横跨18年，一个人，两张画｜艺术栗子

2025年12月，南京艺术学院美术馆展厅内，黑白灰调的绵密水纹，犹如一段持续涌动的“切片定格”，在空间内搅动着自然之水的内敛张力。这是陈琦长达18米、高6米的水印木刻作品《内观》的首次亮相，展陈中与之相望的是2022年的铜胎掐丝珐琅作品《巨川》——2023年陈琦启用了自己的字“巨川”，并在亚洲艺术中心举办同名个展。

回到南京艺术学院举办个展，这是陈琦一直以来的心愿。1982年进入南京艺术学院，在这里度过求学、恋爱、工作的黄金岁月，直至2007年接受中央美术学院邀请北上任教。地域的转变对艺术家创作的影响，在他身上得到充分印证。

艺术家的内心与思考，可以在作品中找到答案。水作为陈琦自2003年起持续创作的母题，个展中展出的2007年的水与2025年的水，从创作动机与心境上皆出现明显变化。以两件作品为例，艺术家18年来的心路轨迹内化为一部创作的史诗。

南京艺术学院与中央美术学院，两所母校赋予陈琦双重艺术滋养：前者奠定了艺术根基，后者拓宽了学术视野。转折出现在2007年，从南艺调任央美任教，这一直被陈琦创作研究者认为是关键之年。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

从亚热带季风气候到温带大陆性季风气候，出生并成长于南京的陈琦，在湿润炎热的气候中奠定了自己的方法论和理论体系。某种程度上，对于水的执着也与地域气候有一定关联。移居干燥寒冷的北京，不仅扩大了艺术家的国际视野，同时技术的迭代为基于工具理性的版画创作，提供更为广阔的可能性。

作为带领当代水印木刻走向国际的领军人物，11月25日至12月23日，陈琦个展“所以：陈琦”在南京艺术学院美术馆举办。展览汇集艺术家1985年至2025年40年间的创作，包括水印木刻、水墨纸本、纸雕装置、掐丝珐琅等多种媒介。

陈琦《圆融 No.2》

水印木刻 245x472cm 2023

陈琦《百合No.2》

纸本水墨 80×150cm 2019

陈琦《自然史》

手制书装置 61x51.5x5cm 2022

耳顺之后，陈琦在2024年做了4档个展。此次展览是作品创作时间跨度最长的个展，本科至今的作品呈现出一条清晰又曲折的链路。因缘际会，12月8日是南京艺术学院113岁生日，陈琦在这里度过求学、恋爱、工作的黄金岁月，个展也是赴京18年的游子对母校的全面汇报。

18年，承载着一个人的青葱岁月，也是艺术家宝贵的创作周期。在这一漫长却又弹指一挥间的时光里，陈琦发生了哪些变化？

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《水 No.4》

水印木刻 180x380cm 2007

始于2003年的水的母题，成为陈琦最具代表性的题材，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）于2006年收藏了该系列代表作品《水》。此次个展中创作于2007年的《水 No.4》，这是一件艺术家自藏的3.8米长的作品，也是他在南艺做的最后一件水的作品。清晰的黑白灰色调，对自然之水的客观呈现成为早期创作的典型特征，黑白水纹舒展暗涌韵律，这是内敛情绪的柔缓流动。

首次展出的2025年新作《内观》是内心思绪的具象化，不是奔腾的浪，而是情绪的细密涟漪，是意识里连绵却不张扬的涌动。足以气吞山河的海有着沉静的质感，这与艺术家“内观”的自省相呼应，水成为个体内在情绪、思绪的视觉投影。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《内观》

水印木刻 600×1800cm 2025

“现在看2007年的作品，依然非常喜欢。他们是不同时期的美，之前是理想之美，现在是包容之美。理想是所有美的集合，包容是容纳一切的，是美与不美、善与恶的集合。2007年的作品优雅、温润，2025年的作品则充满力量。”陈琦对《艺术栗子》说。

从两件不同时间、同一题材作品的参照中，可以描绘出艺术家绵延生长的心路轨迹。从早期对自然之水的关照，到成为陈琦进行人生体悟的对象，他找到了借物抒情最恰当的载体。从自然之水到心中之水，具象背后是艺术家心中的汹涌与波澜。

2019年第58届威尼斯双年展中国国家馆展览“Re-睿”

陈琦《2012生成与弥散》为世界带去来自东方的礼物

自1995年首次参加日本神奈川国际版画艺术节至今，陈琦始终处于争议的漩涡。作为早早掌握技术密钥的创作者，走在时代前列的人很容易成为时代的靶心。从3.8米长的《水 No.4》，到2024年首次在江苏省美术馆个展全卷展开的56米长的《2012生成与弥散》，及至2025年18米长的《内观》，巨大的体量成为只有陈琦才能实现的不可能的任务。

陈琦《观象 No.2》

纸雕装置 260x120cm 2019

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陈琦《春涧里》

纸本水墨 250x1050cm 2025

若把时间拨回到千禧年前后，动辄2米的水印木刻作品，在彼时对于技术和观念都是巨大的挑战。陈琦完成了这一条挑战，以让人惊叹的技术让世界重新认知了中国水印木刻。

从技术而言，将传统水印木刻与数字技术相结合，陈琦是先行者。从本次展出的本科时期创作中，对刀的运用以及对水的掌控，已经得见手工印制技术已然炉火纯青，并因此屡获大奖。

陈琦在北京环铁工作室

一双手始终难敌计算机强大的算力，进入第四次工业革命后，跨学科融合已经成为创作的趋势，中国在这一步上显然慢了一些。1987年使用计算机辅助设计，2000年后借助数控机床制作印版，这些关键技术的使用，帮助陈琦突破了传统水印木刻尺幅、题材和表现形式的限制，在当代让传统水印木刻艺术重生。

三分刻、七分印，在最终的印制环节，陈琦依然坚持手工完成。版画创作中强调的工具理性与刀味，通过另一种形式内蕴于作品中。从计算机软件运用到操作车床，直至最终印制，他能够独自完成所有步骤。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《春江 No.3》

水印木刻 233×109cm×5 2024

陈琦《无色 No.2》

水印木刻 119.5×88.3cm 2025

如果没有计算机技术，也无法出现本次展览的海报作品《无色》以及《春江》。这种特别的颜色是艺术家借助印刷色，通过电脑推演出来的。当传统刻刀变为机器的触手，所有工具成为艺术家肢体的延伸，这正是新时代水印木刻需要重新确立的工具理性。

此次展出的每条高达6米的作品《内观》，一条作品使用35块印版，一张印版平均雕刻25个小时，合计875个小时。而这个时间还未计入画稿推演的时间。很显然，这并非仅靠人力能够完成的任务。数字技术与手工印制相结合的方式，创造了宏大且精微的视觉和心灵感受。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《失联》

水印木刻 85x85cmx21 2015

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《双峰图》

水印木刻 73×178cm 2019

从水印木刻到水墨，喜欢做大作品，这是陈琦一贯留给艺术界的印象。换个角度而言，这也是他特有的能力。螺蛳壳里做道场，尽精微至广大，艺术家的心力支撑起画面恢宏的内核，也奠定了作品的气质和基调。

每次个展开幕式，陈琦都要感谢家人包容他的任性。毕竟，这些工作量巨大的超大尺幅作品，注定耗费难以想象的财力和精力，以至于每次新作出现，他都会感慨这将是最后一件作品。之所以依然要创作留给未来的美术史的作品，对于陈琦而言，创作的初心并不是为了销售，艺术家要做的是留下能够改变时代的作品。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

陈琦《时间之门》

纸雕装置 300x480cm 2024

“人的价值是什么？艺术作品不能用价格来衡量，那是不准确的。价值需要从历史的维度来看，这是每个人的选择。我要做一些自己喜欢的，对应这个时代文化的东西。有这件作品，这就是价值。”陈琦说。

对于创作的固执，这在很多人看来是理想主义。当我们被物质裹挟之时，容易遗忘最初的本心。陈琦则从未忘记最初的自己，保持通透、彻悟，万籁俱寂中聆听内心。

20世纪80年代，陈琦在南京艺术学院

陈琦《佛光》

水印木刻 36×45cm 1987

彼时，陈琦在南京艺术学院的工作室，总萦绕着木屑的气味、墨的氤氲，还有那种近乎宗教般的专注。这也给他的朋友们留下理性、沉稳而内省的印象。有趣的是，对于“理性”这个词，他似乎并不认同。

2015年至2017年，陈琦创作了实验性独幅版画创作。打破传统印版套印次序，根据印版自身图形结构即兴发挥，用具有写意性和表现性的自由笔触，创造独一无二的印痕和精神禀赋，实现了版画本体语言上的突破与超越。这组作品于2018年在亚洲艺术中心“印痕与复数——陈琦个展”中展出。

陈琦《无题·No.32》

水印木刻 120x240cm 2017

陈琦《觉解》

水印木刻 240×120cm 2019

这批既有版画的印痕，同时保有即兴绘画激情的作品，在墨干之前压印，形成与笔墨的颗粒感截然不同的视觉感染力。但是，这段“激情”很快就结束了，创作中极度的迷狂和快乐让他感到不安。回溯那段经历，陈琦坦言，快乐总有某种及时行乐的感觉，幸福应该是坚实的、脚踏实地的，“现在的创作是幸福的”。

当陈琦对《艺术栗子》说出“幸福”二字时，恢宏作品中独特的精微感得到了情感温度的升华。当代工具理性与人文情感共同建立起画面的支点，这位从不高谈理论与观念的艺术家，拓展的是艺术家的视野与心力，而“由内而外”的精神指向始终如一。

陈琦个展“所以：陈琦”

2025.11.25-12.23 南京艺术学院美术馆

从40年创作的时间线来看，陈琦对于自身的方法论和理论体系是笃定的。将形而上学的思考，通过图像的方式进行视觉呈现、转译，这样的方法自20世纪90年代的静物创作中便已确立。借鉴摄影术的成像关系，采用反西方透视的方法，从形式美感出发，这些被他称为“天生的、没有什么理性”的创作，恰是基于他重塑传统水印木刻的初心。

从媒介实验到观念生成，从技术锤炼到精神表达的内在逻辑，这是陈琦完整的工作方法。这种自然而言的创作生成，基于艺术家的本能与内心的笃定。数字技术的介入让创作可以走得更远，同时也打开了创作思路。“最深远的空间不是宇宙，是人脑；最汹涌的波澜，不是大海，是人心中的波澜。”陈琦对《艺术栗子》说。

所以，陈琦成为了陈琦。

文字｜顾博

图片｜亚洲艺术中心、陈琦

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