专访：澳门艺术家策展人官宏滔“像素造镜，用数字影像诠释时代”

数字浪潮席卷当下，影像艺术正挣脱传统摄影的固有桎梏，迎来全新的创作变革。当现实图景与虚拟媒介不断交融，新生代创作者以技术为支点、以思辨为内核，不断拓宽当代视觉艺术的边界。官宏滔（KunWangTou）正是当下极具研究价值的当代影像创作者。他跳出传统摄影的记录属性，以数码技术为创作基石，建立起独一无二的视觉语言。围绕“摄影之后”持续探索，将现实画面化作原始素材，消解现实与虚拟的边界。聚焦珠澳城市景观，用超现实构图弱化叙事性，同时深挖数码媒介本质，以像素为艺术切口，在地域语境与数字文明之间，完成一场深刻的视觉思辨，让影像艺术拥有超越画面的精神重量。

1. 生活中的你是一个怎样的人？

我像是一个高敏感度的信号接收器。在生活中，我不是在「生活」，更像是在「采样」。我对日常的噪点、自然的纹理、甚至是一块皱巴巴的塑胶布的反光都极其敏感，又像一个故障的收集者。我的人格像是被压缩过度的JPEG，看似正常运作，但只要放大看，边缘全是伪影、色阶断裂，和那些被认为不该存在的、被忽视的马赛克方块。我不修图，我选择破坏，再在破坏中找寻新生，因为那些裂缝，是我唯一能连接的地方。

2. 没有工作的时候会做什么？

有些朋友觉得我这个人很无趣，因为我不抽烟，不喝酒，连社交都倾向跟艺术家或策展人交流。我无法区分什么是「工作」、什么是「不工作」。我清醒的每一秒，大脑都在自动对世界进行观察、创作、策展。如果真的要说「没有工作的时候」，那大概就是睡觉，但连做梦，都梦见硬盘报废。

3. 你对生活的态度是怎样的？喜欢怎样的生活方式？

我追求「赋能意义」而非「寻找意义」。态度上，我是个积极的虚无主义者，虽然尊重生命可能有剧本，那我也有绝对的自由去即兴表演。我喜欢充满90年代数码感的生活方式，比如完全可以用AI绘图的时候，非要用数码相机去拍摄数位照片再将它破译成抽象形象。我需要持续创作这些图像来确认自己还活着。

4. 对于你来说，是不是一个特别喜欢旅行的人呢？你觉得旅行的意义是什么？

我热爱旅行，我旅行的目的是为了「迷路」。旅行的意义，在于它提供了一种「合法的出神状态」。当处于一个语言不通、街道气味完全陌生的地方，原本的身份会暂时溶解。这种「溶解」对我来说是极其性感的。我需要定期把自己像USB一样从熟悉的插座上拔下来，插入一个未知电压的插座，看看自己会被烧坏，还是会通电发光。同时，我旅行也是为了找寻讯号断裂的深谷，不断地穿越不同的边界，去那些连Google Maps都出现撕裂、GPS游标在荧幕上发抖的地方，亲眼见证「系统的边界」。身为北京市青联委员，我在北京和澳门之间频繁往返，这种双城之间的讯号切换，本身也像是一场持续多年的行为艺术。

5. 情绪低落的时候你会怎么办？什么情况下会让你觉得快乐？

低落时，我会掉进数位深渊。我会放大记忆，像在Photoshop按Ctrl++++一样，放大那些不愉快的颗粒，直到它们失去原本的形状，变成纯粹的抽象色块，这些痛苦不过是算法渲染出来的一种错觉。快乐，发生在「定影后转化」的瞬间：当某个数字影像被我破译转化之后形成一种不可名状的状态，会令我有一种类似「创造」的快感。

6. 你的假期是如何支配的？

可能是因为我的日常工作太非常规了，假期就想和喜欢的人做点大众化的消遣，吃饭逛街看电影旅游，陪陪家人。

7. 当初你为什么会选择策展人这个职业？

因为我发现只做创作太孤独了。我选择策展，是为了编写一套「观看的操作系统」。我想创造的是影像与影像之间的磁场、是帧与帧之间的黑暗。策展，在我这里，是另一种「创作」，是一群艺术家共同合作的集体创作。我对「关系」比对「物件」本身更感兴趣。做策展人时，我意识到空间里的空气流动、墙面的斜度、作品与作品之间的沉默，都是一种可以被创作的「负空间」。策展就像做一个临时的DJ，我把那些孤独的、电波强劲的艺术灵魂放到同一个舞池里，期待它们之间产生化学反应或是暴力冲突，那种「编织」的感觉太迷人了。

8. 做策展人之后，如何看待这个职业？

这个职业其实是「高级清洁工」和「顶级黑客」的结合体，要负责清理艺术家与公众之间的认知垃圾，搭建通畅的管道；同时又要像一个黑客一样，试图在僵化的白盒子空间里植入一种病毒，一种能短暂改写观众大脑编码、让他们以全新视角看世界的病毒。我们不是在挂画，是在编写一套暂时性的操作系统。

9. 从事这一行以来，让你感触最深的是什么？

感触最深的是人们对「失败」的恐惧，远大于对「无聊」的容忍。我看过太多展览，完美得像假的一样，所有环节都无懈可击，但走出展场时，我感觉自己像被消过毒的试管，什么都没留下。这让我发誓：我的策展，一定要留下伤口。哪怕是被批评、被质疑、被说「这什么东西坏掉了」，都比被遗忘好。

10. 作为一名策展人，觉得带给你最大的快乐是什么？

最快乐的是看到「短路」的瞬间。当一位原本对当代艺术嗤之以鼻的大叔，站在一件看似无聊的装置前愣住了，他无法用原有的逻辑去解释，但他就是不走，他的感知系统被「短路」了，他开始动用自己的直觉而不是知识去看东西。当我捕捉到那个眼神的转变时，我觉得我改变了世界的一点点神经末梢。

11. 如果可以有选择的机会，你会怎样规划自己的人生？

我对我的人生很满意，特别是目前的状态，做着自己热爱的事业。非要再选择的话，也许我也不会改变什么。未来就交给上天吧，我相信一切皆有时。

12. 近期的一些工作安排和计划？

今年获澳门文化发展基金的支持，将与三影堂合作，在北京（8.01-8.23）和厦门（10.17-11.08）做两场关于澳门当代摄影的展览，以及与北京服装学院合作在北京做三场中国非遗转化的澳门当代艺术展览。4.30-5.7参与佛山青年艺术节，接着香港文博会澳门馆，还有在粤港澳大湾区做些个人项目，也在筹划一个空间。

纵观官宏滔的艺术实践，既是对数字时代影像变革的敏锐回应，也是年轻创作者对传统艺术的创新解读。根植澳门本土文化，融合国际化创作视野，他以理性的媒介思考与感性的视觉表达，定格现代都市的独特面貌，不止于视觉审美，更以影像隐喻时代生存状态，持续探索数字艺术的无限可能。这位成长于数字时代的创作者，正以独特的艺术表达，彰显新生代艺术力量，为当代视觉文化发展留下极具意义的创作答卷。