浙江
在巴黎布龙尼亚宫——拿破仑时期的证券交易所旧址，Matières Fécales 2026秋冬系列上演了一场名为“The One Percent”的时装戏剧。这个由加拿大设计师组合汉娜·罗斯·达尔顿与史蒂文·拉吉·巴斯克兰创立的先锋品牌，以其标志性的怪诞美学与反乌托邦视角，将秀场化作对当代资本精英的尖锐讽刺。
开场模特们戴着血红色掌面的歌剧手套、美钞面具、术后绷带，身着“大富翁”式晚礼服，宛如一群从地下世界走出的“资本怪物”。汉娜与史蒂文精妙的面部特效与夸张的假体，将模特塑造成被晚期资本主义异化的生物。加利亚诺时代的迪奥戏剧廓形、亚历山大·麦昆的暗黑浪漫、以及德姆纳时期巴黎世家的社会讽刺，被解构重组于一系列“光滑而破碎、撕裂又褴褛”的华服之中。
随后，一群罩在连帽运动长袍、飞行员夹克与机车服中的暗影同盟登场，服装上点缀着品牌标志性的十字架缝饰。他们围聚成圈，身份暧昧不明——究竟是反抗组织，还是主宰者的附属机制？其装束仿佛为那些想浅尝颠覆精神却不愿倾力购置顶级单品的人量身定制。
秀场亦不乏戏剧性插曲。名流达芙妮·吉尼斯身着金属裂片窄裙与厚底平台鞋，裙摆拖尾令其举步维艰，最终在观众搀扶下才得以绕场——这意外一幕，恰似对浮华虚荣的微妙注解。尾声段落，品牌标志性的耸肩圆肩线羊毛连衣裙精准利落，米歇尔·拉米演绎的毛绒袖针织裙与长寿投机者布莱恩·约翰逊的罗纹针织造型，则稍敛讽刺，最终以三件伊丽莎白时代廓形的定制礼服收束，暗示“真正老钱”的永恒风范。
Matières Fécales擅长将“肮脏、怪异、边缘”的元素转化为时尚。其美学可被归为“丑陋之美”（ugly beauty）——丑陋与美丽并存甚至相互依存。选择布龙尼亚宫这一前证券交易所作为秀场，本身即是精妙的场景隐喻，让整场发布如同一部名为《见钱眼开》的邪典电影。
Matières Fécales 2026秋冬系列不仅是一场时装展示，更是一次对社会结构的视觉批判。它通过畸形的角色、夸张的身体与戏剧化的服装，共同构成了一场关于资本、权力与欲望的黑色寓言，在挑战审美边界的同时，亦迫使观者重新思考何为美、何为价值。
最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，
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