《秋雪漫过的冬天》导演韩天：一个关于异乡客的「都市寓言」

作者 / 乔苗儿

没有什么烦恼是一顿鲅鱼馅饺子解决不了的，如果有，就再加一顿火锅。

《秋雪漫过的冬天》是一部很适宜在带点潮气的冬天下饭的剧，姜家包的饺子看起来就很水灵，连周遇安和小哲吃的没有荤腥的火锅也变得格外诱人。

成年人的世界，日子不会和谁过都一样。

和爱的人在一起，吃什么都是踏实的味道。

这也是《秋雪漫过的冬天》最令人熨帖的地方。

它将俗世的破事兜头盖脸砸来，姜家齐、周遇安、姜家鲁，这三个人的遭遇，随时看得人嘬牙花子感叹“人怎么能倒霉到这份上”；它也看到生命的韧性，给一点缝隙，又能长出不被打垮的勇气。

如果将作品分为讲情绪的、情节的、情怀的，《秋雪漫过的冬天》属于第一种。它用浓烈的戏剧张力连接荧屏内外，让戏剧和现实互文，成为一个气质独特的都市寓言。

关于寓言的诞生始末，我们找到了该剧导演韩天，换个视角，看创作者如何用爱与重生抵达真心和彼岸。

迷宫城市里的异乡客

创作的起点往往源于一次偶然的契机与瞬间的共鸣。

《秋雪漫过的冬天》最初的剧本设定发生在青岛，一个充满海滨城市气息的地方。勘景后，韩天被远在西南的内陆城市重庆吸引。“我喜欢重庆那种错综复杂迷宫一样的城市空间，就有点像人的命运的不同交错，让你看似接近，其实又远离。”8D的重庆和剧中人物的生存状态形成奇妙呼应——轨道在楼宇间穿梭，道路在高低错落中延伸，就像命运的周而复始——你以为的抵达终点，实则引向另一个未知方向。

韩天希望通过重庆的城市肌理，外化人物内心的疏离与漂泊。而重庆作为三线建设的重要基地这一历史背景，更为创作提供了关键的逻辑支撑。采风过程中，韩天发现这里的厂区和家属区聚集着全国各地的人，这种多元文化交融的特质，恰好能容纳“山东家庭扎根重庆”的设定，让齐鲁兄弟在川渝大地的生活显得顺理成章。

三线建设与迁徙的元素，在剧中并未以宏大叙事的方式呈现，而是化作人物行为与身份认同的心理支撑。“剧中几乎没有直接提及三线建设，但它是我们创作时的心理根基，解释了为什么齐鲁兄弟生长在重庆，却保留着山东的生活习惯；也解决了演员口音不同的现实问题，通过妈妈小舅从北方迁徙，家齐家鲁在南方生长的情节设置，将几个演员糅合在一个家庭里。”

导演韩天认为，这种隐性的设定更具力量。“异乡客不只是地理上的迁徙，更是剧中人孤独的状态和处境。就像周遇安，一直在寻找‘家’，实际是在寻找内心的归属感。”韩天说到：“每个人都是这个世界的异乡客，我们通过爱找到家”。

而这份漂泊的归宿，导演给出了清晰的注解：“有爱的地方就是家。”姜家齐走出婚姻的围城和职场的困境，周遇安与奶奶相依为命，姜家鲁重新认清理想，陈任能与往事挥手……心灵的归属不在于地域，而在于人与人之间的情感联结。“这个故事的开始，每个人其实都是异乡客，那真正他们找到家，就是找到爱的地方。”

“时间”是韩天作品中一贯钟情的元素，在《秋雪漫过的冬天》中，它也再次被赋予了更为细腻的意义。故事的时间线看似短暂，仅从秋到冬再到春天，不过数月，但姜家齐和周遇安之间的懂得与默契，却仿佛积累了漫长岁月的沉淀。这种超越现实时空的情感联结，让作品跳出了普通爱情叙事的框架。“如果把它归纳为爱情，这事儿就太小了。”韩天强调，剧中人物的关系是“懂得与爱的关系”，这种爱涵盖了亲情、友谊，甚至是对陌生人的善意。

我们向韩天追问《秋雪漫过的冬天》结局的走向，他没有给出“剧透”式的回答。只说，

“人生就不是一个happy ending的过程，一切都会流走，但我相信心灵层面的圆满。”这份牵绊，同样也值得我们和姜家齐、周遇安们继续共同经历。

从寒冬到暖春的情绪叙事

《秋雪漫过的冬天》最直观的创作特色，莫过于其鲜明的影调变化。

作品前半程影调偏灰偏冷，人物服装色彩也以深色为主，营造出压抑、疏离的氛围；而到了后期，影调逐渐转向暖调，呈现出治愈后的舒展状态。这种视觉上的转变，与人物的情感历程形成精准呼应。

“温暖是通过寒冷来凸显的，就像夏天不会觉得火是暖的，冬天才会感受到火的真正温度。”韩天用这个生动的比喻解释了影调设计的初衷。前半段的“冷”，不仅是视觉风格，更是对现实世界的隐喻——人与人之间的冷漠、疏离，异乡客的漂泊无依，生活中的种种恶意与困境，都通过冷色调被放大。而后期的“暖”，则象征着人物在懂得彼此、治愈彼此后的重生。

不同于常规现实题材的视听呈现，《秋雪漫过的冬天》采用了“半书面化”的视听语言，自带一种诗意。韩天特别强调了这一设计的两个核心目标：“一是讲关系，二是传递抚慰感。”在月亮照耀下，两个人在夜晚默默行走的瞬间、看向彼此沉默无言的时刻，观众能从无声之中品味出画面中蔓延的情绪。不满足于仅仅描绘真实状态，而通过独特的视听语言设计蒸腾出具体情节内容下的诗意，这是韩天导演自己独特的创作风格。

而“抚慰感”的传递，则通过更为细腻的镜头运动实现：镜头经常缓慢地、轻轻地摇过人的身体，对话时慢慢扫过，就像春风拂面，温柔地抚慰每一个人。这种视听设计，与作品的治愈主题高度契合，让观众在观看过程中，既能感受到人物的痛苦与挣扎，又能在温柔的镜头语言中获得情感慰藉。此外，全剧有近70%的夜戏拍摄，也为这种独特的视听风格提供了助力，重庆阴冷的冬夜，为故事的压抑氛围奠定了天然基础，而最终的暖调则在这种对比中更具冲击力。

在人物塑造上，韩天也坚持“不做简单的道德判断”，着力呈现每个人物的复杂性与丰富性。剧中没有绝对的好人与坏人，每个角色都在生活的困境中挣扎，有着自己的无奈与坚守。“创作不能止于判断某个人道德不道德、对与不对，而要探究背后更复杂的困境与情感。”韩天说。

在韩天看来，周遇安并非一个没有道德原则及标准的人，相反“她的标准是非常高的，遇到那个和她一样高的，才愿意传递出自己的善意和温暖，姜家齐在她心中就是这样的人。其实有很多人对她展现出了温暖和美好，却都没有达到周遇安的标准，而只有姜家齐做到了。”

对于姜家齐与妻子怡君的婚姻线，导演更是跳出了传统的道德评判框架。“姜家齐知道自己在婚姻中也不是特别好的人，只是在承担责任，而没有真正顾及自己和对方的内心需求。”这种对婚姻关系的细腻呈现，打破了“非黑即白”的二元对立，展现了成年人情感世界的复杂与多元。

与当下较为流行的“爽感”叙事不同的是，《秋雪漫过的冬天》将人物置于密集的困境之中，职场打压、婚姻危机、生活磨难，让观众在前半程感受到“被生活不断抽耳光”的愤懑。“这些角色代表着普通人的极端情绪，他们把普通人想做但不敢做的坏情绪释放出来，却又守住了内心的善良底线。”这种真实而复杂的人物塑造，让观众产生强烈的代入感，看到自己或身边人的影子。

韩天将这种创作理念概括为“绝望中的微光”。就像西西弗斯的故事，人物在周而复始的困境中茫然前行，却在遇到懂得自己的人之后，毅然选择反抗命运、追寻光明。“当你看到最后会获得一种更深层次的治愈，这种治愈比简单的爽感更有力量。"

在现实肌理中传递爱的力量

在对话的过程中，我们向导演抛出“扁平化”与“灰度”的思辨，因为故事中的主人公们并非完人，直面还是回避道德瑕疵，关乎现实的力度。

在韩天看来，《秋雪漫过的冬天》是一面多棱镜，照见众人，也投射生活的多种面相。比如人物塑造，放大闪光点的同时也应当承认局限性；比如讨论婚姻关系，人到中年的围城里，有不得已的困境，婚姻出了问题并非要将哪一方一棒子打死。

“创作应该多往前走一步，探究人内心深处的东西。”现实的魅力也正在于此，它离观众的生活太近，每个人都有直观的感受，因此更需要创作者用心挖掘生活的本质，而不是简单地制造冲突、传递标签化的价值观。“生活本身没有那么多绝对的对与错，更多的是无奈与选择，我希望通过作品，让观众学会理解和包容这种复杂性。"

在当下快节奏、高压力的社会环境中，人们普遍面临着焦虑、迷茫等情绪问题，韩天也希望《秋雪漫过的冬天》能成为一部具有治愈力量的作品。他将这种力量定义为“爱的英雄主义”——不是那种惊天动地的英雄行为，而是生活中某一个时刻突然展现出来的勇敢，因为某个人的出现，因为爱的支撑，敢于挑战冰冷的世界，做自己认为对的事情。

“勇敢不一定是变成多厉害的人，有时候接纳自己、面对自己，就是一种勇敢”韩天说。

作为一名情感驱动型的导演，韩天也始终专注于挖掘人物内心的情感与人性的深度。这种创作偏好，也体现在他对现实题材的创作的坚持上。“现实故事不好拍，因为离观众太近，每个人都有自己的看法。”但韩天依然乐在其中，在与平台的合作中，他也感受到了对创作的尊重与支持。“优酷给了我们很多创作空间，鼓励创新，让我们能踏实好好拍戏。”

从秋天到冬天很短暂，但《秋雪漫过的冬天》注定是一部后劲很大的作品。在普遍追求快节奏与强刺激的“情绪猛药”时代，一剂柔性的“抚慰良方”或许更是对时代情绪的精准疗愈。

在复杂的世界中，唯有爱与理解，能让每个“异乡客”找到心灵的归处，《秋雪漫过的冬天》是镜子、是寓言，也是药引。

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