山东
李赵名，四川美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国画《小二郎》为中国美术馆收藏，《龙舟竞技》参加香港回归中国艺术大展，《太阳出来照四方》获得四川省纪念抗战五十周年大展一等奖，《乐园》入选第十一届全国美展，《重庆言子》入选第十二届全国美展，《商鞅变法》入选讲中国故事全国巡回画展，《重庆人会说不会写的那些字》入选第五届全国架上绘画展。
创作随感
成教化、助人伦，是传统文化定义，守正创新是当今中国的文化国策，这两者之间似乎有一种历经千年的文化传承，央视的文化栏目也经常播放相关的节目，有哲人说过，中国是一种通过国家形式进行包装的文明，作为生长在这种文明环境下的一代人，不可能不热爱这片生养抚育我们的热土。
和音乐、舞蹈、文学一样，美术乃文化的一个分支，创作美术作品的目的是表达当下人们的思想情感，其实，人们对艺术的需求很简单，就是在需要油盐柴米的同时还需要诗与远方，更何况，我们现在是一个衣食足而礼仪兴的时代，易经曰；天行健，君子以自强不息。坚韧不拔、幽默风趣的习性已经植入我们的血液和骨髓，我们隔耶稣和真主很远，我们和周易和八仙很近，这就是中华文明得以生生不息的起源。
古人云，形而上谓之道，形而下谓之器，道和器是什么？我以为道就是人以生命阅历积累而成的情感认知，器就是为了表现这些认知的方法和手段，器是为道而服务的，没有一个比较高远的认知，再好的手段与方法也会归于平庸，没有一个好的手段和方法，再高远的认知也无从表达。中国美术源远流长，跌宕起伏，建国以来，经历了政治美术、西化美术、市场美术，从照相术的冲击，到Ai时代的到来，中国美术至今仍充满变数，但道与器的问题乃是一个根本的问题，我坚信，艺术永远存在，艺术创作的真谛是无功利、真诚和原创，只要有高远的认知，有从容表现的手段，认真记录下自己所经历的生活涟漪，就会平生无憾。
——李赵名
安知鱼乐图 120×240cm
笔墨丹青绘时代：观李赵名教授的艺术世界
李赵名作为四川美术学院教授与中国美术家协会会员，其艺术创作始终扎根生活沃土，以敏锐的观察力和深厚的笔墨功力，为我们呈现出一幅幅生动的时代画卷。他的作品既延续了中国画的传统精髓，又融入了对当代社会的深刻思考，形成了独具特色的艺术语言。
雨露青禾图 120×180cm
《雨露青禾图》中，李赵名以细腻笔触描绘了山间集体学习的场景。九位人物手捧红书，神情专注，农具与书籍并置，生动再现了特定历史时期"劳动与学习相结合"的时代特征。背景中巍峨的山峰与"广阔天地"的红砖房屋，不仅构成了画面的空间层次，更成为那个时代精神追求的象征。
核酸候检图 120×180cm
《核酸候检图》则展现了艺术家的现实关怀。在这幅记录核酸检测场景的作品中，戴口罩的队列、红色隔离带、全身防护的医护人员，这些当代生活的特殊符号被巧妙地组织在传统绘画框架中。灰白的色调营造出严肃氛围，而竖排题字又为画面注入传统韵味，体现了疫情时代的社会百态。
塞北江南图 120×180cm
《塞北江南图》彰显了李赵名对传统人物画的深刻理解。画中人物服饰精致，佩剑与花纹装饰相得益彰，骏马奔腾、飞鸟成列，营造出穿越时空的意境之美。淡墨渲染的云朵与优雅的人物姿态，展现出独特的东方美学韵味。
八仙中隐图 120×180cm
最具创新精神的当属《八仙中隐图》。李赵名将八位传统神仙巧妙植入现代市井场景，修锁铺、二维码、垃圾桶等现代元素与铁拐李、何仙姑等神话人物并置，形成了一种超现实的幽默感。这种古今对话不仅展现了艺术家的想象力，更体现了对传统文化在现代社会中生存状态的思考。
黄梁蜂蝶图 120x180cm
李赵名教授的艺术实践印证了他的创作理念：艺术需要“立足当下、接地气”。从川东民俗到全国美展获奖作品，从历史题材到现实关怀，他的画笔始终与时代同频共振，在传承与创新之间找到了独特平衡。观其画作，我们不仅能欣赏到传统笔墨的韵味，更能感受到一个艺术家对时代的深刻思考与真诚表达。
文/范迪安
2025年9月1日
市井江湖图 120x240cm
农家康乐图 120×180cm
隆中耕读图 120x240cm
群妪野逸图 120×180cm
微风轻拂图 120×180cm
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