北京
展览以 “共振” 为主题，将物理学中的 “同频回应” 转化为艺术理念 —— 汇聚不同文化、不同语言的艺术作品，不追求同质化，而是呈现作品之间、作品与观者之间的感知、精神同频，借洛桑奥林匹克之城的特质，实现跨文化的理解与共鸣，探索当代艺术新可能。
《生灵》
丙烯油画
50×60cm
2026
瑞士洛桑“共振：当代艺术展” 入展作品
《生灵》以红月为心脏，将宇宙的呼吸注入画面中央。两只小狗仰望的姿态，成为情感锚点——把宏大的天象叙事拉回到可触摸的生命温度中。太空异物的悄然降临，打破了“自然”的边界，让敬畏从脚下的草地延伸到头顶的星空。
从“森林”到“生灵”，立意从环境转向生命本身——万物有灵，皆值得共情。这幅画用天真的笔触画出了深刻的思考：我们既渺小如草芥，又宏大如宇宙，而敬畏，正是对所有生灵最温柔的凝视。
《星球守护神》
丙烯油画
50×60cm
2026
《金窝银窝不如自家的狗窝》
丙烯油画
50×60cm
2026
《岛》
丙烯油画
50×60cm
2026
《岁月》
丙烯油画
50×60cm
2026
《月光下的舞》
丙烯油画
90×70cm
2026
《大峡谷》
丙烯油画
60×50cm
2025
《护林人)》
丙烯油画
50×60cm
2025
《朝阳》
丙烯油画
50×60cm
2025
《00后》
布面油画
50×60cm
2025
绘画心得与艺术认知：
在中国数千年的文明历程中，对美的追求从未停歇。中国人民从日常生活中提炼出的智慧，是现代艺术取之不尽的源泉。我的画作承载着传统文化观念、个人的信仰以及日常生活的点滴，并将这些与当代社会精神相融合。我希望通过作品，将民族精神、田园情怀等文化传统与现代社会的理想和谐统一，从而反映出大众共有的审美追求与精神向往。
——沈士华
沈士华
白兔瓷砖签约艺术家。他的创作灵感源于日常生活中朴素的细节。其绘画结合了抽象与具象的手法，运用鲜艳的色彩和富有想象力的构图，为观众留下充足的解读空间。他的风格简洁而富有表现力，采用平面化的形式，使作品呈现出自由、质朴的面貌，同时蕴含丰富的情感与意义。沈士华对鲜明色彩的独特运用以及对艺术节奏的精准把握，使他成为一位通过艺术映照自身生活之美的杰出艺术家。
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