“即兴创作：有限材料的艺术练习” 德国现代艺术课程 | 招生启动！

德国现代艺术课程

即兴创作：有限材料的艺术练习

线上创研工作坊（第二期）

讲授导师：乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上课程启动时间：2026年6月20日

课程时长：6周（每周1讲，每讲时长3小时）

授课形式：

1. 周六晚间，通过腾讯会议面对面讲授与创作点评

2. 周一到周五，群内就相关问题交流及指导

3. 当日课程回放（一年内无限次观看）

长按或扫码立刻报名

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155

如何用有限的材料

在创作中找到无限的可能？

How to find infinite possibilities

in creation with limited materials?

包豪斯（Bauhaus）作为现代设计与艺术的先驱，其理念深刻地影响了20世纪的艺术与设计领域。其中，“少即是多”（Less is More）这一原则强调了简约、精炼和功能性，提倡用最少的元素表达最丰富的内涵。在艺术创作中，这一原则意味着我们要以简驭繁，通过深思熟虑和精心策划，以最少的材料和工具创作出具有深刻内涵和独特魅力的作品。

德国德绍包豪斯校舍

在德国现代艺术课程的前期几个阶段，导师与成员一道实践了包豪斯体系中的《
视觉原理》系列课程，作为该体系的延伸，新一阶段课程将聚焦于“少即是多”这一核心原则，并将其应用于艺术创作实践中。通过使用极其有限的工具和材料，我们希望凸显思考在创作中的重要性，以及如何在限定条件下调动艺术家的主动性和创造力。

本课程在德国 艺术与设计类 学生群体 中 广受好评，正如乌尔里希 ·克里博教授所说，我们期待将这一课题推向更广泛的群体，让更多人有机会参与其中，共同体验创造性过程 中 的乐趣、挑战与成果。每一位 参与者 都将有机会将艺术的创造性力量延伸到更 广阔 的领域， 乃至 社会之中。 本 次实践不仅是对包豪斯理念的深化理解，更是对我们艺术创作能力和思维方式的提升。我们期待通过这一 “即兴创作”的过程，激发更多的创新灵感，探索出更为 丰富 的艺术表达空间。

德国学生课程实践作业

德国学生课程实践作业

德国学生课程实践作业

中国学生课程实践作业

中国学生课程实践作业

学生实践过程中的文字记录

德国学生课程实践作业

线上工作坊如何实现

理论与实践教学？

How does the workshop realize

theory and practice teaching?

导师简介

ADVISOR

乌尔里希·克里博

Ulrich Klieber

乌尔里希·克里博（Ulrich klieber），1953年出生于德国哥平根，德国著名画家，美术教育家，原德国哈勒美术学院院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家艺术学院绘画专业，师从英国抽象艺术大师。毕生致力于绘画教学工作，曾在德国、中国、日本、越南，韩国等世界各地受邀讲学。在2004-2022年期间，多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。

2019、2023年，克里博教授两次接受邀请成为《库艺术》“自由绘画”创研工作坊授课导师。在教学中，克里博教授不断强调一个中心点：去工作！去行动！他给出很多带有特殊内容具体的练习和足够的空间让大家去寻找新的不同寻常的结果，并尝试以自己的方式去解决问题。这种启发性的教学旨在打破固化的思维模式，激发无穷的创造力。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔。” 这正是克里博教授教学体系的精华所在。

主讲导师乌尔里希·克里博教授教学体系

克里博教授与谭平教授在库艺术教育“自由绘画”创研工作坊

张一非

Zhang Yifei

张一非，1981年出生于辽宁省鞍山市，2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，2006-2013年间就读于于哈勒美术学院，绘画专业，Ute Pleuger工作室 “大师生”，师从哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授和教授，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。

在德国留学时，哈勒美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅，从基础部教学中掌握了研究形式语言为主的课程：“Gestaltungslerhe”（“格式塔”教学），深刻理解了包括构成、观念、表达等内涵。回到鲁迅美术学院任教后，张一非对艺术教育投入了极大的热情与精力，他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合，最终形成一套理论化、系统化的现代主义艺术教学方案。

张一非个展“游离的万象” 曦禾时年 宁波 2024

张一非个展“游戏剧场” 钢·美术馆 鞍山 2024

即兴创作：有限材料的艺术练习

创研工作坊课题介绍

CURRICULM

///分课题一

表现与造型研究
Räumliches Arbeiten mit Draht

核心材料：铁丝

本课题以“铁丝”作为核心材料开展专项研究，带领学员探索三维空间创作中的表现与造型。通过对铁丝的弯折、塑形等实操训练，完成具象或抽象艺术作品实践，帮助学员快速洞悉媒介材质特性，深入思辨艺术形式与创作内核的辩证关联，明晰预设构思与即兴创作截然不同的视觉呈现与艺术表达效果。作为本系列课程的开篇课题，助力学员顺利完成从平面思维到空间创作的思维转换。

围绕课题导师将对美国极简主义艺术大师理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等艺术家的个案进行分析研究。

表现与造型研究

Räumliches Arbeiten mit Draht

///分课题二

形式语言的联想

Fingerabdrücke

核心材料：指纹

当创作材料只限定为手指，我们能做出怎么样的创作？本课题以“指纹”为起点，引导学员挖掘其作为创作媒介的潜力。在实践中，学员将突破“指纹仅为身份标记”的固有认知，通过颜色按压、裁剪与组合，将指纹转化为各种各样的创作形式：既有带文本的叙事作品；侧重结构、节奏的纯形式创作；也有基于哲学思考形成的观念作品，看似平凡的素材，也能通过创作者的转化，生成充满思考和表现力的作品。

围绕课题导师还将对中国当代水墨艺术家张羽等个案进行分析研究。

形式语言的联想

Fingerabdrücke

///分课题三

平面与空间中的“线”

Schnüre spannen

核心材料：棉线

柔软的“棉线”与硬质的“铁丝”有着本质的差异，第三课题选用“棉线”为材料，以经典的“点-线-面”基础逻辑为核心，分段引导学员探索“线”的平面及空间的张力与叙事潜力。第一阶段以连线的方式探索线的叙事性与形式感；第二阶段则尝试在墙面布线，用线绳构建无终点的连续结构，思考棉线的交叉、疏密、光影等多种可能性。学员将突破平面限制，将桌椅、胶带等空间元素纳入创作，最终形成兼具秩序感与偶然性的临时装置作品。

围绕课题导师将对日本装置艺术家盐田千春（CHIHARU SHIOTA）等个案创作者的作品进行分析研究。

平面与空间中的“线”

Schnüre spannen

///分课题四

空间中的结构创建

Bauen mit Bierdeckeln

核心材料：啤酒杯垫

本课题以“啤酒杯垫”作为材料，训练及培养学员的空间结构建构能力。课题分三阶段推进：先通过无辅助搭建练习，再引入工具辅助创作，最终进入自由艺术表达。学员在反复试错中，探索堆叠、对称、平衡等建构原则，作品呈现出从极简装置到类建筑结构的多样形态，我们还结合绘画、拼贴强化这一课题创作的表现力。这一课题强调过程性的不断反思与语言复盘，让成员更好地理解阐释空间、结构、形式与偶然性的关系。

围绕课题导师将分析德国展后重要的雕塑家托马斯・伦克（Thomas Lenk）等个案创作者的作品。

空间中的结构创建

Bauen mit Bierdeckeln

///分课题五

非常规方式肖像创作

Papier und Papptellern

核心材料：纸盘子

如果用最有限的材料来进行肖像创作，将是一个挑战，你是否可以给出更高明的创作方案？作为本阶段的最终课题，学员将利用纸和纸碟进行肖像创作，这一创作将围绕绘画性的话题展开，同时也仍然持续对空间作品的探讨 ，用最不熟悉的方式和材料创作一张最熟悉肖像或自画像——用非常规方式再次探索这一古老而又永恒的创作命题，学员将完全沉浸于有限材料的无限可能之中。

围绕课题导师将对美国新表现主义艺术家 朱利安・施纳贝尔（Julian Schnabel） 等个案创作者作品 进行分析研究。

非常规方式肖像创作

Papier und Papptellern

课题相关艺术家案例

Artist cases related to the project

课题相关艺术家个案之一：

理查德·塔特尔作品

课题相关艺术家个案之一：

张羽及其作品

课题相关艺术家个案之一：

盐田千春及其作品

课题相关艺术家个案之一：

托马斯・伦克作品

课题相关艺术家个案之一：

朱利安・施纳贝尔作品

线上课程具体安排

TIMETABLE

报名相关事宜

APPLY

讲授导师：

乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上课程启动时间：2026年6月20日

课程时长：6周（每周1讲，每讲时长3小时）

授课形式：

1. 周六晚间，通过腾讯会议面对面讲授与创作点评

2. 周一到周五，群内就相关问题交流及指导

3. 当日课程回放（一年内无限次观看）

适合人群

艺术类在校生

计划留学欧美的学生

职业艺术家

艺术实践者

设计从业者

创意师

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联系电话：010-84786155

依托《库艺术》媒体资源优势，汇聚业界共识与力量，经过与众多导师的前期商讨，秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，“反方法”创研工作坊，“自由绘画”展览季，库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系，实现了学术课题研发共建，交流互动、创作成果展示，传播等平台性的功能目标。