性反串，演出场所限于罗布林卡等宫廷禁地。此时的白面具派已形成“顿”（开场仪式）“雄”（正戏）“扎西”（祝福收尾）的完整结构，并衍生出宾顿巴（古朴原始）、扎西雪巴（黄面具分支）、尼木巴（向蓝面具过渡）三大分支。

白面具派藏戏

图源：乃东区文旅局普查办

宾顿巴是最古老流派，保留桑耶寺壁画中的原始表演形态，开场角色“阿若娃”戴白胡子面具，动作古朴；扎西雪巴是艺术最成熟的白面具派，唱腔融入“谐钦”民歌，面具改为黄面具，允许表演《诺桑王子》全本；尼木巴介于白蓝面具派之间，雪顿节演白面具戏，平时兼演蓝面具剧目，形成独特过渡风格。

2006年白面具派被列入国家级非遗名录，2009年随藏戏整体入选人类非遗。琼结宾顿巴藏戏队作为“藏戏鼻祖”，在政府支持下新建传习所，培养年轻演员，并参与国内外文化交流。西藏自治区自2015年起开设免费藏戏培训班，已培养超200名学员。

白面具派藏戏

图源：乃东区文旅局普查办

白面具派不仅是藏族戏剧的源头，更承载着苯教信仰、佛教哲学与民间智慧。其面具艺术与舞蹈程式深刻影响了藏族文化符号的形成。

02

蓝面具派藏戏

藏戏的蓝面具派，藏语称“拔温布”，是藏戏艺术中影响最深远的流派，以蓝色面具为显著标志，艺术体系成熟，剧目丰富，被誉为“藏戏皇冠上的明珠”。

其历史可追溯至14世纪中叶，高僧汤东杰布在日喀则昂仁县创建迥巴藏戏班，蓝面具派由此在白面具派基础上革新而成。他将白山羊皮面具改为蓝布料裱糊硬纸板的面具，并融入当地民间歌舞与说唱艺术，编演佛经故事《智美更登》，标志着蓝面具派的诞生。

17世纪后，随着五世达赖的扶持，蓝面具派逐渐成为雪顿节的核心表演形式，并形成迥巴、江嘎尔、觉木隆、湘巴四大流派，覆盖卫藏地区。2009 年，蓝面具派随藏戏整体入选联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录。

江噶尔藏戏

图源：仁布县文旅局普布办

蓝面具以硬质纸板为基底，表面裱糊蓝花缎，额头镶嵌“喷焰末尼”（火焰珠宝），两耳装饰吉祥结“巴扎”，下巴及面颊缀山羊毛胡须，整体象征佛教“八吉祥徽”。

面具尺寸较大，五官雕刻成“八瓣妙莲”造型，眼、眉、唇部位以金线勾勒，既保留宗教神圣感，又体现民间工艺的精湛。演员服饰以藏式锦缎长袍为主，男性角色如“甲鲁”（领班）穿黄色氆氇长袍，配彩缎腰带；女性角色“拉姆”（仙女）着五彩霞帔，缀珍珠玛瑙，与白面具派的素净形成鲜明对比。

藏戏蓝面具

图源：乃东区文旅局普查办

蓝面具派表演分为“顿”（开场祭神）、“雄”（正戏）、“扎西”（祝福收尾）三部分。开场时，“温巴”（猎人）手持彩箭跳“波多夏”（杂技），模拟汤东杰布建桥时的惊险场景，部分流派如迥巴派至今保留这一传统。正戏中，演员通过“多朗”（慢板）、“切冷”（快板）等20余种舞蹈程式塑造角色：国王以“台布”（慢步）彰显威严，武士用 “赤叉布”（腾跃）表现勇猛，仙女则以“云步”展现轻盈。与白面具派相比，蓝面具派更注重戏剧冲突的营造，如《朗萨雯蚌》中农奴女被领主迫害的情节，通过“觉鲁”（悲调）唱腔与捶胸顿足的动作引发强烈情感共鸣。

江噶尔藏戏

图源：仁布县文旅普布办

蓝面具派唱腔“朗达”以高亢婉转著称，运用“仲古”（嗓音转换技巧）实现真假声交替，通过连续的波音和颤音模拟云端鸟鸣。唱腔结构复杂，一首“甲鲁达仁朗达”仅两句唱词，却包含10个段落，旋律跌宕起伏。伴奏乐器在鼓钹基础上增加藏式唢呐“嘉令”，形成“鼓钹领奏、唢呐呼应”的独特音效。不同流派的音乐风格差异显著：江嘎尔派用后藏方言演唱，鼓点稳健如马嘶；觉木隆派融入拉萨“囊玛”民歌，节奏明快似溪流。

蓝面具派以八大传统剧目为核心，涵盖历史、宗教、伦理等主题：《文成公主》《诺桑法王》《智美更登》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《卓娃桑姆》《赤美衮登》，这些剧目传承至今，也被白面具派等其他流派广泛演绎，被誉为“藏文化的百科全书”。

觉木隆藏戏

图源：堆龙德庆文旅普布办

蓝面藏戏的四大流派是地域文化的活态呈现：迥巴派是最古老流派，以日喀则昂仁县为中心，保留“波多夏”杂技和“堆”地方言唱腔，代表剧目《热穷赴卫》展现噶举派高僧修行历程；

江嘎尔派是日喀则仁布县江嘎尔山沟的世袭戏班，演员均为男性，表演庄重肃穆，《诺桑法王》的“连珠韵白”长达数百句，考验演员记忆与口才；觉木隆派是拉萨最具影响力的流派，吸收白面具派“嘿字腔”与民间歌舞，唱腔华丽多变，《白玛文巴》中融入“西荣仲孜”（野牦牛舞），增强视觉冲击力；湘巴派则是日喀则南木林县新兴流派，融合江嘎尔与觉木隆之长，鼓钹节奏密集如急雨，《赤美衮登》通过“谐玛囊达”（民歌体唱腔）传递世俗欢乐。

觉木隆藏戏

图源：堆龙德庆文旅局普布办

2006年以来，西藏自治区建立“一队一档”数据库，修复300余件蓝面具派服饰道具，并在南木林县设立孜东文化生态保护区，投入215万元支持藏戏协会开展传习活动。觉木隆藏戏团等专业团体通过“藏戏进校园”培养青少年传承人，堆龙德庆区青少年活动中心开设的兴趣班已涌现出14名小学员，其中两名获“中国少儿戏曲小梅花”称号。

蓝面具派不仅是藏族戏剧艺术的集大成者，更承载着多元文化基因：其面具艺术影响了唐卡、壁画中神祇形象的塑造；“仲古”演唱技巧被纳入中央音乐学院民族声乐教材；《文成公主》等剧目成为中外文化交流的名片，2024 年觉木隆藏戏团赴欧洲巡演，被《泰晤士报》评价为“东方歌剧的奇迹”。

03

昌都藏戏

昌都藏戏，藏语称“昌教曲卓”，是西藏东部康巴地区最具代表性的戏剧形式，2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。它以康巴文化为根基，融合多元艺术元素，形成了独特的艺术风格。

昌都藏戏起源于昌都强巴林寺的宗教活动。19世纪末，七世帕巴拉活佛倡导僧人模仿卫藏蓝面具藏戏演出，但因战乱中断。1919年，十世帕巴拉活佛从拉萨学经归来，组织阿却扎仓喇嘛重建戏班，首次将昌都锅庄、巴塘弦子、热巴舞等本土艺术融入藏戏，并借鉴川剧的武打动作和器乐编制，开创了“康巴化”的藏戏新形态。20世纪20年代，昌都藏戏在吸收卫藏藏戏程式的基础上，逐步形成独立的表演体系。

香堆藏戏

图源：察雅县文旅局普布办

香堆藏戏（藏语称“香堆阿吉拉姆”）是西藏昌都地区最具代表性的藏戏流派之一。香堆藏戏起源于察雅县香堆寺，早期由僧人组成专业戏班，表演风格庄严肃穆，侧重宗教仪轨与传统剧目。20世纪50年代后，香堆藏戏逐渐从寺庙走向民间。

香堆藏戏在表演技法上直接承袭蓝面具派觉木隆藏戏的传统。根据权威文献，香堆寺僧人于20世纪初（1919年后）专程赴拉萨觉木隆剧团学习，将觉木隆的唱腔、舞蹈和剧目体系引入康巴地区。

香堆藏戏

图源：察雅县文旅局普布办

香堆藏戏并非对觉木隆的简单复制。它在康巴文化土壤中发展出独特形态：语言使用康巴次方言，念白融入察雅地区的民间谚语和即兴说唱，具有鲜明地域特色；音乐在觉木隆唱腔基础上，吸收昌都锅庄、弦子等民间音乐元素，形成高亢明亮的“康巴调”；表演则保留觉木隆细腻情感表达的同时，加入康巴舞蹈的“顺边美”和“颤膝动律”，刚柔并济。

香堆藏戏是康巴文化与觉木隆传统的融合。香堆藏戏保留了觉木隆派“温巴顿”（开场戏）的基本结构，但融入苯教祭祀仪式元素。剧目与主题以觉木隆经典剧目为主，但通过康巴视角重新诠释。此外，香堆藏戏还自创《罗登西绕传》等剧目，讲述康巴地区的活佛转世故事，成为康巴历史记忆的载体。

香堆藏戏

图源：察雅县文旅局普布办

其面具与服饰虽属蓝面具派，但香堆藏戏的面具制作更注重康巴审美。昌都藏戏的温巴面具在蓝底花纹基础上，增加红、黄等康巴传统色彩，额饰融入“日月”符号，象征天地和谐；国王面具突出“火焰纹”，王后面具缀以珊瑚、绿松石，体现康巴服饰的奢华风格。

香堆藏戏的流派归属体现了藏戏艺术的多元一体特征：它既是蓝面具派觉木隆藏戏在康巴地区的延伸，又是康巴文化自主创新的结晶。这种“根在卫藏，花开康巴”的发展路径，使香堆藏戏成为理解藏戏跨区域传播与文化融合的典型案例。

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侠客地理

本文创作团队

撰文 | 邹蓉

编辑 | 侠客君

图源 | 乃东区文旅局普查办

封面设计 | 侠客君

审稿 | 李忠东

部分图源| 爱给网 豆包AI

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