厦门首演！话剧《倾城之恋》五周年特别版，朱洁静、乔振宇领衔

话剧《倾城之恋》五周年特别版在厦门首演

叙事视角转向女性内心

国际团队注入全新表达

5月22日晚，改编自张爱玲同名经典小说的话剧《倾城之恋》五周年特别版在厦门闽南大戏院完成全国巡演首演。该剧由英国导演提姆·修普（Tim Supple）与梅利·斯蒂尔（Melly Still）执导，许俊颖编剧，朱洁静与乔振宇领衔主演。

2021年秋，该剧由叶锦添担任总导演和视觉总监在上海大剧院首演，以“影像+戏剧”的跨媒介形式和华丽斑斓的视觉语言引发广泛关注，此后收获逾千篇媒体报道，全网话题热度突破亿。五年后重返舞台，并非一次简单复排，除原著小说文本与部分舞美设计得以保留外，在新的时代语境中，对文本、人物与舞台表达进行重新凝视。

话剧《倾城之恋》五周年特别版进一步从“爱情故事”的表层叙事中走出，转向对女性处境、情感博弈、时代漂泊与个体孤独的深层呈现。作品所关注的，不只是白流苏与范柳原之间一段若即若离的情感关系，更是人在时代中如何寻找自我位置、如何在失序现实里保存尊严与生存可能。

五年之后，重新回到《倾城之恋》

话剧《倾城之恋》五周年特别版中，白流苏不只是“被命运推向爱情”的女性。她是一个从旧式婚姻、家族秩序与社会评价中艰难脱身的人。她的选择，并非单纯出于浪漫情感，而是在有限处境中为自己争取未来的一种生存策略。范柳原也不只是一个风流倜傥的男性形象，他身上同样有身份漂泊、文化错位与情感防御。两个人的相遇，更像是两个无处安放的人，在时代动荡中彼此试探、彼此靠近。

导演Tim Supple谈到，作品真正的戏剧张力并不在战争等宏大事件本身，而在人物内心那些看似细微、实则沉重的情感冲突。 这一理解，也成为五周年特别版区别于五年前的重要起点。

而演员的重新进入，则让人物身上的复杂性获得了更具现实质感的表达。朱洁静饰演的白流苏，没有停留于传统意义上的“柔弱”与“苍凉”，而是在克制中呈现出人物隐秘而顽强的生命力。她将白流苏长期被压抑后的敏感、防御与倔强，融入细微的身体语言与情绪停顿之中，使人物既保有张爱玲笔下旧时代女性的分寸感，又显露出现代女性面对命运时的清醒与不甘。

乔振宇饰演的范柳原，则弱化了人物惯常被强调的“风流”气质，更突出其漂泊感与不确定性。他所呈现的范柳原，并非游刃有余的情场人物，而是一个始终游离于身份、文化与情感之间的人。人物外表的轻松与幽默背后，始终隐含着某种难以安放的孤独感。两位演员之间的关系处理，也并未刻意强调“爱情”的炽烈，而更多建立在试探、回避与彼此消耗之上。许多情绪不是通过直接表达完成，而是在沉默、对视与错身之间缓慢生成。这种表演气质，也使《倾城之恋》更加接近张爱玲文字内部那种冷静而锋利的情感结构。

从爱情故事，到时代裂缝中的生存寓言

话剧《倾城之恋》五周年特别版更突出张爱玲文本中原本就存在的现实锋芒：女性处境、婚姻制度、家族伦理、都市现代性，以及战争背景下人性的裸露。

白流苏身处没落家族，离异身份使她在家庭内部长期处于被审视、被消耗、被排斥的位置。她要面对的不只是爱情能否成立，更是一个女性在旧秩序中能否重新获得生活的主动权。范柳原看似拥有财富与自由，却同样被身份、出身与文化归属所困。他们之间的情感关系，因此并不纯粹，也不轻盈，而充满试探、衡量、迟疑与防备。

这恰恰是《倾城之恋》在今天仍然具有现实意义的原因。今天的观众依旧会在亲密关系中面对不确定感，在都市生活中感到漂泊，在自我价值与外部评价之间反复拉扯。张爱玲写的是上世纪四十年代的上海与香港，但她真正触及的，是现代人共同的情感困境：人渴望被爱，也害怕交付；渴望归属，却又很难真正安放自己。

也因此，战争在剧中并不只是历史背景。它像一道时代裂缝，使人物原本依赖的身份、体面、财富与幻觉相继松动。导演Melly Still指出，当战争剥离了人物身上的身份幻觉之后，白流苏与范柳原才真正看清彼此。这一处理，使新版作品比五年前更具现实纵深。

以更克制的舞台语言，重新进入张爱玲

在舞台表达上，话剧《倾城之恋》五周年特别版延续并发展了原有的美学基础。此次转台的运用更为突出，它不只是场景转换的手段，也成为人物命运流动、空间错位与时代变迁的视觉表达。

上海白公馆、香港饭店、战时城市与私人空间之间的转换，在旋转的舞台结构中形成流动关系。人物仿佛始终处在某种不稳定之中：家庭不是庇护，都市不是归宿，爱情也并非确定答案。这种舞台调度，使作品的“漂泊感”与“现代性”获得了更直观的呈现。

与此同时，新版在人物关系和节奏气质上更加克制。创作者没有将情绪推向外放的戏剧化表达，而是让人物的沉默、停顿、回避与试探成为叙事的一部分。许多冲突并不依靠激烈争执完成，而是在一句话、一个眼神、一次转身之间缓慢生成。这种处理方式，更接近张爱玲文字中冷静、锋利、含蓄而苍凉的气质。

导演团队都曾表示，小说与舞台是两种不同的经验，剧场创作的任务，是将张爱玲语言中的简省、诗意与复杂情感转化为可被共同感知的舞台现实。

五年后，话剧《倾城之恋》重新回到舞台，他提醒人们：经典之所以能够被不断重读，并不因为它提供了某种固定答案，而是因为它始终能够在不同时代照见新的问题。今天的人们仍然需要张爱玲，正因为她冷静地写出了人性的软弱、体面背后的孤独，以及人在时代动荡中对于爱与安全感的艰难寻找。

话剧《倾城之恋》并不是一个关于“倾城”的浪漫传说，而是一则关于人在时代裂缝中如何相互依靠、又如何彼此怀疑的现代寓言。五周年特别版的重返舞台，也正是在新的现实语境中，再次打开张爱玲留给当代观众的深长回声。据悉，话剧《倾城之恋》五周年特别版在厦门连演三场，此后陆续登陆苏州、广州、北京、武汉、成都等城市。

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剧场夜幕中的一束光

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