《封神》、《哪吒》，热门电影该怎么看？

专业书评人怎么写书评，大致从作者笔法、作者惯常风格、核心思想去看。那么专业影评人呢？

《电影院精神》就是一本专业影评人文集，作者王小鲁是电影专业出身，能以专业的视角去评判一部电影，可贵的是同时拥有社会学的视角，以完整的批判眼光去反思自己所做的评价。

我个人认为这样评价方式将整个评论提高了一个层次：每一个人的评价都是主观的，在主观之外质疑自己的评价，无疑是一种清醒的审视。其中所提出的问题，不仅是作者自己的，也是其他人可能想到的。

整本书分为6个部分。第1个部分是关于电影完熟时代下，电影现象究竟是如何的，这部分内容完全出自作者的认知。

第2部内容是电影院精神，与书名相同。所谓电影院精神，是将电影院作为一个精神交流的空间，所以在这一部分讨论的就是当这一个空间在特殊时期消失又复原，究竟会带来怎样的不同。

第3部分他讨论的是电影作为一种记忆记录，其本身到底有没有人意识的干涉？尤其是纪录片。

第4部分谈到了地方志与电影的关系；第5部分是关于藏语电影的讨论。第6部分是关于国外影片的评价，与国内电影的关系。

《电影院精神》可以说是一本很完全的影评人手册，这并不是网络上的影评。那些影评往往凑着热闹，缺乏一些批评的本质思考（不是没有思考，而是不够深入），而这本书却能带来这方面的启迪。

《封神》《哪吒》故事的人文主义改造

这两部电影的成功都是基于中国本土神话的再创造，又植入了当代人普遍的价值观。

在书中作者提到了两部电影创作的异同点。

《封神》的灵感来源在于苏妲己和狐妖的身份问题。原著中，苏妲己和狐妖的称呼其实并没有分别，无论是苏妲己在被狐妖附身之前，还是附身之后，她都叫苏妲己。而在故事结尾，狐妖又对女娲说：“我完成了你的任务，你为什么要把我杀死？”

对于现代人来说，这是一个身份认同的问题，也是一个工具人被利用抛弃的境遇。而导演很好的抓住了这一点，于是有了开头一部分：姜子牙再要消灭狐妖时，看到了狐妖与苏妲己两个元神。

《哪吒》中主角身份同样有这样一个基调：混元珠分成珠灵珠魔丸，分别是三太子和哪吒。

从这两个基调上看，都代表一种精神分裂，可以说他们叙述中心相像，都对原著进行了人文主义的改造。

作者在书中谈到了这两部动画中反抗精神的内核，并不是突然在导演的脑海中出现。从导演过往的习作中，就能看到这种放反抗精神——无论是弑父还是反抗权威，他们本质都相同——对权威的挑战。

许多人都说哪吒和封神代表着中国动画的一次崛起，对于这一个的评论，作者认为民族性的划分其实容易固步自封。

本身民族性的定义就十分含糊，不同的哲学家有不同的归纳，而作者最倾向于约瑟夫·欧纳斯特·勒南的说法：民族是一种道德意识类型，共同政治意愿塑造。

而将一部电影框定于民族性，似乎带有一种规训整合的力量，那么问题是这一些电影是为谁整合的？

归根结底，电影的受众是大众，不是某个单独群体。

电影该怎么看？

这一个问题在书中并不是非常清晰地教会每一个人，但从作者评析每一个电影并进行对比时，我们就不难发现其中的奥妙。

没有错，对比是一个非常好的方式。将两个类似的电影放在一起比较，从他们的拍摄手法、剧本故事逻辑、导演过往电影的特色进行辨析。

关于导演过往电影的特色，这就需要一定的阅片量，就好比一个作家所有的书你都看过，你能精准的认出这个作家的语言风格、叙述结构以及他惯用的人物形象。创作者的意识总会透过它的作品透露。

如果是单个作品，主要是拍摄手法和故事逻辑。这两者都很重要，前者是后者的表现方式，后者决定了故事的顺畅。

就像作者评价娄烨的电影《风中有朵雨做的云》，认为娄烨一贯善于调动情绪，让人沉浸。这部电影有很明显的情绪调动手法，让观影人在情绪冲击下无法思考。但看完后，理性回归思考时，就会觉得故事空洞。

男主和一对母女的情感纠葛出现的十分突兀，不符合人物逻辑，这漏洞被这种感官刺激所掩盖。毕竟欲望城市也是该导演一贯的主题，于是可以认为感官上的触发正是娄烨向商业化电影靠拢的标志。

结语

《电影院精神》并不是一本速读的书，其中许多内容加入了哲学批判思想，需要仔细的思考才能理解，这也决定了它有一点的阅读门槛。

但这并不说明它难读，只是在这个快节奏的时代，一切无法简单明了的东西都容易被扔到一边。

如果对电影有兴趣的朋友，那么我建议看看这本书，了解一部电影除去影像和故事，还能有什么其他的收获。

【文/云玖弋】

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