AI抢「戏」：产能狂飙后，微短剧重新赌回人的故事

文 | 小Q

来源 | 看电视

“短剧演员从三年百部到无戏可拍”。

短剧演员在科技论坛上的一句感慨，也是AI浪潮下短剧行业变局的真实投射。

过去几年，短剧行业始终处于一种高速扩张的状态。但如今，行业里最先感受到变化的，或许也是这批曾经最依赖“高频生产”的真人短剧演员。

因为AI进入微短剧，并不是停留在概念层面的“未来想象”。

从AI漫剧、AI生成剧本、AI数字人......AI已经开始真正进入短剧内容生产链条。而短剧行业本身高度模板化、工业化、追求效率的特性，也让它天然成为AI最容易切入的影视领域之一。

某种程度上，微短剧行业今天面对的，不只是技术层面的迭代。

当内容被拆解为可计算的情绪节点与流量公式后，“人”在短内容生产体系中位置，再次被审视。

微短剧演员的焦虑，从何而来？

在腾讯《奋斗吧人生-演员篇》中，微短剧头部演员王格格和余茵提到，今年三月份，明显感觉到没有戏拍。过去横店里同时开着的许多真人短剧项目，开始被AI漫剧替代。

“没有演员是不可替代的”。

她们口中这句担忧，频繁出现在微短剧相关新闻与从业者讨论里。无戏可拍、被AI替代似乎成为了一种集体焦虑。

过去几年，微短剧行业快速扩张。横店同时开着几十个微短剧剧组，演员连轴转、剧组抢场地，横店也一度被调侃为“竖店”。

也正是在这样的生产节奏里，一批微短剧演员迅速成长起来。

他们不像传统影视演员那样依赖长周期项目，而是依靠高频进组、高密度拍摄维持曝光与收入。

对于许多微短剧演员而言，“一天十几场戏”“连续通宵拍摄”几乎是行业常态。短剧行业也因此形成了一套高度工业化的演员体系。

差不多的人设、标准化的情绪表达、固定的爽点桥段，甚至连表演方式都越来越趋于模板化。相似场景下的表演已被拆解为可复制“标准动作”。

而AI技术的高速迭代，则让这种工业逻辑，走向“去人化”。

相比真人演员，AI数字人不需要档期，不需要反复补拍，也不会因为舆论风险影响项目。对于高度依赖成本控制与效率竞争的微短剧行业来说，一个能够无限复制、24小时持续工作的“AI演员”，显然具备极大的吸引力。

更进一步的是，行业开始出现一种新的模式——购买演员的数字形象。

一些AI微短剧制作方通过购买或签约演员的数字形象、声音特征等，将其转化为可长期调用的“数字资产”。甚至有制作公司将选角与“卖脸”绑定，或在合约中悄然加入相关条款。

而对微短剧演员来说，这变成了一道更复杂的选择题：授权数字形象，意味着让渡对“自己”的部分控制权；不授权，则可能直接被排除在选角之外。

AI漫剧快速增长后，行业里的变化更加明显。

AI漫剧的出现，进一步绕开了真人生产链条。AI生成角色、画面与镜头，再配合脚本快速完成内容输出，一些原本属于真人演员的工作，也开始逐渐被AI内容取代。

于是，“无戏可拍”成了短剧演员，尤其是中腰部及以下演员的真实处境。

这种焦虑的核心，并不只是“工作减少”“片酬下降”。更重要的是，AI让许多短剧演员意识到，在高度工业化的内容体系里，自己并不是那个“不可替代的人”。

而这种焦虑，并不只是个体层面的生存困境，更是整个短剧行业生产逻辑重构的微观缩影。

效率逻辑下

AI驱动产能狂飙

今年3月，AI短剧《霍去病》以“3000元成本、48小时、3个人、80集、5亿播放”的标签引发热议。这些具有冲击力的标签，精准击中了当下微短剧行业最敏感的神经：效率、成本与产能。

尽管导演随后澄清，外界传播的数据存在夸张成分，只有“3人团队”属实。但《霍去病》引发的大规模讨论，某种程度上，更像是一场行业情绪的集中投射。

一边是微短剧行业持续内卷后的现实压力。

另一边，则是Seedance2.0等模型展现出AI“低成本、高效率、快速生成”的能力，恰好对应了微短剧行业长期以来最核心的需求。

在此基础上，还有大量工业化AI短剧创作工具面世。譬如，背靠火山引擎的火山剧创和所属万兴科技的万兴剧场。

不难看出，在技术成熟、低成本与高自动化生产的支撑下，AI短剧正在成为众多团队选择的路径。

根据中国网络视听协会2026年第一季度《微短剧创作指引》，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比已超95%。

其中，AI仿真人短剧领跑AI微短剧赛道，已然成为主流。DataEye发布的数据显示，2026年Q1，AI仿真人剧的播放量近750亿，单AI仿真人剧的播放量已经超过去年所有的AI剧及漫剧的播放量总和。

九州文化发行的《不败狂龙，师姐别追了》《嫡女归来:深宫定乾坤》，可梦智能出品的《斩仙台真人 AI 版》，《风水之王》《日薪一万，我在博物馆值夜班》等AI仿真人剧，覆盖仙侠、古风、玄学、逆袭、奇幻等题材，均已成为赛道爆款。

一时之间，这场由技术驱动的“狂飙”，推动制作团队、内容平台乃至行业规则发生一场系统性的变化。

其中一个变化，就是行业门槛的进一步下沉。在AI工具的加持下，一个项目从立项到上线的周期被显著压缩，小团队甚至个人也能完成过去需要一个完整剧组才能支撑的产量。

正如出圈作品《霍去病》展现的那样，仅需3人小团队即可完成创作。AI短剧产业的“一人创作”模式，与OPC（一人公司）的概念高度契合，成为OPC科创发展重要载体。

但门槛下降并不等同于竞争减弱。微短剧行业的产能被放大，门槛被打穿，但内容本身的差异反而被压缩，低质的内容泛滥。

譬如，海量AI短剧集中上线，被不少观众吐槽，逆袭、重生、复仇等固定桥段甚至分镜的雷同率超高。

还有源于海外的AI水果短剧（即利用水果拟人形象演绎““香蕉出轨草莓”“蓝莓逆袭复仇”等狗血甚至低俗的内容），传入国内社交平台后收获大量关注，并衍生出更多类似创作。

与此同时，当AI不断复制“标准化的情绪”，内容生产更加模板化，原本依赖情绪细节建立的内容辨识度被进一步削弱。

因此，与真人短剧“生存空间被挤压”的显性焦虑不同，AI微短剧的压力更多体现在：当生产不再是瓶颈，注意力和内容价值，反而成了新的稀缺资源。

AI or 真人？

内容重新成为答案

当问题回归到AI微短剧是否会取代真人短剧，其实在行业的一系列动作中，便能找到答案。

从短期看，AI微短剧虽凭借低成本、高产能的优势抢占市场，但潮水退去的速度，远比想象中更快。

一方面，对于AI微短剧的监管趋严，扶持政策也相应收紧。

根据国家广电总局先前发布的关于不良动画微短剧和动画短视频专项治理，今年4月1日起，未备案 AI 漫剧全网强制下架，同时要求AI漫剧必须标注“AI 生成”，严禁低俗擦边、魔改经典、肖像侵权等内容。

在平台侧，红果短剧启动低质漫剧专项治理行动，一连下架多部AI微短剧，其中还有播放量8亿的爆款《菩提临世真人AI版》。

抖音、快手收紧审核，其中，抖音集团短剧版权中心下调仿真人、3D动画漫剧的收益分成系数。

在社交平台上，AI微短剧收益断崖式下降成为热议的焦点。不少创作团队经营压力陡增，行业盲目扩张的热潮也逐步褪去。

另一方面，行业正向真人短剧加大扶持砝码。

抖音、腾讯等平台从资源倾斜、政策扶持、资金激励等方面助推真人短剧IP系列化、优质内容发展。对于现实主义、悬疑等稀缺题材的作品，平台也会给予资金支持。

近日，国家广播电视总局召开“微短剧精品创作传播计划”工作部署推进会。会议上，抖音、腾讯、芒果TV、咪咕、快手、点众六大重点平台宣布合计投入至少60亿元，扶持优质真人短剧创作。

北京、上海等地也结合当地特点落地专项扶持政策。

但AI短剧与真人短剧并非此消彼长的零和博弈。

无论是对AI内容的规范收紧，还是对真人短剧的资源倾斜，本质上都在引导微短剧行业重新回到“内容至上”的轨道，走向精品化。

它并不是简单回到过去的生产模式，而是一种行业提醒：无论技术如何变化，最终能够沉淀下来的，仍然是内容质量、叙事能力和情绪共鸣。

此外，AI微短剧仍需要依附于真人短剧所建立的内容体系与情感基础。

所以当AI短剧和真人短剧同时进入调整期之后，这场讨论的重点，其实已经不再是“谁替代谁”，而是行业如何在效率极大提升之后，重新找到内容的标准。

微短剧行业真正进入的，或许不是AI时代，而是“内容重新定价”的时代。

主编：罗姣姣

文：小Q

排版：小Q