史上最贵女艺术家出炉；章子怡李安26年后再携手；Maison Margiela国内首秀

　　Maison Margiela

　　国内首秀亮相上海

　　Maison Margiela 2026秋冬系列于4月1日在上海亮相，首次在中国呈现成衣与Artisanal高级定制同台大秀。这也是马吉拉自1988年创立以来，首次将时装秀移至巴黎以外的城市举办。

　　本季以“巴黎跳蚤市场”为灵感，探讨旧物新生与服装记忆、瓷器元素、爱德华时代廓形、破损挂毯与古董裙装被重新解构，蜂蜡、白漆、悬垂褶皱与拼贴重组成为核心设计语言。每套造型均搭配高定面具，彰显匿名性的仪式感。

　　鞋履手袋方面，Level Cut-Out镂空靴、无跟高跟鞋、Tabi芭蕾舞鞋与爪形靴亮相；全新Link手袋、做旧Glam Slam及覆有星星贴纸的Box手袋呼应高定细节。

　　4月2日至13日，品牌还将同步开启 Maison Margiela/folders 特别项目，在上海、北京、成都、深圳举办高定、面具、Tabi及白漆工坊等系列展览与体验活动。

　　1.3亿，她成为史上最贵女艺术家！

　　香港

　　在近日香港苏富比现当代艺术晚间拍卖专场中，美国抽象表现艺术大师琼·米切尔作品《大峡谷（第七号）》最终成交价超1.37亿港元，成为本季亚洲拍场最高成交作品，并刷新多项纪录。

　　这幅作品是琼·米切尔生涯晚期之作，创作于1983年。明丽奔放的色彩与充满动感的构图，成为艺术家《大峡谷》系列的代表作之一。该系列灵感源自一片如田园诗般的虚构风景，米切尔的友人与表弟曾在那里度过童年时光。表弟离世后，失落之痛与旧日美好回忆交织，促成了米切尔最澎湃的创作高峰。

　　3月29日拍场中，该作品由网上竞投者以1.3735亿港元投得，远超1100万—3000万港元预估价，荣登本季亚洲拍场最高成交作品，不仅刷新琼·米切尔本人的亚洲拍卖纪录，更成为亚洲拍场有史以来最高价的女性艺术家作品。

　　1220亿美元

　　OpenAI创史上融资纪录

　　美国

　　OpenAI近日完成新一轮融资，总额达1220亿美元，刷新全球科技公司单轮融资纪录，投后估值达8520亿美元。这一规模不仅远超以往 AI 企业融资水平，也被视为资本市场对人工智能长期价值的集中押注。

　　本轮融资由多家科技与投资机构共同参与，资金将主要用于算力基础设施扩建、模型研发以及全球化部署。随着大模型训练成本持续攀升，算力与数据资源已成为核心竞争壁垒，这也使得资金体量直接转化为技术推进速度。

　　过去两年，OpenAI 依托生成式AI在文本、图像与多模态领域的突破，快速切入办公、创意与软件开发等多个生产力场景。从企业级应用到个人工具，AI 正逐渐从“辅助工具”转变为“基础设施”，并重塑工作流程与内容生产方式。

　　章子怡、李安

　　时隔26年再合作

　　美国

　　章子怡将与导演李安再度合作，主演其全新电影项目《金山》。这是两人继 2000 年《卧虎藏龙》之后，时隔 26 年的再次携手，也成为华语电影圈备受关注的重磅合作之一。

　　据披露，《金山》将以华人移民历史为背景，聚焦 19 世纪赴北美淘金的华人群体，通过个体命运切入更广阔的时代叙事。影片延续李安一贯的人物驱动叙事方式，在历史题材中融入细腻情感与文化视角。

　　作为国际影坛具有代表性的华语演员，章子怡近年来作品相对减少，此次回归大银幕并与李安再度合作，被视为其职业生涯的重要节点之一。李安则在经历数部不同类型尝试后，再次回到具有东方叙事背景的历史题材，也引发业内对影片风格与表达的期待。

　　拉斯维加斯大球Sphere

　　将登陆东京

　　东京

　　全球瞩目的沉浸式娱乐建筑Sphere正计划走出拉斯维加斯。运营方Sphere Entertainment近日透露，正推进在东京建设新一座 Sphere 场馆的计划，这将是继美国后的重要海外布局。

　　位于 拉斯维加斯的 Sphere at The Venetian 自开业以来迅速成为城市新地标，其标志性的巨型球体外立面与内部超高分辨率 LED 屏幕，为演出、电影及品牌活动提供高度沉浸的视觉体验。东京项目预计将延续这一核心技术体系，同时结合本地市场进行内容与运营上的调整。

　　据悉，东京新馆以东京、台场为候选地，预计投资为3500亿日元左右，日本作为全球娱乐与文化消费的重要市场，被视为 Sphere 国际化的关键一站。业内普遍认为，这类“内容+建筑”的新型娱乐设施，正在成为城市吸引力与商业价值的重要组成部分。

　　Eataly 或将落子上海

　　首店消息在社媒发酵

　　意大利美食零售与餐饮品牌Eataly近期被曝或将在上海开设中国首店。尽管官方尚未正式确认，但社交媒体与本地生活平台上已出现相关门店信息，引发市场关注。

　　Eataly创立于2007年，以“餐厅+超市+食材零售”的复合模式著称，将意大利饮食文化以更生活化的方式呈现，目前在纽约、东京、米兰等城市设有门店，被视为将“意大利生活方式”商品化的代表品牌之一。

　　值得注意的是，Eataly 曾在中国国际进口博览会亮相，通过展会形式试水中国市场。这一动作被业内视为其进入中国的重要前奏。此次上海首店传闻，也被看作品牌进一步落地的延续信号。

　　沪上首座

　　“邮轮卡巴莱”剧场亮相

　　百年前，外滩的码头是这座城市与世界的窗口，百年后，江岸被高楼占据，陆家嘴的天际线成为新的城市图腾。

　　3月28日「湾岸时光，艺境源流」陆家嘴太古源 源邸水岸艺术之旅缓缓启幕。沪上首座穿越时空的黄浦江“邮轮卡巴莱”剧场，百余位嘉宾登船，以120年时光为航线，从太古码头出发，归航至2026的上海。

　　国内罕见兼具戏剧、音乐、舞蹈三大专业背景的跨界导演，为这场江上剧场定制专属剧本，萃取不同时代的卡巴莱内核，从1908年的上海出发，抵巴黎，赴纽约，最终回航当下，跨洋艺术与上海滨江形成精神呼应。欧洲顶级卡巴莱舞者亲临，将民生码头的百年变迁揉进故事，让艺术演绎成为滨江历史的另一种表达。

　　诺曼·福斯特设计

　　上海嘉艺术馆开馆

　　4月3日，上海嘉艺术开馆大展——“观乎人文”启幕。本次开馆大展以“观乎人文”为主题，以三千年艺术脉络为线索，呈现文明的传承与时代的演进。通过三大平行展，集中展出百余件珍贵文物与艺术精品。

　　“华夏之序”聚焦古代至近现代书画器物并集中展出，展现中华文脉的承序与创新；“东西之渡”梳理民国以来西画东渐的风景油画创作，展现中西艺术的碰撞与交融；“时代之容”甄选当代肖像油画精品，聚焦个体记忆与时代面貌的深度联结。

　　其中，国家级文物商代甲骨刻辞三十四例，是现今中国最早的具有完备体系的文字载体，兼具极高的学术价值与文物价值；西周宣王五年青铜兮甲盘，内底133字铭文，是研究西周晚期民族关系、商业贸易的重要材料，曾拍出2.1275亿元成交价。

　　在南京，用柔软的毛绒去记住春天

　　春日赏花季，德基艺术博物馆全新文化创意品牌Roflora推出的毛绒花爆红，以花束、腕饰、包挂等形态成为年轻人追捧的潮流单品，让艺术融入日常穿搭。在其打造的粉色花房中，数十万枝40余种形态各异的毛绒花卉构成色彩斑斓的花海，营造出一片梦境般的“艺术花境”，吸引大量年轻观众驻足、参与和分享。

　　这一品牌的推出，并非一次简单的文创尝试，而是源于博物馆长期积累的学术与收藏基础。在德基艺术博物馆历时三十余年形成的有序收藏体系中，聚焦中外艺术大师花卉主题作品的“花花世界”现当代艺术典藏尤为独特。

　　其常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”汇聚了109位世界艺术巨匠的140件花卉主题艺术真迹，呈现跨越中西、贯穿近两百年的艺术演变。莫奈、毕加索、常玉、赵无极等艺术大师笔下的花卉，在笔触、色彩与意境的交汇之中，展开繁盛而绚烂的花之胜景。

　　颂元与布莱恩·哥森莱特

　　双个展展览即将开幕

　　当视觉的秩序被气味打破，我们将身陷怎样的感知迷宫？展览以中国艺术家颂元与美国艺术家布莱恩·哥森莱特（Brian Goeltzenleuchter） 的跨媒介实践呈现—场关于感官等级制的深度对话。

　　两位嗅觉跨媒介艺术拓荒者以截然不同的路径，共同挑战哲学和文化中的“视觉中心主义”。感官被重新分配，认知逻辑悄然松动。当鼻子开始“观看”，眼睛开始“嗅闻”，我们得以从被视觉固化的感知秩序中短暂脱身，迷失，也重新寻路。

　　这不是—场急于宣告的艺术宣言，而是—次邀请：请你靠近，嗅闻，迷失，再寻回自己。在感官的混沌深处，或许正藏着我们早已遗忘的方向 。

　　文 、编辑 /外滩君

　　部分资料来自Maison Margiela、苏富比等

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