赵云海｜让空间会 “讲故事”，以体验注入设计温度

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赵云海

COD云海设计主理人、重构至无设计总监

东南大学建筑学院研究生客座授课专家

米兰理工大学Poli Design学院客座讲师

加拿大AZ Award优异奖，美国Architizer A+Awards特别入围奖，意大利A Design Award金奖，美国IDA Design Award金奖，美国AIIDA Design Award金奖，英国LONDON Design Award铂金奖，法国GPDP Design Award全球TOP10设计师，金外滩金奖，《中国室内设计年鉴》年度入选设计师，安德马丁《发现中国好设计》年度100入选设计师。

代表作品：先锋书店碧山书局、珍宝馆 、翠贝卡、余舍私房火锅、马伍旺川菜、肉食者烤肉酒馆、好运打边炉（悉尼）、河西医院、小罐茶旗舰店、苏郎医疗美容等。

▲翠贝卡 银杏里

当安徽黄山碧山村汪氏家祠的百年木梁间飘来咖啡与墨香，当南京公余联欢社旧址的明城砖墙旁响起比利时啤酒杯的碰撞声，当玄武湖畔的小书店里读者抬头便能望见湖光山色，当奥美大厦的川味酒馆里美式复古风格与川味元素奇妙交融——这些跨越文化、商业、历史维度的空间，都因设计师赵云海的“体验式设计”被赋予新的生命力。

作为COD云海设计主理人、重构至无设计总监，赵云海的作品横跨多个领域，从餐饮空间到商业地标，从办公场所到文化秘境，每处都烙印着他的设计思考。从荣获意大利A'Design Award金奖的普堂融合菜餐厅，到获得英国伦敦设计奖铂金奖的翠贝卡酒吧；从连续三年入选黑珍珠榜单的鮨極日料，到入选《中国室内设计年鉴》的多个项目，他用实践诠释着“设计是为了一次体验”的核心理念。

▲鮨極日料

设计哲学的演进：从艺术表达到实用价值

赵云海的设计生涯呈现出清晰的演进轨迹，这一过程折射出中国设计行业二十年来的发展脉络。早期他追求艺术化的设计表达，注重形式美感和视觉冲击力；随着实践经验的积累，他逐渐认识到设计的本质在于解决问题、创造价值。

“我无法成为一个纯粹的艺术家，但我可以做一个务实的设计师。”赵云海的这句话道出了许多当代设计师的心声。在商业项目实践中，他探索出低成本、高效率的设计方式，帮助餐饮品牌在市场中快速扩张，李炮秤盘麻辣烫、马伍旺川菜、肉食者烤肉酒馆等项目，都成为设计赋能商业的成功案例。

这种务实并非是妥协，而是对设计本质的深入理解。2024年，赵云海曾经系统地阐述了他的设计哲学：“一次完整的体验不仅仅是感官的综合呈现，还囊括了价格、服务、饮食、空间氛围，甚至平面设计等多个维度。只靠空间设计无法承载一次满意的体验，设计师需要通盘考虑。”

他特别强调，好设计应该像一部优秀的电影，让观众完全沉浸其中而不察觉技术手段的存在。正如在普堂融合菜餐厅项目中，他借鉴中国文人精神，用梅、兰、竹、菊等主题打造七个包间，从视、嗅、味、触、听各个方面独立设计空间体验：“设计师就像电影导演，需要统筹灯光、道具、场景和演员的动线。”

赵云海拥有多元跨界背景，作为东南大学与米兰理工大学客座讲师，同时担任行业协会副会长，他兼具学术与实践视野。他擅长住宅、办公、医疗、餐饮等多元业态设计：在医疗空间注重营造安全舒适的就医体验，在办公空间平衡效率与员工福祉，在餐饮空间则能根据品牌定位量身打造差异化体验。其设计作品覆盖不同领域与定位层次，既有高端日料、精品啤酒博物馆等品质空间，也有大众川菜、社区书店等亲民场景，更有好运打边炉悉尼店这样的国际化项目，展现出对不同层次需求与地域文化的精准适配。而当这种对“体验”的把控，落在承载着历史记忆的空间改造上时，便化作了他对在地性与现代性的精妙平衡——让每一处空间体验，都能扎根文化、贴合当下。

在地性与现代性的平衡：让体验扎根文化当下

在赵云海的理念里，文保建筑从不是封存时光的标本，而是能与现代生活对话的“活载体”。他以“在地性为根、现代性为翼”，在多个项目中打破传统与当下的壁垒，让老建筑既留存历史肌理，又装得下现代人的日常，诠释着文化传承与创新的平衡之道。

▲先锋书店碧山书局

文保建筑的新生：在“最小干预”中藏巧思

赵云海的改造逻辑始终围绕“不破坏历史、不脱离当下”展开，两个代表性项目恰是这一理念的生动实践。

先锋书店碧山书局的改造，是他“最小干预”原则的典型注脚。面对具有230年历史的徽派汪氏家祠，日晒返潮是核心难题。他没有大刀阔斧重构，而是保留“四水归堂”的天井形制——用玻璃天窗挡雨防潮；天井里搬运时意外开裂的碧山青石被顺势保留，雨水顺着裂纹流淌，成了客人看书时的自然白噪音；书柜墙用水泥板解决潮湿问题，同时嵌入老木构件，还特意做“夯土涂层”并手工做旧，指尖划过满是徽州山野的颗粒感；二楼裸露的青砖墙挂着“春有百花秋有月”的通俗诗句，村民能念、游客能懂，如今这里成了老人忆旧、年轻人品咖啡的城乡文化客厅。

南京翠贝卡银杏里曾是杂草丛生的中华民国时期建造的闲置用地。赵云海保留建筑原有骨架，在中间建起“蛋糕喷泉”——白天喷水、夜晚亮灯，自然划分出英式威士忌吧与比利时啤酒餐厅两个区域：英式威士忌吧借鉴日本“板前位”设计，抬高外场吧台方便调酒师与客人交流；啤酒餐厅以环形舞台为中心，用暗调灯光烘托氛围，这里最终成了年轻人下班后解压的“都市度假地”。

赵云海从不以现代元素覆盖历史，而是让老建筑“说当代话”。他始终将“体验”作为核心，明白文保不仅是留存肌理与故事，更要让空间承载起现代人的日常体验——一杯咖啡的闲适、一瓶啤酒的惬意、一本好书的沉静，正是这些鲜活的体验，让老建筑跨越时光，拥有了长久的生命力。

▲先锋书店天下粮仓店

在地文化的当代诠释：让传统融入日常

在赵云海眼中，在地文化从不是贴在墙上的“复古标签”，而是可感知、可体验的生活场景。他擅长拆解文化内核，将其转化为现代人能触摸、能感受的空间细节。

碧山书局的改造中，他没做“博物馆式”的复刻，而是抓住徽州“四水归堂”的生活智慧——玻璃天窗解决梅雨返潮，雨水与青石的互动成了“自然白噪音”，咖啡香与书香在老祠堂里交融，徽州文化不再是书本里的文字，而是“能坐下来感受的日常”。

即便面对非文保项目，他也坚持从在地文化中提取灵感。先锋书店天下粮仓店，五座独立的粮仓建筑被一条封闭外部长廊连缀，既保证了筒仓完整性，又创造了连贯的空间体验；南侧加建的文学钟楼，以抽象化的碉楼形态致敬当地文化，如今已成为新的文化地标，让在地符号以现代姿态延续。

材料、工艺与符号：让文化可触可感

赵云海坚信，材料、工艺与符号是文化的“触觉载体”。他擅长用现代手法处理传统元素，让文化通过指尖触感、视觉符号自然传递。

在材料与工艺上，他的设计满是“细节温度”。鮨極日料的吧台选用日本进口桧木，工人反复打磨3遍——第一次太糙硌手，第二次太滑失了质感，第三次才达到“温润不硌手”的触感，客人指尖划过木头，便能触摸到日式匠心；屋顶花格用传统手工打造，墙面雕刻经典日式符号，搭配静音抽油烟机，让客人只听见料理师捏寿司的声响，“日式静谧”落到实处。碧山书局的材料选择更具乡土智慧：夯土涂层的颗粒感、开裂青石的“不完美”，都成了徽派“顺应自然”理念的表达，客人坐在青石旁看书，能通过材质触摸到徽州的土地记忆。在传统符号转译上，他总能找到“不生硬”的表达方式。碧山书局的书柜借鉴中国传统屏风形态，三面围合既保留“划分空间又不隔断”的东方美学，又满足书籍陈列需求；Funky Villa法式餐厅则借鉴卢浮宫金字塔的几何元素，以红黑白配色呼应法式浪漫，斑驳木梁与现代灯光交织，让历史情怀与高雅品味自然融合。

商业与体验：设计师的双重责任

作为设计师，赵云海既懂文化传承，也深谙商业逻辑。他始终坚信“帮助客户成功，就是最好的设计”，而这份“成功”的核心，正是在商业价值与用户体验间找到精准平衡——让设计既能为品牌带来经营效益，更能为使用者创造记忆深刻的体验。

在肉食者烤肉酒馆，他一边以优化的通风系统解决油烟痛点，保障顾客用餐体验，一边用特色装饰营造出沉浸式烤肉氛围，让“吃得舒服”与“记得住”双重落地。面对马伍旺川菜、李炮秤盘麻辣烫等连锁品牌，他更探索出“标准化+独特性”的双赢路径：马伍旺川菜用川剧变脸元素搭配现代手法，既以文化体验强化品牌记忆，又通过标准化设计控制装修成本；李炮秤盘麻辣烫则以工业化风格契合年轻群体审美，模块化设计让门店30天即可营业，同时让品牌在快速扩张中始终保持统一的体验质感。

Steam川味酒馆的设计，更是他平衡商业与体验的典型实践：美式餐吧主题与川味元素碰撞，既抓牢目标客群喜好，又形成差异化竞争力；波浪形渐变灯带可随场景变色、磁吸式手伴方便更新，兼顾实用性与新鲜感，降低后期运营成本；而每桌微小光源、弱化舞台灯光的细节设计，不仅营造出松弛的用餐氛围，更让顾客专注于食物与社交，显著提升体验满意度。

从徽派家祠到中华民国时期建造的小楼，从文化空间到商业场所，赵云海从未将“商业”与“体验”割裂——他始终以“体验”为核心锚点，让商业价值依托优质体验自然实现。他的设计实践证明，好的商业设计从不是“新旧对立”，也不是“效益优先”，而是让空间既能承载品牌的经营需求，更能装下使用者的日常体验，让每一次消费、每一段停留，都成为有温度、有记忆的瞬间，最终实现商业与体验的共赢。

更难得的是，赵云海擅长将传统工艺与现代技术结合。碧山书局的书柜墙使用的白色夯土涂层本是建筑外墙材料，赵云海将其用于室内，既解决了潮湿问题，又让室内与户外没有明显界限；表面的做旧处理，让材料在时光流逝中愈发有韵味，实现了“现代技术”与“传统质感”的共生。“技术是工具，体验是目的。”赵云海说，无论是数字艺术还是智能系统，最终都是要服务于“人在空间里的感受”。

传统与创新：以体验连接过去与未来

从追求个人表达到关注社会价值，赵云海的作品跨越多个领域，但始终保持着对“体验”本质的探索。

在赵云海看来，好的设计应该像隈研吾所说的“负建筑”——不是突兀的存在，而是自然地融入环境，成为体验的一部分。这种设计理念不仅塑造了空间，更定义了一种生活方式：在快节奏的现代社会中，找到属于每个人的“碧山”——那片“别有天地非人间”的精神栖息地。

从南京到悉尼，从徽州古村到现代都市，赵云海用设计创造着一个个独特的体验空间。这些空间不仅是功能的容器，更是情感的载体、文化的见证。正如他所坚信的：“人生是一次体验，职业生涯也是一次体验。”在这个体验至上的时代，赵云海的设计实践为我们展示了如何通过空间设计提升生活品质、传承文化记忆、创造商业价值。未来，当更多文化符号被传承，我们或许会想起：有这样一位设计师，用20年的时光，为空间注入了体验的温度，为文化赋予了当代的生命力。

【来源：中国建筑装饰装修】

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