汤煜旻美术馆暨“心有灵犀”雕塑作品展深度艺术座谈会圆满举行

汤煜旻美术馆暨“心有灵犀”雕塑作品展深度艺术座谈会圆满举行

多维视角共话当代雕塑的温润力量与时代价值

2026 年 5 月 31 日，汤煜旻美术馆于北京通州正式落成开馆，开馆大展 “心有灵犀 —— 汤煜旻雕塑作品展” 同步亮相。开幕座谈会汇集学术、建筑、商界及文化机构专家，围绕汤煜旻雕塑创作、空间美学落地、艺术商业赋能、数字化艺术传承等议题深入交流，现场思想交融、研讨氛围浓厚。

清华大学美术学院博士后鞠瑶以昔日学生身份回望师生缘分，她回忆，求学路上汤煜旻既是传授专业技艺的导师，更是指引艺术方向的引路之人。在鞠瑶创作陷入迷茫时，汤煜旻耐心开导，引导其从东方传统美学中沉淀创作底气。在她看来，汤煜旻的作品内敛却富有穿透性，这份温润力量，既藏于青铜雕琢的细节之中，也源自先生深耕艺术、悉心育才的赤诚本心。

北京清美道合董事长夏磊从挚友与艺术产业从业者双重身份作出评价，他表示，汤煜旻擅长把人文关怀和当代审美融为一体，在商业化浪潮中坚守纯粹艺术初心，长年沉心泥塑创作。这份潜心坚守，让他的作品跳出短期市场波动，拥有长效生命力与可观的商业发展空间。

华夏文化艺术（香港）董事长杨庆辉参观展览后深有感触，犀牛雕塑强劲的视觉张力令其深受震撼。他评价，汤煜旻作品创作语言独特、立足国际视野，能够跨越地域文化实现大众共鸣；在当前收藏市场环境下，稀缺原创雕塑备受高净值藏家青睐，“心有灵犀” 系列坐拥顶尖艺术价值与广阔收藏前景。

三匠建筑设计董事长张怀、总经理梁文杰围绕艺术与建筑空间的关系展开论述，提出精品雕塑不只是空间装饰，更是空间精神载体。汤煜旻犀牛雕塑厚重兼具灵动，为建筑空间赋予自然生机，依托建筑结构与光影变化，重塑人与空间的相处美学。怡禾（北京）装饰董事长肖曦认同该观点，从软装落地角度补充，汤煜旻的雕塑创作可为室内陈设赋能，以细腻的情感表达提升空间人文质感与艺术温度。

北京庐灵文化总经理周文峰结合市场数据分享，旗下发行的汤煜旻数字藏品《飞》市场销量亮眼，印证其艺术价值不止局限于实体展品，在数字赛道同样收获广泛认可，成功实现传统雕塑与 Web3.0 数字化跨界融合。

本次展出的 “家・人” 系列温情出圈，收获观众广泛共鸣。作品原型之一汤瑞东到场分享家族往事，汤煜旻以青铜定格家人相处的温情瞬间，既寄托对长辈的感念，也诠释阖家相守的永恒主题。目睹私人亲情升华为具备普世价值的艺术群像，汤瑞东深受触动，也将以这件作品为参考，持续探索艺术产业化落地路径。

作为本次展览的策展人，北京红风汇文化传播有限责任公司董事长俞辉老师分享了与汤煜旻先生沟通中的动人故事。他表示，最打动自己的是作品背后对生命本真的敬畏与悲悯，这种东方哲思与当代人文关怀的交融，让青铜雕塑成为了直击灵魂的精神对话。

谈及担任策展人的理由，俞辉从商业价值角度分析指出：真正能跨越周期的艺术品，必须具备文化厚度与情感共鸣力。汤煜旻的作品兼具学术水准与美学辨识度，精准契合了当下高净值人群对精神寄托的需求。他坚信通过“以文化赋能城市、以艺术滋养生活”的理念，能让这些优秀雕塑走向更广受众，实现艺术价值与社会效益的双赢。

在深度艺术座谈会的核心环节，艺术家汤煜旻先生亲自讲述，以“心有灵犀”为引，向在场嘉宾娓娓道来自己二十余年深耕雕塑艺术的创作历程与背后故事。他的分享真挚动人，将冰冷的青铜材质化作了有温度的生命叙事。

谈及自己的艺术缘起，汤煜旻深情回忆起早年的求学岁月。作为20世纪70年代末出生于江西的创作者，他骨子里承袭了那一代人的坚韧与务实；而在清华大学美术学院雕塑系的求学经历，则让他融入了80年代的开放与多元热情。正是这种独特的成长背景与清华艺脉的滋养，促使他在东方传统美学意象与当代雕塑语言之间不断探索，最终走出了一条独具温度与深度的个人创作道路。他坦言，自己的作品从不刻意追求强烈的视觉冲击，而是希望以细腻的造型和内敛的情感，让坚硬的青铜流露出温润的人文关怀。

随后，汤煜旻重点分享了本次首展三大系列背后的创作心路。首先是备受瞩目的“心有灵犀”犀牛系列。他解释道，选择犀牛作为核心意象，是因为它既代表着自然界中最原始、庞大的力量，又在现代社会中面临着盗猎与栖息地破坏的生存危机，象征着一种极致的脆弱。在创作《首》《灵》《势》等作品时，他试图打破人们对犀牛“笨重威慑”的刻板印象。例如在塑造《灵》这件作品时，他刻意让铜铸犀牛静立不动，小耳贴颅，眼部留白含神，以此表达“万物俱寂处，悠然见本心”的笃定。他希望通过这些作品探讨生态保护与自然资源利用之间的矛盾，呼唤人与自然建立理解与尊重的共生关系。

此外，汤煜旻还分享了作品中关于“孩子与犀牛”互动的灵感来源。他表示，孩子代表着人类最初的天真与纯粹，而犀牛则是自然力量的化身。在雕刻两者亲密接触的瞬间，他倾注了对人与人之间、人与自然之间最纯粹情感联系的向往。在现代社会日益疏离的人际关系中，他渴望通过雕塑提醒大众回归内心的相通与相契。

对于“马到成功”系列，汤煜旻分享了自己对世俗观念的反思。他突破了“成功即奔腾”的单一理解，通过伏、思、静、腾等多种姿态，诠释了成功的多元境界——他认为，真正的成功既可以是向外驰骋的蓄势待发，也可以是向内回归的沉思静处。

最后，当谈及“家·人”系列时，汤煜旻的眼中闪烁着温情。他透露，该系列的灵感直接取材于他的至亲好友。他将私人记忆中的那些温情瞬间，升华为具有普遍意义的时代群像。在他看来，铜的厚重材质在此刻化作了爱的载体，这不仅是个人情感的抒发，更是对家庭和睦这一永恒主题的深刻致敬。

整段分享不仅让在场嘉宾对“心有灵犀”系列雕塑有了更深层次的理解，也让大家真切感受到了一位当代雕塑家在形态塑造之外，对生态、历史与文化的深层思辨。

座谈会最后，中国《雕塑》杂志社社长、中国工艺美术学会副秘书长曾辉先生作总结发言。作为本次展览的学术顾问，曾辉带领全场嘉宾进一步深入品读了汤煜旻的作品。他指出，汤煜旻的雕塑在业内享有极高的学术声誉，其作品超越了单纯的形态塑造，触及了生态、历史与人性的深层思辨。同时，曾辉也对当前雕塑艺术的创作方向提出了期许，呼吁更多学者与创作者关注本土文化的当代表达。他强调，汤煜旻美术馆的落成与此次首展的成功，不仅是一位艺术家的心血结晶，更为中国当代雕塑的发展树立了新的标杆。

整场座谈会在融洽而热烈的氛围中落下帷幕。各界精英的真知灼见，不仅全方位解读了汤煜旻“心有灵犀”系列雕塑的艺术魅力，也为当代艺术如何更好地融入城市生活、实现商业与文化的双赢指明了方向。