艺术进行时

凯洛斯的回响：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展

展览在冰川、大气与数据景观交织的宏阔境域中展开，将观众置身于深海、洞穴、大地与天体之间。借用“凯洛斯”（kairos）这一古希腊关于决定性时刻的时间概念，展览指向一种当代情境：时间不再在克罗诺斯（chronos）的连续秩序中展开，而以断裂形式沉淀，并在生态、技术与认知系统中回响。在气候危机与加速计算塑造的时代中，凯洛斯既是对未来的清算、对过去的发掘，也是对当下的即刻召唤——科学推测、前现代神秘学与多于人类的能动性皆在此交汇。

此种时间回荡着地质的脆弱、人类世的递归与沉思， 在瞬时中展现其广袤，恢宏而切近。凯洛斯既是“当下之时”（Jetztzeit）的时间影像，也是自祖源之无限时间中迸发的弥赛亚时间。在这种时间的骤然降临之中，我们与朱利安·夏西埃赫所揭示的物质时间与洛朗·格拉索所铭刻的形而上时间相遇。

展期：2026年4月25日至8月30日

地点：北京798CUBE

刘锟：

相互接近的蓝

展览集中呈现了刘锟“相互接近的蓝”和“风景”两大作品系列。“相互接近的蓝”分为“八景”与“水”两个系列。两条线索一脉相承：以丰富而无法相互确定的蓝色色彩的不确定，映照世界的不确定。虚实参半的“金台夕照”“太液秋风”“蓟门烟树”“居庸叠翠”等“燕京八景”为母题，以“钴蓝”“锰蓝”“孔雀蓝”“群青”等色彩参与叩问历史的游移与真实的相对性; 后者的蓝色则以南宋马远《十二水图》为精神源头，解构水的具象形态，探寻存在的流动与荒诞。

在“风景”系列作品中，雨幕般的冲刷反复出现。雨幕般的冲刷既渲染了氛围，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦与宋庄的碎砖头，在雨幕的覆盖下获得同一种视觉质感。“萧飒的风景就在盛满中”，盛景与废墟之间的区别被悄悄抹平。意义像水一样流动冲刷，像雨一样安静地覆盖一切。

展期：2026年4月25日至5月24日

地点：北京今日美术馆三号馆

段建宇：

雏菊，微风，没有亲戚在写诗

段建宇是中国当代绘画中极具代表性的艺术家之一，常以荒诞、轻盈而不失锋芒的方式，将多元文化的活力与世间百态缓缓展现在一个包罗万象、妙趣横生的绘画世界中，并由此不断打开以绘画回应当代生活的丰富可能。

她运用开放而多样的视觉资源，以松弛的笔触、富于想象力的表达与略带荒诞的方式，去解构并重组复杂而沉重的现实生活。在近三十年的艺术实践中，段建宇始终审慎地反思绘画与现实的关系。她将绘画从再现现实的功能中抽离出来，不断调试其叙事力度，松动既有的审美范式，并将绘画性本身的历史意识纳入其中，使绘画成为一种比现实更为开阔且耐人寻味的存在。本次展览系统梳理艺术家过去十余年的创作，从绘画语言、创作方法、观看视角与历史意识等多个层面，呈现她在当代绘画领域的持续探索与反思。

展期：2026年5月1日至8月30日

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

穿上阿尔卑斯：

以功能服饰透视流动中的瑞士物质文化

展览从人们日常所穿、所携与所用之物出发，呈现了二十世纪瑞士的生活图景，提供了了解瑞士的全新视角。以策展人Caspar Schweizer精选的百余件展品为线索，展览呈现出时尚与日常物质文化的交织：从能抵御严酷高山的防护装备，到公共服务机构的职业制服，再到流行于学校、俱乐部和国际赛场之间的运动装，展品跨越20世纪30年代至90年代，全方位展示瑞士在服装设计、生产和使用上的独特方式。

展览并非将这些衣物视为“时尚”或“复古单品”，而是将其理解为由环境条件、社会制度与技术发展共同塑造的知识载体，反映出瑞士设计文化中对精准、连续性与材料智慧的重视。

展期：2026年4月30日至7月19日

地点：木木美术馆北京馆

致敬巨匠：

从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展

本次展览展出36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的经典作品，呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。

展览分为3个篇章，从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，帮助观众清晰认识到文艺复兴时期绘画的主要特征。第一章“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”汇集达·芬奇、米开朗琪罗的作品，以及波拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌；第二章“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·费奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌；第三章“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的作品，包括《花神》《勒达与天鹅》等美术史上的经典之作。本篇章还展出了卡拉瓦乔的2幅著名的肖像作品，作为对17世纪绘画产生深远影响的艺术家，他的创作也为理解文艺复兴之后的绘画提供了视野。

展期：2026年4月28日至8月28日

地点：中国美术馆

这是一个好“地方”

在高度信息化与全球流动的今天，虚拟连接看似消弭了物理距离，却也让“地方”一词变得愈发暧昧。我们比任何时候都更容易抵达远方，也比任何时候都更难回答“我是谁，我来自哪里”。

展览汇聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江以绘画、雕塑、影像、装置等媒介的创作。他们分別来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北——五条不同的地理脉络，五种迥异的方言与水土，却在各自的实践中，不约而同地将目光投向同一片精神坐标：土地，层层剥开生命经验中的记忆，呈现出既個人又普世的真实。六位艺术家，六种路径，却共同指向一个命题：地方不在地图，而是个人的好“地方”。

展期：2026年5月10日至8月14日

地点：北京元美术馆

孙瑞祥：

缪斯与暗箱

对于孙瑞祥而言，摄影并非是一件关于“图像”的技艺，而是一场关于“欲望”的旅程。有些看不见的事物吸引着他，他知道通过摄影他就可以接近。本次展览呈现了激发艺术家创作的缪斯，在人生的不同阶段，孙瑞祥用摄影一次次地接近和触碰他的缪斯。缪斯不属于任何人，她只是漫不经心地轻轻经过。

这次展览是一次艺术家和观众的推心置腹的交流，他将自己真正的魔法呈现给观众，展览现场所展的衣服是孙瑞祥不同阶段的外壳。他缓缓蜕变，无论是锦衣夜行或者浑身是刺，都已经成为了某种时光的切片，也是人生的底片。

展期：2026年5月16日至7月19日

地点：北京三影堂摄影艺术中心

曾健勇：

想待的地方

当世界愈发高速运转，人在空间中真实的情感连接，正变得稀缺而脆弱。我们不断穿行于被信息与效率填满的现实之中，却越来越难真正停留、感受，或安静地自处。那些关于山水、天地与心灵归处的东方文人精神，也因此在当下重获新意。

曾健勇个展《想待的地方》以“停留”为精神线索，通过绘画、空间与观看关系的重新组织，在当代语境中构建一处介于现实与内心之间的精神场域。在曾健勇的作品中，山水不再是被观看的对象，而构成可以进入、可以停驻的空间。书法的笔势、灰空间的游移结构、介于生成与消散之间的湿画肌理，共同构成了不断生长的观看经验。

展期：2026年5月16日至7月20日

地点：北京頌艺术中⼼

朱子睿：

心灵剧场

在秩序与失衡之间，空间开始显露情绪的结构。朱子睿个展《心灵剧场》以“空间中的心理经验”为线索，将走廊、门框、窗体、格纹地板与低饱和色调构建成一个个被秩序包裹的精神剧场。那些沉默的人物、停滞的瞬间，以及失序的球体、突兀出现的人影，共同构成潜伏于日常结构内部的微妙不安。

朱子睿并不试图讲述明确的故事，而是在克制与静默之中，让观看者重新感受到当代生活里的焦虑、悬置与孤独。那些看似安静的房间，实则通向人最隐秘的精神内部；而观看，也在不知不觉中，变成了一场关于自我情绪的凝视。

展期：2026年5月16日至6月15日

地点：北京頌艺术中⼼