熔铜王者朱炳仁重回798，这只是一个开始｜艺术栗子

2026年，对于耄耋之年的朱炳仁而言，是一场从青铜时代到熔铜时代的文明回响，更是一段全新艺术征程的开端。4月15日，首届熔铜艺术节暨朱炳仁艺术馆在北京798艺术区启幕。开馆之日，恰逢熔铜艺术诞生20周年，朱炳仁依然以标志性的云墨熔装亮相，精神矍铄、神采飞扬，站在自己的作品前，眼中闪烁着超越年龄的炽热光芒。

每隔一段时间，这位“宝藏爷爷”就会占据头条。2024 年，朱炳仁的孙子朱也天以高考700分的成绩，让这一脉传承已久的铜艺家族首次走进大众视野。仅用中国工艺美术大师的头衔，难以概括朱炳仁在各个领域的创新成就。

82岁的高龄，依旧保持着孩童般的好奇心与年轻人的创作激情，跨界AI“云水墨”、牵手米兰时装周打造云墨熔装，甚至在熔铜艺术20周年这个重要节点，推出潮流感十足的《水果Party》系列，用多巴胺美学打破人们对铜艺古板、厚重的刻板印象。

在最新启幕的朱炳仁艺术馆里，全新的《水果Party》系列作品格外吸睛，也成为艺术家活力与创新的最佳佐证。82岁的他，没有选择宏大的历史题材来纪念熔铜艺术20周年，反而将目光投向了苹果、石榴、火龙果这些贴近生活的“甜”主题，《梨想万岁》《芒着快乐》等作品名字仿佛是他写给年轻人的一封告白信。

在展厅内看到这些与以往创作截然不同，甚至充满烟火气的作品，仿佛看到了诸如马蒂斯、毕加索甚至白南准在暮年之时回归童心的创作。不同的是，朱炳仁对于传统艺术中铜这一材料的突破与创新，为传统与当代建立了一条全新的通路。

为了让铜这种“冷”金属变得鲜活，他将独创的“无模可控”熔铜工艺与庚彩工艺完美融合。庚彩的高饱和色彩赋予铜材灵动质感，而熔铜的“无模之形”则让每一件水果作品都独一无二，最终让冰冷的铜材绽放出多巴胺般的快乐气息。透过这个系列，朱炳仁让更多年轻人愿意走近铜艺，也让更多人明白传统艺术从来不是陈旧的，而是可以充满活力、贴近生活的。

“不是我找到了‘熔铜’，而是铜用几千年的生命，选择了我。”这句朱炳仁说了无数次的话，至今依然让《艺术栗子》深受触动。

朱炳仁让三千年铜艺从“被塑造”走向“自我表达”，完成了历史性的跨越。2007 年，熔铜作品《阙立》诞生，由此开启了他引领铜艺走向新生的关键篇章。

朱炳仁出生于百年世家，从爷爷辈的铜铺，到父亲“艺与文结合”的传承，“以铜立业、以书立世”的家训早已刻进他的骨子里。回溯20载熔铜王者之路，他的每一步都充满了创新与坚守。这份力量既源于百年世家的积淀，也源于他对铜的赤诚热爱。

全新启幕的朱炳仁艺术馆，既是熔铜艺术20周年的成果缩影，也是艺术家艺术人生的立体呈现。这座极具现代质感的白色建筑，精心设计的光影装置与铜的肌理、色彩交织，每一处陈列都藏着他的创作思考与艺术追求，也隐藏着熔铜艺术的过去、现在和未来。

一层入口处，《图腾（碑）》与《稻可道，非常稻》前后陈列于两个独立空间之中。二者既是朱炳仁的“炫技”之作，同时也体现出艺术家的世界观中对文明以及生态的关照。尤其在《稻可道，非常稻》中，将东方农耕文明的诗意与熔铜工艺结合，形态各异的熔铜稻穗既有传统铜艺的细腻，又有当代艺术的自由，藏着他对土地、对生命的敬畏。

二层展厅以《燃烧的向日葵》为开端，循序渐进勾勒出艺术家将技艺、艺术与精神三者注入熔铜艺术创作的强大能量。以文明作为参照，朱炳仁的熔铜艺术创作为文明带来新的面貌与当代精神内核。

《燃烧的向日葵》是推动朱炳仁艺术走向世界舞台的重要作品。铜液的炽热流淌与庚彩的绚烂色彩交织，勾勒出比梵高《向日葵》更具张力的生命姿态。比利时安特卫普皇家艺术学院前院长巴特·艾克曼斯（Bart d’Erckermans）感慨：“你让世界看到了梵高《向日葵》的背面，朱炳仁是东方的梵高。”

这件作品是朱炳仁熔现实主义美学的生动诠释——以东方写意精神回应西方抽象表现。正如他所说：“西方的抽象是减法，减到最后什么都没有；我们的写意是加法，加到最后什么都包容。”

从《燃烧的向日葵》到《千浪卷雪》《庚彩青花铜瓶系列》，再到《跳舞的人》乃至《水果Party》，可以看到朱炳仁逐渐脱离传统工艺中特定的形制，在熔铜艺术中持续推进现代性创新的过程。

无模可控的熔铜工艺让铜液在千度高温下自由流淌、自然成型，再通过可控的拼接、锻打重构形态。这种工艺本身就是对标准化、程式化传统创作逻辑的反叛，呼应了现代艺术追求自由、即兴、非预设的核心精神。这正是熔铜艺术区别于传统铸铜的现代性内核。

其中最具代表性的作品是《跳舞的人》。作品以高温熔融的铜液自由流淌、凝固形成的不规则肌理为线条，重构出人体动态。每一尊雕塑都由细碎、卷曲、枝蔓状的铜结构拼接而成，看似无定形的铜质筋骨，形成似与不似之间的抽象人体轮廓。

作品中纤细、破碎的人体形态，与贾科梅蒂《行走的人》形成跨时空对话。但朱炳仁以熔铜的东方写意语言，赋予这种破碎形态全新的精神内核。作品既没有明确的叙事，也没有固定的身份指向，却以普世的舞蹈意象，唤起观众对生命张力、个体自由的共情，是其现代性人文价值的核心所在。

从朱炳仁艺术馆展出的作品不难看出，艺术家始终平衡着传承与创新的天平。他保留传统铜雕的精湛技艺，却打破范铸定型的桎梏；他坚守着家族“艺与文结合”的理念，却将铜艺从手艺提升到当代艺术的高度。

20年来，他带着熔铜艺术走进中国国家博物馆，足迹遍及威尼斯、柏林、巴黎等全球艺术殿堂，让中国铜艺以原创的艺术语言，与世界艺术大师平等对话。

至今，82岁的朱炳仁依旧保持着充沛的创作活力。“八十而立，只要心还在跳，火就不能灭。”朱炳仁对《艺术栗子》说。他身体力行地诠释了熔铜王者的真正内涵——所谓王者，不是固守传统的权威，而是敢于突破、永远热忱、始终保持生命力的创造者。

朱炳仁艺术馆的开馆是熔铜艺术20周年的里程碑，更是下一个20年的开始。这座艺术馆里陈列的不仅是朱炳仁的作品，更是他的艺术人生、创作思考。其中既有百年铜艺世家的传承与创新，更是中国文化自信的生动彰显。

展览资讯

朱炳仁艺术馆（北京798）

地点：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区4号院内D号楼

熔铜艺术20周年展·朱炳仁的水果party

时间：2026年4月8日—5月6日

地点：宁波阪急3F

熔吟——朱炳仁熔铜艺术二十周年展

时间：2026年4月11日-5月26日

地点：常州博物馆一楼特展厅

甘肃省博物馆熔铜艺术展

时间：2026年7月1日-10月15日

地点：甘肃省博物馆一楼临展厅

铸古熔金——中国古代青铜冶铸技术·朱炳仁熔铜艺术展

时间：2026年7月10日-12月1日

地点：三星堆博物馆新馆一层临展厅

文字｜张火火

图片｜朱炳仁艺术馆