北京
Joan Mitchelll
今年3月29日，钟情于印象派的美国女性艺术家Joan Mitchell（琼·米切尔）晚期代表作《大峡谷（第七号）》于苏富比以1.37亿港币成交，不仅刷新了艺术家个人的亚洲拍卖纪录，更成为亚洲拍场有史以来成交价最高的女性艺术家作品。
作为美国抽象表现主义的重要代表，琼·米切尔的创作长期深受印象派的莫奈影响，譬如《睡莲》系列。
苏富比拍卖现场
Joan Mitchell 在苏富比拍卖创纪录之
“la Grande Vallée IX 1983-1984”
而在大洋彼岸，另一位来自中国的珠宝艺术家丰吉（FENG J），亦同样从印象派脉络延伸出一种属于东方语境的“点彩主义”表达。
更巧合的是，近乎同一时间——3月27日，丰吉的雕塑作品《Rêverie à Giverny 浮生梦》被法国印象派艺术重镇—— Musée des Impressionnismes Giverny （印象派美术馆 · 吉维尼）纳入永久收藏，而这家美术馆恰恰收藏着Claude Monet的《垂柳下的睡莲》与Joan Mitchell 的《大峡谷（9号）》等诸多瑰宝。
这不仅意味其艺术创作正式进入印象派艺术重要收藏体系中，也象征一种来自东方的当代视觉语言，在欧洲艺术世界耀眼瞩目。
印象派美术馆(吉维尼)
丰吉与《Rêverie à Giverny 浮生梦》
“画”出的雕塑，与莫奈共舞
时值克劳德·莫奈（Claude Monet）逝世一百周年，大型纪念展览《 Avantlesnymphéas · Monet découvre 在睡莲前· 发现莫奈 》 在 Musée des Impressionnismes Giverny （印象派美术馆 · 吉维尼）盛大揭幕。
进入永久典藏的丰吉的《Rêverie à Giverny 浮生梦》作为百年大展唯一雕塑，与30幅莫奈真迹原作同台展览。
《Rêverie à Giverny 浮生梦》雕塑作品
这件以丰吉钟爱的大自然舞者——“蜻蜓”为创作灵感的雕塑，是她用中国草书“一笔而成”的线性精神为基础，借助钛金属勾勒出流动而富有张力的轮廓结构。
再以融合水墨与油画着色的方式，于钛表层电镀染色，活脱脱一个“画”出的雕塑。
《Rêverie à Giverny 浮生梦》雕塑作品设计手稿及水墨画
这种创作语言，其实源于一场东西方美学的深度碰撞。
出生杭州艺术世家，丰吉自幼浸润于中国传统文化语境之中。
太祖父为晚清宫廷画师，而太祖故居收藏的一幅狂草书法，则成为她童年最早的美学启蒙。那奔放不羁且抽象的笔墨表达，让她第一次意识到，形式原来可以超越具象本身，也让她对形式的“可能性”产生了无限兴趣。
从中国美术学院毕业之后，她远赴欧洲求学，也正是在这里，她重新认识了中国美术教育范本中的“印象派”。她曾多次赴巴黎郊区的吉维尼，在莫奈花园久久停留、观察与感受。其中有一次，因为写生过于投入而错过回巴黎的车次，她误入家族旧宅借宿，结果打开了她全新的创作大门。
第二天清晨，在重重晨雾笼罩之下，她被如梦似幻的带着灰调的花朵深深吸引。那种不可言说的朦胧与流连，让她瞬间理解了莫奈为什么会在这里画下《睡莲》。
自此，她种下打造“珠宝里的印象派”的念头，并于2016年在巴黎创立FENG J艺术珠宝品牌，以极具辨识度的“双面玫瑰切割”缔造“宝石颜料”，将珠宝好似从画家调色盘里的变出来。
色彩、光线与情绪，在她手中被重新组织，也逐渐形成了独树一帜的“Painterly 东方点彩主义”。
丰吉独创研发的“宝石颜料”
以宝石入画的“印象春天”冠冕
融贯中西，被世界看见
而真正让西方艺术界感兴趣的，并不仅是丰吉对于印象派视觉语言的运用，更是她以东方视角重新解读“光”与“气韵”的能力。
印象派美术馆（吉维尼）馆长兼《Avant les nymphéas · Monet découvre 在睡莲前· 发现莫奈》策展人Cyrille Sciama评价《Rêverie à Giverny 浮生梦》时提到，“这件来自中国的雕塑，在相隔一个多世纪后，呼应了克劳德·莫奈和印象主义持久而普世的影响力，完美桥接东方与西方文化，当代艺术与经典艺术。”
而在丰吉看来，中国书画中的“笔墨气韵”，与西方抽象主义之间，本就存在某种天然呼应“只不过西医是用标准化的数据指标，而中医用搭脉气血能量来诊断，西方更像用标准化的数据去分析光，而东方则更关注气息、能量与流动感。方式不同但殊途同归，都在探索同一种精神表达。”
作为东西方的“桥梁”之外，她亦有当代性的创新。
丰吉与印象派美术馆（吉维尼）馆长
兼《Avant les nymphéas · Monet découvre 在睡莲前· 发现莫奈》
策展人 Cyrille Sciama
在此之前，她已多次获国际重要艺术机构认可。
2022年，以故乡杭州虎跑后山的银杏为灵感，创作的《 Feuille de Ginkgo 悬浮银杏》胸针被位于巴黎卢浮宫西翼的巴黎装饰艺术馆Musée des Arts Décoratifs收藏，使她成为首位进入欧洲国家级博物馆的中国大艺术家，亦是全馆典藏最年轻的一位。
2023年，她的作品《Blue Anthurium 蓝掌》被坐落于哈佛大学图书馆的美国波士顿艺术博物馆Museum of Fine Arts Boston永久馆藏。
而更早之前，她已纽约时报称作“高级珠宝的未来”。
“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”获卢浮宫西翼
巴黎装饰艺术博物馆永久馆藏
“Blue Anthurium蓝掌”
获波士顿艺术博物馆永久馆藏
艺术与收藏，永远的双向凝视
丰吉的魅力，从来不止于博物馆学术体系。
如果说机构收藏意味着艺术史的确认，那么市场与藏家，则构成另一种更真实而持续的回应——正如琼·米切尔在苏富比上的惊艳成绩，丰吉的作品，也正逐渐成为全球重要藏家关注的对象。
在2020年起，丰吉渐渐在拍卖会与艺博会上成为现象级珠宝设计师，但比起数字本身，通过作品与全世界藏家产生精神共鸣，是她最幸福的事。
她的藏家中既有来自迈阿密和纽约的大画廊主，也有华尔街金融家和硅谷创业者，还有巴黎歌剧院首席芭蕾舞者和好莱坞巨星，更有一群在中国坚定支持她的“贵人”藏家……
用她本人的话说，“是这些强大的支持让我更笃信艺术的魅力，而我的作品与风格就是自己最好的‘代言人’。”
丰吉与藏家比利时王子暨王妃
藏家暨好莱坞名媛Barbara Cohen
她依然记得2025年3月，刚结束在荷兰Maastricht的TEFAF艺术博览会，准备登机返回香港时，接到一个陌生电话来自一位关注FENG J多年的中东艺术藏家因出差而错过展出，于是他通过TEFAF平台辗转找到联系方式，急迫地询问展品中的一件作品是否还能被收藏。
最后在他的坚持下，双方约定在香港见面，最终，他也如愿以偿地收藏了这件作品。这一通出人意料的电话，让丰吉深受感动。
而以巴黎歌剧院为灵感创作的《迦尼叶宫蜻蜓》胸针背后，亦有一段与藏家相知相惜的动人佳话——有位钟爱蜻蜓题材的女性藏家，收藏了这枚摄人心魄的蜻蜓胸针。但由于作品尺寸较大，并不常常被真正佩戴，更多时候是藏家安静下来独处时，将其从保险箱取出，如同欣赏一件雕塑般长久凝视。
而后来的故事，则更具某种特有因缘。2025年11月，由梵克雅宝创立的L‘ecole珠宝艺术中心举办《矿石奇珍》大展，当时的巴黎总策展人看到作品图片，特别指名希望借展这枚《迦尼叶宫蜻蜓》。
丰吉当内心忐忑，不知藏家是否愿意让这件“心头好”离开她整整六个月，没想到对方一口答应慷慨借展，让这原本属于私人珍藏的作品，从“孤美”走向“众美” ——最终，数万名观众于展览现场见证了它的存在。
对丰吉而言，艺术珠宝不只是一件外表闪耀豪华的宝贝，更可显化为一种有温度的，用美铸就的陪伴，缔结人心深处的柔软美好，这亦是丰吉最期待的作品归属。
“迦尼叶宫蜻蜓胸针”于梵克雅宝支持创立的LECOLE珠宝艺术中心展出
这或许也是丰吉最特殊的地方。
她的作品深受中西方的艺术浸润，并跨越语言、地域与文化，成为一种能够被长期凝视、被反复阅读的精神载体。
这也意味着，作为来自东方的年轻艺术家，FENG J这个名字，开始真正进入时间的序列之中，并被坚定地写入世界珠宝艺术史的叙事之中。
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