用20年做一个当代摄影展，这很难吗？｜艺术栗子

从2005年首届广州国际摄影双年展算起，广州影像三年展已走过20年。对于一个当代摄影平台而言，这条路有多难，唯有身处这一领域之内的人方能体会。在依然带着夏日暑热的广州冬天，“广州影像三年展2025”在广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）启幕。这是新馆启用后首次举办这一学术项目。

广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）的建筑空间融合岭南文化意象与现代设计手法，整体布局以“文化巨轮”为核心理念，通过多层次空间组织实现功能与环境的协调。从越秀区的二沙岛到荔湾区的白鹅潭，一馆横跨两区的格局延续了三年展的学术站位，同时提升并强化了国际视野。

乘坐扶梯进入展厅，玻璃幕墙外的珠江景色随着扶梯爬升变换视角。走过20年的广州影像三年展也在爬升中不断迭代与升华，为这个需要各方共同努力的艺术门类贡献自己的学术力量。

进入“广州影像三年展2025”展厅的第一感受，是一座新美术馆的展览优势在影像作品面前更为凸显。宽敞明亮的展厅，不仅提供更为通透的观看环境，也为作品之间独立却又连通的策展逻辑提供多种解读。

广州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）

作为广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）开馆后首次举办的广州影像三年展，本届以“感知生态学”为主题，汇聚来自全球25个国家和地区、80余位艺术家的最新力作，从视觉文化的核心切入，探讨在数字技术与生态现实交织的背景下，影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。

“广州影像三年展2025”总策划，广东美术馆馆长王绍强表示：“影像的未来不仅关乎媒介形态的演变，更关乎在复杂世界中公共感知的重组与更新。我们期待本届三年展激发的对话，能为艺术与社会在变革时代的互动提供新的视野。”

广东美术馆自1997年成立以来，始终将推动当代艺术研究与视觉文化生产作为其核心使命之一。2005年首届广州国际摄影双年展举办，2017年重启并更名为广州影像三年展，把研究的重点从“社会人文的摄影”拓展为更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”，力图在更具开放性与方向性的工作中推动中国当代影像艺术的实践与研究。

广州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）

自此这一学术平台将研究视野从摄影拓展至更广阔的影像艺术生态，涉及技术条件、视觉文化与社会结构等多个层面。作为广东美术馆重要的学术项目，该平台已逐步发展为连接中国南方影像艺术场域与国际当代艺术网络的重要节点。

迄今为止，广州影像三年展已经走过20年。一个学术性的艺术平台项目，能够走过20年殊为不易；将影像作为主要研究对象，则更为艰难。

这种难基于政策、资金、研究、创作等多重因素，同时也与主办方的毅力息息相关。影像艺术创作需要跨学科基础，加之市场规模偏小，阻碍了更多研究者、创作者进入这一领域，这也是相关项目难以达成长期主义的重要原因之一。

广州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）

进入2025年的广州影像三年展，进一步实现学术视野与策展实践上的深化与突破。在王绍强看来，通过科技融合与跨界实验，新馆不仅催化了当代艺术在语言与形态上的革新，更促进了视觉文化作为一种动态实践，在社会场域中的创造性生产与传播。在高度数字化的现实中，影像如何仍能作为一种有效的认识方式与感知实践？本届三年展试图找到答案。

在“人类世”这一地质纪元语境下，“广州影像三年展2025”通过视觉艺术媒介，呈现艺术家如何以这一核心命题重构与世界的对话关系。法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒认为，“人类世”是资本主义工业化的后果，与现代技术相关。基于现代技术而诞生的影像艺术，如何在信息的洪流中抽取并视觉化呈现文明的秩序，这是艺术家们的课题。

广州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）

数字生存范式催生的感知危机中，人类与自然的原初纽带逐渐断裂，影像中介的过度介入导致感知系统持续钝化。然而，当代艺术实践者正以突破性路径展开物质性对话，对历史记忆进行解构与重构，试图为失敏的现代认知注入复苏动能。此次三年展无疑是一份关于全新感知力的宣言。

在这一框架下，“拓展的摄影”不被视为对传统摄影史话语的简单扩展，而是被理解为在复杂技术与生态条件中构建主体与世界关系的一种方法论。当影像艺术不再拘泥于一个平面、一个显示屏幕之上，艺术家的观念得以在更广阔的领域获得视觉化呈现。

新模拟：后数字时代下的扩展摄影

由法国摄影史学家、策展人米歇尔·普瓦韦尔（Michel Poivert）策划，助理策展人张慧协助。该板块聚焦“新模拟”美学，突破传统摄影“再现自然”的边界，通过人工智能、数字技术与手工创作的融合，探索摄影-纺织、摄影-雕塑等混合形态。

感观的地层

由策展人何伊宁策划，以“物质性-在地知识”为策略，聚焦艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同，借此扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。

涟漪：时间、历史与生态的交织

由常驻伦敦，并拥有法、英、阿尔及利亚多重文化背景的策展人陶丝·达赫玛尼（Taous Dahmani）策划，以“涟漪”为隐喻与研究方法，探索人类活动对生态的跨时空影响。

大湾区特别板块

由姚小菲策划，立足粤港澳大湾区的多元语境，从方言、地景、身体感知与历史层累等维度，探讨艺术家如何在多物种、多叙事的现实中生成新的文化与感知结构，为全球性议题提供具有温度的在地样本。

资料文献单元

由高初策划，通过两条并置的时间轴线，梳理中国摄影史与世界摄影史的重要时刻，为公众理解本届影像三年展的核心议题提供必要的知识背景与认知框架。

本届展览通过“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”“感观的地层”“涟漪：时间、历史与生态的交织”三大主题板块，搭配“大湾区特别板块”“资料文献单元”，形成层次丰富、维度多元的学术讨论体系，从技术创新、感知重构到生态反思，全面覆盖当代影像艺术的核心议题。

84件/组作品围绕光学原理、化学反应、物质载体与时间性等要素，展开实验性实践。5个单元/板块采用总策划与主题展策展人的模式，从策展人到艺术家名单实现了跨地域与跨形式的国际对话。

广州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）

参展艺术家构建了具象化的感性伦理体系，他们有时刻意背离传统图像的再现方式，转而对影像媒介本身进行重新审视与反思。在光波震荡、时序切片、银盐显影及载体触觉记忆等核心元素中，策略性地形成一种与数字洪流抗衡的另类语法系统。

2022年在二沙岛老馆举办的广州影像三年展，重点回溯并梳理了往年的展览历史，以此作为对老馆的告别。2025年，广州影像三年展在新馆首次展出，这场汇聚众多中外艺术家的展览，是学术高度与国际视野的新起点，也是一个有着20年历史的平台对面向未来的影像艺术的责任和担当。

文字｜罗自立

图片｜广东美术馆