为一场演出奔赴一座城——大同“文旅+演艺”如何做到新高度

当下，“文旅+”模式备受青睐，大同在“文旅+演艺+夜游”方面投入诸多精力，从而让这座千年古都凭借创意与温情营造出独有的品质魅力。“文旅+演艺+夜游”，这是全城联动的突破口。从5月2日到4日，任贤齐“齐迹”2026巡回演唱会连续三天在大同市体育中心体育馆举办，经典歌曲唤起人们回忆往昔的温馨；5月10日，小沈阳“不差面儿”巡回演唱会紧随其后登场，东北式的幽默碰撞本地的热情；6月中旬，歌星赵传将会带着自己高亢的嗓音点亮古都夜空，用一首首滚石金曲点燃塞上盛夏的激情。

图片来源：任贤齐官微

邀请知名艺人参与地方文化活动，往往被当作加强关注度，激发消费的有效方法。不过，真正值得关注之处在于大同在此期间所体现出来的“文化融合性”和“场景契合度”，任贤齐以富有感情色彩的方式演唱，赵传则采用摇滚风格讲述故事，二者不同的音乐特点在各类场合能够起到不一样的情感作用：当处于夜晚游览时讲述历史的时候，任贤齐那柔和动听的旋律可以唤起人们对过去时光的温柔回忆；而赵传高昂激越的部分，则体现出时代特有的热情与坚韧，成为一处强烈的情感爆发点，小沈阳凭借自身独特的喜剧表现形式，助力观众在听完紧张的历史叙述之后得以放松身心，起到一种缓冲情绪的作用，如此这般分层处理情感使得整个演出不会显得单调乏味，每一位观众都能从中收获不一样的认识感受以及情绪波动。

图片来源：任贤齐官微

名人点燃文旅激情只是大同“文旅+演艺”宏大格局里的一小部分。演艺策展人，文旅企业和当地文化研究者一直在细致规划，想要创建一幅规模浩大的全景画卷：南城墙关城的花灯游园会灯火辉煌，《开城仪式》仿古礼仪庄严肃穆，《全民灯舞夜》开启了一场国潮赛博狂欢；东城墙上演的“云冈石窟之光”光雕秀，把飞天伎乐，莲花纹样等云冈艺术元素经由数字光影技术投射到城墙上，仿佛穿越千年；户部角的行进式旅游演艺《如梦大同》，已经完成了520场演出，接待了将近16万游客；代王府景区更是把夜游体验推向极致——实景大戏《天下大同》，室内新剧《承运天命》，非遗傩舞祈福巡游，鳌鱼瑞兽全园打卡，全天安排超过200场各种类型的演出，再加上上千架无人机带来的震撼灯光效果以及打铁花这种非遗技艺表演，把明代王府昔日的繁荣景象同现代科技艺术完美融合在一起，许多小巧精致又极具特色的优质内容不断吸引着来自四面八方的游客专程前来参观游览。

图片来源：任贤齐官微

“来了就不想走”是文旅期望达到的一种深层次境界，怎样才能让人留恋此处，把历史融入当下生活，让夜晚不再是结束，而是另一场文化探寻的开始，这正是大同文旅苦苦寻觅的破局途径，于是大家惊喜地察觉到，古城内的东南邑历史文化街区变成了“城市文化客厅”，这里汇集了艺术展馆，非遗文创，创意餐饮等诸多业态，使得游客的夜游经历从单纯的“看灯”提升为包含“逛街”“赏艺”“品美食”“购文创”的全方位沉浸之旅，在街巷之间，鼓楼东西街和东南邑区域一共布置了9个地点共举办了45场街头互动演出，剪纸，面塑，刺绣等非遗技艺在现场得到展示，游客随时都可以感受到古城鲜活跳动的文化气息，“夜游，夜赏，夜购，夜品，夜娱”的全天候消费环境正在快速成型，在这座拥有悠久历史的古城里的任何一个夜晚，总能找到专属于你的独特文化印记：也许是一场演唱会引发的青春共鸣，也许是在灯光秀之下产生的历史冲击感，又或者是一次街头邂逅非遗手工艺的机会，夜游已不再是孤立存在的场景装饰，而是深入古城每一条街巷肌理之中的全域协作。

图片来源：小沈阳官微

城市品牌与文旅演艺联动的超前尝试，把任贤齐，赵传，小沈阳等艺人的形象融入到“大同夜故事”的品牌叙事当中，可以创建起稳定的品牌记忆点，从而加强城市对外流传的一致性与辨识度。任贤齐被塑造为“江湖夜行侠”，作为“大同夜故事”的深情“侠客”，他同大同的古都气质产生了奇妙共鸣，那“藏着人生百味”的歌声，本来就是最佳的夜游背景音乐。小沈阳被界定为“逆袭者”，因为他最初被贴上“小品演员”的标签，就像大同曾经背负着“煤都”的旧称；而他的“不差面儿”巡演，则是对这种精神的完美表现：抛开旧标签，依靠实力开拓新天地，赵传的金曲《我是一只小小鸟》等作品鼓舞了许多人，这同大同从“煤都黑”变成“大同蓝”的华丽转身形成了完美的互文，成了大同华丽转身最有力的“青春有声读物”，给“大同夜故事”增添了一抹坚韧的底色。把名人的光环落实到古城的具体场景里，而不是仅仅在舞台剧场内做单一演出，这样就能提升艺术表达的丰富性以及场景的可塑性。

任何包含演艺，夜游的综合项目，都要对时间，体量，人员流动实施科学的节奏把控，大同在这方面展开了全面的尝试并加以改良。节点叙事方面，把整场夜游划分成许多个“时间节点”，每个节点对应一个主题场景和一段演出，观众在步行或者乘坐交通工具穿行的时候，依照故事线索前行，缩减等待和混乱的可能性，这样的设计既能够保证演出质量，又可以改善人流管理状况，加强观演的连贯性。节目时长分段设置时，要防止单场演出时间过长，采用短小而高密度的演出段落，让观众在不同风格的转换过程中一直维持较高的参与度，就媒体和口碑流传来说，短小精悍，情感冲击力强的段落更容易形成“记忆点”，场景切换技术的应用可加强观演的沉浸感，古城的石板路，城墙轮廓，庙宇瓦脊经由灯光和音乐的共同作用变成了“舞台附着”之物，观众好像置身于城市的肌理之中行走，而非只是从一个舞台跳向另一个舞台。

图片来源：小沈阳官微

千年古城，文脉绵延不绝；文旅融合，未来值得期待，大同以任贤齐，小沈阳，赵传这些顶流演艺作为引爆点，把古城夜游沉浸式体验当作核心承载形式，凭借政策扶持和产业协作给予支持，从而找到一条“文旅+演艺”融合发展的新途径，使得这座千年古都在新时代绽放出独特的光彩，从“观光古城”变成“体验名城”，从“路过之城”变为“必到之城”，这座古老的文化旅游城市在新时代浪潮当中占得先机，大放异彩。

“文旅+演艺+夜游”模式的推广，还带来了城市品牌的提升与区域经济的联动效应：演艺与夜游的组合，拉动了酒店、餐饮、商圈、交通等相关产业的需求，游客在夜游中不仅观看演出，还会参与夜间市集、主题讲座、文创产品购买等多样化消费，提升了整体的消费密度与留存率，同时，大同周边的旅游资源如云冈石窟、华严寺等与城市夜游形成互补，形成跨景区的联动票务、联合促销以及跨季节的旅游产品，增强区域竞争力。

体验经济下可持续性与文化保护的关系在于，商业化的演艺和夜游模式如果忽视对历史文物，民俗的尊重与保护，极易沦为“快消文化“的单向吸纳，大同推动文旅+演艺+夜游融合进程之时，其革新之处主要体现在如下几方面：

首先，参与创作与表演的艺术家需具备一定文化素养，并且要了解地方历史，不可让“明星光环”盖过文化自身的价值，经由与本地艺人，民俗传承人展开合作，可以增强表演的真实性和生命力。

其次，建立以保护为优先的叙述框架，在规划演艺内容的时候，尽量按照历史事实，地方传说，民俗技艺来执行，不能用过度戏剧化，商业化的方式来冲淡历史应有的严肃性，观众既能从中收获娱乐，又能学到有关历史和人文的知识，达成理性与情感兼顾的体验效果。

最后，文旅融合要守住文化这个核心，文化是文旅产业的关键竞争力所在，没有文化支撑的演艺就如同空中楼阁一般虚无缥缈，缺少文化内涵的夜游也不过是一场简单的灯光秀而已，大同一直把北魏文化，古城文脉融入到演艺和夜游的各个环节当中，让游客在娱乐之余领略到历史的魅力，在亲身体验的过程中传承起文化的基因，这就表明，文旅融合务必坚守文化初心，促使传统文化得以创造性地转化并做到更新性的发展，使得文旅产品既要有颜值也要有内涵。站在新的发展起点上，大同“文旅+演艺”的故事才刚刚起步，以后，随着更多的精品演艺项目落地，夜游产品不断升级，产业融合持续深入，大同必定会成为全国文旅融合发展的标杆城市，这座千年古都也必然会在文旅助力之下，谱写更为精彩的时代篇章！