致敬二十载，共绘新视听 | 2026首都视听节目春交会的回望与前行

2026春交会

2026年5月13日，北京会议中心多功能厅内群贤毕至，少长咸集，首都视听节目春交会开幕式暨主论坛在这里隆重举行。活动由北京市广电局、北京市文学艺术界联合会指导，首都视听产业协会主办，北京电视艺术家协会、北京网络视听节目服务协会联合主办。恰逢首都视听产业协会成立二十周年，本届春交会以“致敬二十载·共绘新视听”为主题，既是行业交流的年度盛宴，更是视听人回望初心、共赴新程的时代之约。

开幕式暨主论坛现场

二十年，足够一棵绿苗长成参天大树，也足够一个行业走向英姿勃发。从2006年首都广播电视节目制作业协会应运而生，47家制作机构携手起航；到2007年首创“首都电视节目推介会”，搭建起制播双方高效对接的桥梁；再到2024年协会正式更名为“首都视听产业协会”，服务边界与时代使命不断拓展。这二十年，见证了行业从标清到超高清、从单一大屏到多屏联动、从传统制作到科技融合的历史性跨越，更见证了一部部精品力作镌刻时代印记、书写行业辉煌的青春岁月。

首视协副会长，编剧、制片人，青春你好传媒创始人梁振华

正如活动主持人、首视协副会长，北京师范大学文学院教授、编剧、制片人，青春你好传媒创始人梁振华所言：“我们与我们热爱的行业休戚相关、同频共振，那些令人心动的探索和奔赴，最终都汇成了视听行业珍贵而独一无二的年轮。”

北京市广电局党组书记、局长王杰群

在协会二十周年的重要节点，本次春交会承载了非同寻常的意义。北京市广电局党组书记、局长王杰群在致辞中用“时光向新，盛景可期”八个字定下基调，既肯定了协会二十年来“薪火相传”的丰硕成果，也从精品创作、科技变革、产业生态三个维度，为首都广电视听产业迈向更高质量发展指明了方向。

首视协会长、海润影视董事长兼总裁刘燕铭

首视协会长、海润影视董事长兼总裁刘燕铭回望了协会从无到有的发展历程，并明确了新起点上“服务行业、服务企业、服务创作”的恒心与决心。

开幕式启动

在所有参会人员的见证下，现场领导与嘉宾共同启动了本届春交会，点亮了首都视听产业协会下一个二十年的新征程。

主论坛汇聚了主管部门领导、平台掌舵人、顶尖创作者和科技探索者，他们从不同维度给出的思考与答案，共同勾勒出中国视听产业在系统性变革时代的清晰航向。

01

从收视数据到创作定力，探寻变局中的价值锚点

回望2025年，中国视听行业在精品化的航道上留下了深刻的航迹。

国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬

国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬特别指出：“年代剧、现实题材、都市剧、革命剧、历史正剧构成了收视前五的坚实梯队，形成了主流题材引领、多元题材共生的良性发展格局。而微短剧、中剧等新兴业态的收视表现同样亮眼，今年以来15个卫视频道播出的微短剧累计收视规模达11.9亿人次，首部中剧《看得见风景的窗》每集平均收视率高达2.776%，各集均位列同时段节目收视率第一。这些数据共同描绘出一个长剧精品云集、微短剧创新突围、中剧展露头角，各类剧集同生共长，新形态蓬勃发展的良好荧屏生态。”

中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首视协创作规划指导委员会主任 李京盛

面对以人工智能、全媒体传播为核心的系统性变革，业界存在迷茫、焦虑乃至盲目跟风的情绪。对此，中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首视协创作规划指导委员会主任李京盛提醒全行业，要警惕“变革焦虑”与“技术万能论”两种误区。

“生产传播形式在变，但内容创作的核心根基不能变，剧本为基、人物为核心、价值为灵魂的创作根本始终不变；受众审美与接受方式在变，但文艺共情人心、引领时代的本质属性不变；行业业态与市场逻辑在变，但作品传递文化价值的功能不变；技术手段与表达形式在变，但文艺创作的核心动力始终是人的创造力这一准则不变。”

爱奇艺高级副总裁王柯表示赞同，他将影视行业的演进概括为从胶片时代、数字时代到AI时代的三个阶段，并指出每一次技术浪潮都深刻重塑了内容的生产方式与传播形态，但核心始终未变。

爱奇艺高级副总裁王柯

“AI不是取代人的工具，而是放大人的能力的‘副驾驶’。AI能生成画面，但理解不了人性的复杂与情感的温度；能完成重复性任务，但完成不了充满匠心的创作。基于这一认知，爱奇艺将继续坚持精品化战略，深耕长剧主流赛道，同时战略加码中剧，推出专项激励政策，以‘尊重观众时间’‘坚持以人民为中心的创作导向’‘秉持工匠精神’三大原则，构建人主导、AI赋能的创作体系。”

王柯特别强调，技术带来的不是内卷的加剧，而是行业从粗放式增长向高质量发展的必然转型。他乐观地预见，AI技术将从根本上解决优质内容供给不足的结构性问题，让过往因成本过高而搁置的奇思妙想有了走上荧幕的可能，题材边界将全面拓展，创作风格将百花齐放。

这种从“做不起”到“做得成”的转变，正是技术赋能内容创作最值得期待的前景。

02

从笨拙匠心到平等对话，回归真实的创作本源

在本次论坛上，多位资深创作者与领军企业家不约而同地将目光投向了内容生产的本源。他们分享的创作理念与实践经验，共同指向了一个核心命题：在技术浪潮与市场变幻中，唯有秉持长期主义的匠心，才能创作出真正具有生命力与时代价值的精品力作。

华策影视集团创始人、董事长赵依芳

华策影视集团创始人、董事长赵依芳以《太平年》《国色芳华》等作品的创作历程为例，生动诠释了“只有慢下来，才能让经典活起来”的理念。她透露：“《太平年》从研发到播出跨越十年，仅剧本阶段编剧董哲就耗费三年、十几易其稿，而正是这种‘笨拙’的坚守，让一段尘封的五代十国历史焕发出震撼人心的力量，不仅赢得收视与口碑，更带火了吴越大地的文旅热潮。”

在科技创新方面，华策同样走在前列，将AI定位为集团核心战略，成立AIGC应用研究院，开发影视垂类大模型，并正在浙江桐庐打造集科技、人才、教育、产业于一体的影视科技产教融合新高地。她坚定地表示，科技创新是拥抱未来的入场券，但技术永远服务于艺术，服务于创作者对生活的感悟与对人性的洞察。“技术可以负责锦上添花，艺术能够负责直抵人心。”

首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培

首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培对创作“笨功夫”有深刻体悟。她敏锐地观察到，当下观众的观剧决策逻辑已经发生根本性变化，大IP、大卡司、大制作的逻辑已然失灵，观众需要扎扎实实、真情实感的好故事。

她回顾了《梦中的那片海》用几百张藤席在北京什刹海后海圈出拍摄区域，只为还原七十年代北京冬天的凛冽质感；《六姊妹》历经三年十稿打磨，铺设四世同堂的家族群像，坚持让角色大于演员。杨晓培呼吁把对内容的理解、对创作的敬畏、对观众情感的理解，沉淀下来；把剧本磨好，把角色立住，把笨功夫做足，用这条护城河守住我们影视行业的创作领地。

国家一级导演张永新

国家一级导演张永新的演讲则从艺术创作方法论的角度，以《觉醒年代》《八千里路云和月》及正在制作中的《伟大的长征》为例，提出了“人间烟火气，山河少年心”的创作理念。他强调，重大历史题材想要赢得Z世代观众的认同，必须从历史的“微表情”入手，还原真实可感的规定情境，塑造有血有肉的先辈群像。

《太平年》编剧董哲

作为创作者的代表，编剧董哲以《太平年》的创作经历为引，坦诚指出：中文互联网三十年的飞速发展，已经培育出一代认知能力、欣赏水平远超以往的全新观众。他们能够轻易获取创作者所依赖的史料，能够以光速进行信息的交流与迭代，甚至在很多方面已经超越了从业者。这意味着，影视行业不再是信息孤岛上的闭门造车，创作者与观众之间的关系正从单向的“高台教化”转变为平等的“交互与共鸣”。

当创作者生出“观众看不懂、跟不上”的畏难心态时，这往往反映的是创作者自身的畏难，而非观众的局限。真正的出路在于，创作者应以最诚实的方式将自己的真诚信念剖白，接受观众的审视、验收，甚至反驳与批判，最终达成价值观上的回响。

03

从致敬开拓到共赴新程，展开传承下的行业生态

在“致敬二十载”的特别环节中，首视协创会会长尤小刚、创会秘书长王鹏举、首届副会长铁佛、第三届副会长王辉四位协会发起人代表深情回顾。

创会会长尤小刚

尤小刚会长用“三心”寄语行业：不忘初心，始终牢记为行业服务的宗旨；充满信心，正视传媒业的发展与变化，勇于冲破藩篱，迎接新的春天；拥有恒心，下苦功夫、认认真真做事，尊重自己从事的这份职业。王鹏举秘书长则以“二十载流金岁月，二十载风雨同行”表达了对各级领导和行业同仁的衷心感谢。

创会秘书长王鹏举

首届副会长铁佛/第三届副会长王辉

铁佛副会长感慨，二十年前自己是行业的壮劳力，如今虽已隔岸观望，但坚信在科技加持与现任领导班子的带领下，行业必将再创辉煌。王辉副会长则用“百感交集”四个字，道出了所有见证者的共同心声，并祝愿首视协春交会越办越好。

随后，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇，北京市广电局党组成员、副局长、一级巡视员张苏，首视协创作规划指导委员会主任李京盛上台，为四位创会代表颁发荣誉证书，并对他们做出的贡献表达最崇高的敬意。

这一刻，荣誉与感动交织，历史与未来相接，它庄严地告诉所有从业者：初心因坚守而珍贵，事业因传承而壮大。协会二十年最宝贵的财富，不是会员数量的增长，不是活动规模的扩大，而是这一批又一批怀揣理想、脚踏实地的行业脊梁，是他们用青春与热血铸就了视听产业的坚实基础。

04

回望与前行

回望整场论坛，七位演讲嘉宾与多位领导、创会代表的发言，构成了一部关于中国视听产业过去、现在与未来的立体画卷。视听产业高质量发展的破局之路，首先体现在对“内容为王”这一铁律的集体回归与深化理解上。

无论是邓向冬用收视数据证明精品长剧的稳固价值，还是李京盛提出的无论技术如何迭代，剧本、人物、价值的创作根基不能变；无论是王柯强调AI无法替代创作者对人性的洞察与生活的积累，还是赵依芳、杨晓培用“长期主义”和“笨功夫”创作出《太平年》《六姊妹》等标杆之作；无论是张永新在历史细节中挖掘“微表情”与Z世代达成通感，还是董哲提出“创作平权”时代下创作者需以真诚表达赢得观众共鸣，所有思考与行动最终都指向同一个主线：优质内容是不可替代的核心竞争力，是穿越一切周期的“压舱石”。

其次，还鲜明地体现在主管部门与行业协会在引领方向、优化生态上的主动作为与责任担当。王杰群在致辞中提出的坚守初心使命、深耕精品创作，拥抱科技变革、强化创新驱动，坚守首善标准、优化产业业态的三点希望，为首都视听产业擘画了清晰的发展路径。她特别提到北京市广电局发布的“人工智能+视听”、动画产业、国际传播三项资金扶持政策，以及持续擦亮“广纳贤 电小二”服务品牌的承诺，展现了政府部门打造一流营商环境、服务市场主体的决心。

刘燕铭在回顾协会二十年工作时，细数了协会在推动品牌平台升级、服务精品创作、布局科技融合、拓展国际交流、完善行业荣誉体系等方面的大量卓有成效的工作。从将春推会升级为春交会，实现从内容推介向产业交易的转变，到成立视听科技发展委员会，组织AI影视专业必修课；从连续组织会员单位参加香港国际影视展、新加坡亚洲电视论坛，到打造“合光·视听荣耀之夜”推优活动，首都视听产业协会真正发挥了桥梁与纽带作用，将全产业链的力量凝聚在一起，成为行业同仁可以依靠的“温暖家园”。

二十载光阴，于历史长河不过一瞬，于中国视听产业却是翻天覆地、波澜壮阔的一程。从《亮剑》《金婚》到《甄嬛传》《觉醒年代》，从《我的阿勒泰》《生命树》到《太平年》《六姊妹》，一代代创作者用镜头记录时代变迁，用故事温润观众心灵，铸就了首都视听创作有口皆碑的“金字招牌”。

二十年来，春交会从未间断，从一个单纯的推介平台成长为集交易、交流、展示、推优于一体的行业标杆盛会，正是因为每一位从业者对行业的坚守、支持与奔赴。站在“十五五”开局的关键节点，站在协会成立二十周年的新起点，中国视听产业既拥有超高清、人工智能等技术带来的无限可能，也面对着注意力经济、内容形态多元化带来的严峻挑战。

但正如本次论坛所有嘉宾传递出的共同信念，只要坚守内容为王的初心，秉持长期主义的匠心，拥抱科技变革的信心，汇聚行业内外的人心，就没有跨越不了的山海，没有抵达不了的春天。

可以预见，这场春天的约会，将继续为行业注入新的动能与活力。而那些在论坛上被反复提及的关键词——精品、匠心、真实、共情、长期主义、科技赋能、创作平权——必将化作从业者们前行的动力，引领中国视听产业在下一个二十年，书写更加壮丽辉煌的时代华章。