北京
屈原、李白、苏轼这样的诗文大家，并不是可以用现代歌曲轻易诠释对味的。
以苏轼为例，作为北宋中期文坛领袖，苏轼在诗、词、文、书、画等方面都取得了很高成就。他的一生大多时间都身处仕宦场中，既有意气风发的庙堂高光，也有数次贬谪的暗淡时刻。
这样的苏轼是复杂、丰富、深厚、狂放、高调的，也是旷远、淡泊、宁静、清心、了悟的。这就注定了苏轼是很难被解读、被表达的。
南宋俞文豹在《吹剑续录》就有如下记载：
东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳外、残风晓月’。学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。
尽管苏轼这样的大家难以被诠释，但并非不可被诠释。
千年之后，“苏轼词作”不需要关西大汉手执铁板，一样也可以被唱得铿锵有力、淋漓尽致。
这么做的音乐人是张淇。张淇不仅做到了，还是两次。
除了这次发布的《谁怕》，在2023年《经典咏流传·正青春》第2期节目中，张淇的《观溪》也是诠释苏轼精神境界的极优秀作品，它是基于苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》改编而成的全新作品。
巧的是，苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》与《定风波·莫听穿林打叶声》都创作于宋神宗元丰五年三月，那是他因“乌台诗案”被贬黄州后的岁月。
如果说苏轼在《浣溪沙·游蕲水清泉寺》还有一些对人生无常的感慨，想要寄情山水、逍遥自在的心绪，那么《定风波·莫听穿林打叶声》则满是看透无常的阔达、高远与豪迈。
也就是说，两首词都体现了东坡居士笑对风雨、无畏起伏的豁达襟怀，但二者的程度略有不同。
也许是张淇在音乐艺术的追求之路与苏轼的人生经历有一些相似之处；也许是张淇骨子里的通透、才情、灵气让他直接触及了大文豪的内心情感。
尽管是对同一时期苏轼词作的诠释，张淇在两首歌中，用嗓音呈现的精神境界、音乐表达、情感传递，都有着非常绝妙的相似与不同。
正如苏轼的两首词作本身。
私以为，《观溪》和《谁怕》的相似更多在于它们都诠释了东坡先生拥抱命运变化，无畏得失起伏，达观过去与未来的豪迈气概、文采风流与精神境界。
不同之处主要体现在两首歌所传递的情感基调与听感层面。
《观溪》婉转悠扬、轻盈灵动、意气飞扬、诗意烂漫的特质非常突出。
张淇用极富美感、韵致和情感的嗓音，演唱出一种既壮阔辽远又举重若轻，既豪放不羁又云淡风清，既旷达高远又温柔细腻的精神世界，让观众可以伸手触及东坡先生当时的情绪、心境。
到了《谁怕》，张淇将更大比重的摇滚元素融入歌曲，整体听感更加洒脱肆意、豪迈不羁、谐趣天成。
此外，两首歌中，张淇虽然都融入了他挚爱的老生戏腔，但是融入方式又是完全不同的。
《观溪》中，张淇独特的老生戏腔更多出现在歌曲的副歌高潮部分，几乎每一句歌词都在传递一层情感，而不同情感之间的转接、顺承、递进又都天衣无缝。
《谁怕》中，张淇的戏腔念白主要出现在歌曲的前奏与尾奏的“起”“合”部分。从“起”确立歌曲诠释的苏轼底蕴、气概与境界；以“合”压阵，铿锵收尾，中和整首歌的洒脱不羁，稳住整首歌的气质与风骨。
由此可见，张淇虽然挚爱京剧老生艺术，但是对它的应用总是非常克制且恰到好处的。而张淇每一次对老生戏腔的应用也都成为了歌曲的灵魂根基与点睛之笔。
总之，我个人非常喜爱张淇的这两首歌，强烈推荐给大家～
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