天地大象，笔墨精神——王超先生“大象系列”国画艺术赏析

序章：大象无形，大道有声

在当代中国画坛，王超先生以其独树一帜的“大象系列”，为我们构筑了一个雄浑而诗意的精神世界。他笔下的大象，不再是动物园中供人观赏的温顺生灵，而是天地间浩然之气的化身，是承载着民族精神与生命哲思的文化图腾。作为李可染、李苦禅等大师的亲传弟子，王超先生深谙中国传统艺术的笔墨精髓，却又不为陈规所囿，以“前无古人”的大象意象，开创了大写意花鸟与人物之外的全新境界。他曾言：“艺术是心灵的体操，真正的艺术家应该是思想家。”这一创作理念，在他的大象系列作品中得到了淋漓尽致的体现——每一笔墨痕，都是心灵的律动；每一头大象，都是思想的结晶。

一、师出名门，文脉传承：从“二李”到王超的艺术嬗变

王超先生的艺术之路，深深植根于中国传统绘画的沃土。1963年，他毕业于中央美术学院国画系，受业于李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等一代宗师。这其中，李可染先生的山水雄浑之气与李苦禅先生的大写意花鸟风骨，对他的影响尤为深远，故有“神兼二李”之誉。

李可染先生教导他“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这种对传统的深度研习与突破创新的精神，贯穿了王超的整个创作生涯。李苦禅先生则以其苍劲老辣的笔墨，为他树立了“笔简意赅、形神兼备”的大写意典范。王超没有停留在对恩师的模仿上，而是将“二李”的笔墨精神内化于心，外化于行，最终在大象这一题材上找到了属于自己的艺术语言。

在李苦禅的画中，鹰、鹭鸶等猛禽水鸟常被赋予刚健不屈的人格象征；而在王超笔下，大象成为了这种精神的延续与升华。他继承了李可染山水的厚重、逆光处理与光影表现，又吸纳了李苦禅花鸟的泼墨、线骨与大写意激情，将山水的苍茫、花鸟的意趣、人物的精神，熔铸于大象这一全新的艺术载体之上，完成了一次极具个人风格的艺术嬗变。

二、大象之形：从写生到意象的笔墨重塑

王超笔下的大象，是对传统国画题材的一次大胆突破。在他之前，画象者寥寥，且多为工笔细描，或是作为祥瑞符号点缀于画面。而王超则以大写意的方式，赋予了大象前所未有的体量感与生命力。

造型：拙朴中见风骨

王超画象，不追求解剖学上的精准，而是抓住大象最本质的特征：庞大的身躯、厚重的皮肤、灵巧的鼻子与坚韧的象牙，以极简练的笔墨，塑造出一个个敦实、厚重、充满力量感的形象。他笔下的大象，或独行、或结伴、或群游，姿态各异，却都有着一种沉稳、坚毅、从容不迫的气质。

墨象系列：以浓墨重彩泼写大象的身躯，墨色淋漓，虚实相生，将大象皮肤的粗糙质感与体积感表现得淋漓尽致。如在暖色调背景的画作中，几头大象以浓墨绘就，在赭石色的天地间缓步前行，背景的留白太阳，与前景的黑形成强烈对比，营造出一种苍茫而温暖的氛围。

线象系列：以粗犷有力的线条勾勒大象的轮廓，再辅以皴擦点染，表现皮肤的褶皱与肌理。在蓝色调的月夜场景中，几头大象以近乎素描的方式勾勒而出，背景的月色与天光，为画面增添了一层神秘而清冷的意境。

笔墨：水墨交响，气韵生动

王超的笔墨，是大象系列作品的灵魂。他将中国水墨画的笔墨技法运用到了极致，形成了一套独有的“大象笔墨语言”。

泼墨的雄浑：他常以大笔饱蘸浓墨，酣畅淋漓地泼写出大象的主体，墨色厚重、饱满，富有张力。墨块的边缘自然晕开，与背景的色墨交融，使得大象仿佛从混沌的天地中生长出来，充满了原始的生命力。

线骨的支撑：在泼墨的基础上，他以劲健的线条勾勒出大象的轮廓、象牙、象鼻与四肢，这些线条如钢筋铁骨，支撑起庞大的身躯，也赋予了大象以精神和骨气。线条或粗或细，或刚或柔，与墨块形成强烈的对比与呼应。

设色的意境：王超的设色大胆而独特，他常常使用大面积的纯色作为背景，如赭石、石青、石绿、藤黄、钴蓝等，这些色彩并非写实的环境色，而是情绪与意境的表达。暖色调的背景，象征着荒原、大地、初升的朝阳；冷色调的背景，则代表着夜空、月色、河流。色彩与水墨的碰撞，产生了强烈的视觉冲击力，也为画面赋予了丰富的象征意义。

三、大象之意：从生灵到图腾的精神升华

王超画象，绝非简单的状物写生，而是借象喻人、以象言志。他在1993年的题画诗中写道：“大象信义仁厚，体魄壮伟，力大气雄，勤奋坚韧，河负重载，致远敏察，纳慧通灵，是人类的好朋友，故为其造像。”这段题跋，正是他对大象精神内核的深刻解读，也是他创作的根本立意。

仁厚信义，大象的人格化象征

在王超的笔下，大象被赋予了“信义仁厚”的人格品质。它们结伴而行，互相扶持，在广袤的天地间长途跋涉，这正是团结、坚韧、重情重义的写照。

家庭与族群：许多作品中，都描绘了成年象与幼象同行的场景，传递出浓浓的温情与守护之意。在群象系列中，大象们首尾相顾，步伐一致，展现出强大的凝聚力与向心力，这正是王超对民族精神的赞美。

负重致远：大象以其惊人的力量与耐力，被视为“负重致远”的象征。王超笔下的大象，常常步履沉稳，目光坚定，仿佛在承担着某种使命，向着远方坚定前行。这不仅是对大象坚韧不拔品格的歌颂，更是对中华民族在艰难困苦中砥砺前行、永不言弃精神的礼赞。

天地精神，大象的宇宙性意象

王超的大象，始终置于一个宏大的自然背景之中，如荒原、月夜、山川、河流。这些背景并非可有可无的点缀，而是与大象共同构成了一个完整的宇宙。

日月同辉：太阳与月亮，是王超大象系列中反复出现的意象。无论是暖色调中的红日，还是冷色调中的皓月，它们高悬于天际，既是光源，也是时间与空间的象征。大象在日月的照耀下前行，仿佛行走在永恒的时光长河中，渺小而又伟大。

天地苍茫：他的背景处理极为简练，常以大面积的单色或皴擦来表现荒原、大地或水面，营造出一种空旷、辽远、甚至略带苍凉的意境。这种“以大观小”的构图，使得大象显得既渺小又充满力量，凸显了生命在天地间的顽强与尊严。

时代心声，大象的民族性表达

王超的大象系列，创作于上世纪八九十年代，这正是中国社会发生巨大变革的时期。他笔下的大象，也承载了时代的精神与思考。

走出困境：他的许多作品，都描绘了象群走出焦土、穿过峡谷、走向光明的场景，如《走出焦土》《口渴思吞海》等，这些作品被解读为中国人民不畏艰险、勇攀高峰的民族精神的写照。

回归热土：王超曾说，他画大象，也寄寓着“历万劫而不惑的回归热土的乡情”。大象的迁徙，既是对生存空间的追寻，也是对故土的眷恋，这与民族的历史记忆与文化心理产生了深刻的共鸣。

四、诗书画印，四位一体的文人风骨

作为一位诗书画文无所不精的国学大师，王超的大象系列作品，是典型的文人画，诗、书、画、印在他的作品中达到了高度的统一。

题跋点睛，诗画交融

王超的题跋，是其作品不可或缺的组成部分。他的书法，继承了家学，又受业于包于轨、孙墨佛、吴玉如等前贤，笔力雄健，气韵开张。在他的作品中，题跋或长或短，或直抒胸臆，或阐发哲理，与画面相得益彰。

在那幅题有“大象信义仁厚……”的作品中，上方的书法题跋与下方的水墨大象，形成了鲜明的上下结构。题跋中的文字，既是对画面内容的阐释，也是对大象精神的升华，使得作品的意境更为深远。

印章点睛，朱墨相映

王超的印章，多为自刻，风格苍劲古朴。他常将印章钤于画面的边角或题跋的末尾，起到平衡构图、点明主题的作用。朱红的印泥与水墨的黑白、色彩的斑斓形成对比，为画面增添了一抹亮色，也强化了作品的文人气息。

五、大象之思：王超艺术的当代价值与启示

王超先生的大象系列，不仅是中国当代画坛的一朵奇葩，更是他“艺术是心灵的体操”这一理念的生动实践。他的艺术，给我们带来了深刻的启示。

题材的突破与创新

在传统国画题材日益固化的今天，王超以大象这一不被重视的题材，开辟了大写意的新领域。他证明了，只要艺术家有足够的才情与思想，任何题材都能被赋予新的生命与意义。

笔墨的时代性转化

王超继承了传统的笔墨精神，却没有固守传统的程式。他将西方的光影、色彩与中国的水墨、线条相结合，创造出一种既有传统韵味，又具现代审美的艺术语言，为中国画的当代转型提供了宝贵的经验。

精神的坚守与表达

在商业大潮的冲击下，许多艺术作品失去了精神内核，沦为视觉的快餐。而王超的大象系列，却始终坚守着对真、善、美的追求，对民族精神的歌颂，对生命意义的思考。他的作品，让我们看到了一位真正的艺术家，如何以笔墨为武器，守护着艺术的尊严与价值。

结语：象群远去，精神永存

王超先生笔下的大象，在苍茫的天地间缓步前行，它们的身影，既是生命的姿态，也是精神的图腾。这些大象，走过荒原，穿过月夜，走向远方，也走进了中国当代美术史的殿堂。

王超先生以其独特的笔墨语言，赋予了大象以灵魂与思想，也赋予了中国大写意花鸟画以新的活力与高度。他的大象系列，不仅是一幅幅精彩的画作，更是一曲曲生命的赞歌，一首首民族的史诗。正如他所言：“好的作品都是见血性的，可审视历史的长河，民族的脉络，抒发亘古情怀，体现生命和精神的永恒价值。”

大象无形，大道有声。王超先生的艺术，如他笔下的大象一般，沉稳、厚重、坚韧，在岁月的长河中，将永远散发着迷人的光彩。（北京华艺网编辑部/文）