北京
展览以 “共振” 为主题，将物理学中的 “同频回应” 转化为艺术理念 —— 汇聚不同文化、不同语言的艺术作品，不追求同质化，而是呈现作品之间、作品与观者之间的感知、精神同频，借洛桑奥林匹克之城的特质，实现跨文化的理解与共鸣，探索当代艺术新可能。
展览时间：2026年5月7日-10日
展览地点：瑞士洛桑博利厄宫
联合策展：国际当代艺术沙龙展组委会、瑞士洛桑博利厄宫、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
《涌.形》
布面油画
60×50cm
2024
瑞士洛桑“共振：当代艺术展” 入展作品
《潮解》
布面油画
60×50cm
2024
《破茧.生森》
布面油画
60×50cm
2024
《你的名字我的姓氏》
布面油画
120×120cm
2025
《关系褶皱》
布面油画
60×50cm
2026
《呼吸的形状》
布面油画
60×50cm
2024
《绿息》
布面油画
50×60cm
2026
《镜花水月》
布面油画
120×120cm
2025
《是但求其爱》
布面油画
100×100cm
2025
《富士山下》
布面油画
100×100cm
2025
在我的作品里，不再追逐写实画面，是用“疗愈曲线”去创作，从内在的情感出发。题材有音乐里的情绪，有表达当代女性独立的主题等。在我的画布上，曲线从来不是形式的附庸，而是情感本身的原生状态。它是对“情绪不可见”这一命题的反驳——情绪并非虚无的内心波动，而是拥有质量、张力与轨迹的实体。我用油画颜料作为情绪的等位物，让其在画布上生长、纠缠、舒展开来。这并非描绘情绪，而是让情绪在绘画的行动中自行显形、栖居。描绘的不是情绪的样子，而是它运动的轨迹。每一道曲线，像年轮、像心跳的韵律、像一次深长的呼吸。曲线不是提供快乐的答案，而是提供时间的空隙与心灵的容身之所。我的创作，旨在提供一个视觉的“呼吸空间”，一个让心灵得以栖息的曲线拓扑。
——邢嘉琳
邢嘉琳
1985年出生于广东省佛山市。大学就读于华中师范大学平面设计系，后转学到新西兰奥克兰WHITECLIFFE艺术设计学院油画系。2025年签约宋洋美术。2025年入选参展亚洲青年艺术家提名展。2026年参展法国巴黎“回声：当代艺术展”。
从5岁开始绘画一直到现在。大学毕业后曾从事平面设计3年，婚礼策划师2年，后来担任油画老师，教学12余年，教导了两百多名学生，部分学生考上了国内外艺术名校。从大学毕业后开始创作，因遇到了自闭症的徒弟，有所启发，形成了现在的绘画风格。
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