夏刊封面故事：编号223镜头中的私密叙事

▲“日光之下，并无私密”展览现场，2026年

展览至6月14日

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

回到 Fotografiska 上海那一个个色彩斑斓的展厅，编号 223的摄影从未试图对任何人、任何欲望、任何生活方式做出“审判”。他始终以一种“近乎本我”的姿态，去感受和记录那些源自友人的呼吸、旅途中的浪花以及日常缝隙里不寻常的震颤。

Fotografiska影像艺术中心上海展览“日光之下 并无私密”是艺术家编号223（林志鹏）跨越二十年创作历程的集结。展览标题取自他过往的文字，一语点出了摄影作为“曝光”行为的本质：所谓拍摄，从来都带着某种“曝光”的意味——将私密的、不可言说的情绪推向亮处。在编号223营造的这片色彩斑斓的“曝光区”，公共与私人、纯洁与禁忌、自然与文化的分野变得模糊。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

仲春时节的上海Fotografiska影像艺术中心，仿佛被一种蓬勃而黏稠的视觉能量占满。编号223充满戏剧性的作品，与展墙上大胆铺陈的柠檬绿、日光橙、红色波点等相互交织。让观者几乎一踏入展厅，便被卷入他所搭建的一场在彩色迷宫中肆意流淌的生命实验：既柔软，又尖锐；既亲密，又带着距离。

此次展览是艺术家编号223继三影堂（厦门）摄影艺术中心展出后，在上海的首次巡展。展览系统梳理其跨越二十年的摄影实践，通过百余件作品全面呈现他对私密生活、身体叙事及视觉表达的长期探索。

穿行在展览现场那些跳跃的色块间，会更清楚地意识到编号223的创作视角极其敏锐且叛逆：小心触碰的手肘、扭曲的脚趾、瘦削见骨的胸膛……身体在他的构图里从未被当作一个完整、端正、可供辨识的社会形象，而是被拆解成了一系列细腻、抒发着欲望的情绪切片。

▲艺术家编号223（林志鹏）

图片来源：编号223

编号223这一艺名，取自王家卫电影《重庆森林》里的警察人物编号。或许是受这个带有电影感的名字浸染，他的创作与生活也透着一种宛如港片般的孤独与诗意。从2003年开始，编号223便在杂志社的工作之余，持续进行个人化、实验化的视觉创作。

二十多年来，他始终坚持用胶片捕捉城市生活中的身体、情感与亲密关系，镜头中的对象既有素昧平生的陌生人，也有相伴多年的朋友。通过对身体局部、交错视线以及日常物件的反复凝视，他敏锐地记录下人与人之间那些微妙的身体距离与情感波动间的细微褶皱。

▲编号223，《血与伤》，2009年

对他而言，“情欲与爱情一样，是像吃饭、睡觉、逛街一样寻常的事情”。这句话几乎可以视为理解其作品的一把钥匙。编号223有意逃离“正面肖像”的评价体系，其快门经常落在人物锁骨的凹陷处、手部凸起的青筋，或是后颈与背部这些袒露着脆弱与敏感的区域。在作品《血与伤》中，毫无遮蔽的半截大腿直直撞入观众视线，浓密的毛发与尚未凝固的血痕粗粝而醒目，这种直接的痛感却被背景那片沉静的蓝色轻轻包裹，产生了一种克制中的拉扯感。

▲编号223，《破坏性流体》，2023年

这种“局部叙事”不仅重新拆解了身体，也逐渐模糊了肉身与日常物的边界。在他的画面里，水果、刀具、鲜花与肢体构成了微妙的共生关系。以《破坏性流体》为例：一只穿着白袜的脚踮起，正踩着一串硕大新鲜的黄番茄。

这种“即将发生”的“临界状态”引人遐想——快门之后，是否番茄的汁液会在足底炸裂，将白袜染透？那种带有微型暴力感的色彩冲击，调动了某种压抑情绪后的瞬间释放。在这种高饱和度的视觉修辞下，皮肤的质感与鲜花、水果表皮之间不断发生着暧昧的摩擦，植物仿佛被赋予了人体器官般的隐喻。

▲编号223，《Blossom Mode》，2023年

日常物件不再仅仅是背景，而是与身体构成了某种互为补偿的替代关系，将那些原本无法被准确命名的幽微情绪，转化为具体而可被观看的物质张力。这种处理方式剥离了被摄者的姓名与职业，他们的身体最终脱离了单一标签，转化为一种纯粹的、流动的、承载情绪的媒介。

编号223迷恋影像中那种异于寻常的戏剧性。他擅长在极其普通的日常物件与场景中，制造某种反直觉的碰撞，足以让观者在日常经验之外，撑开巨大的想象空间。

▲编号223，《趾间协奏曲》，2010年

比如在展览导览中，编号223提到了一幅“双脚弹钢琴”的影像：画面主体并非惯常弹奏的双臂，而是一双赤足，轻轻踮着脚尖悬踩在老旧钢琴的黑白琴键上。轻柔的裙角与明媚的光线交织，让一种暧昧且诗性的情绪在图像边缘无声蔓延。当身体与日常物在非惯常的语境中相遇，静止的画面瞬间便拥有了叙事的冲力。观者会本能地想问为什么，而这种疑问，正是图像真正开始运作的地方。

▲编号223，《桌与杯》，2017年

而在作品《桌与杯》中，这种冲突感被推向了极致。两只装满水的玻璃杯正安放在木桌边缘，仿佛摇摇欲坠。编号223戏称这是“强迫症看不了的画面”——这种日常生活中极罕见的临界状态被快门瞬间定格。杯子是否会在下一秒坠地？这种命悬一线的张力，让作品在“定格”的同时，也产生了一种向未来延伸的动态悬念。

▲编号223，《藤沢》，2017年

这种“不寻常”的构建，最终完成于艺术家的克制与观众想象力之间。编号223曾说，自己无意去阐释每一张照片幕后的确切叙事。

他将创作看作一种比例精妙的留白：“我拍一张照片，大约70%是我的陈述，剩下的30%则完全交还给观者。”他更愿意让观众去猜想，在快门落下的前五分钟与后五分钟，究竟发生了什么。对他而言，摄影不是封闭的结论，当指尖离开快门键的那一刻，他的工作便宣告完成；而此后产生的千百种不同解读，让图像在一次次观看中被重新拼接、重新激活。

1979年出生于广东汕头的编号223，身上似乎一直带着海浪的潮湿与阳光的余温。在北京生活的二十年里，他总能在最坚硬、最庞杂的城市表层中，敏锐地发掘出这座大都市那些转瞬即逝的温柔缝隙——每年的3月至5月。

在这短暂的花季，编号223习惯骑着电单车，穿梭于小区门口、天桥底部或无名的公园。他试图用快门截获那些一反钢筋水泥肃穆感的鲜活时刻，将庞大都市中难得一见的生机，定格为一张张似是带有春意呼吸的视觉采样。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

展厅中的“北京春醒”系列便是这样一批作品，艺术家陆续花费了将近7年的时间在街头采撷灵感和创作。有趣的是，虽以“北京”命名，画面中却难觅这座宏大都市的地理坐标与建筑痕迹。在这里，地域被有意识地模糊，转而指向一种更具普世性的生命律动。

在对植物的聚焦观察中，他始终带着一种独特的审美偏好：“我天生迷恋色彩与美好的事物，但这种美往往伴随着时间、成长与衰败，演化出某种残酷的现实。”因此，他的镜头中不仅有盛放的喧嚣，更有城市边缘无名的蓬草与被暴雨摧残后的残红。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

这种对冲突感的执着，在那些被闪光灯定格的雨后水珠中被精准捕捉。而那些或蓬勃、或纤细的植株在镜头里，则呈现出一种迥异于都市工业节奏的野性美——它们恣意生长于钢筋水泥的缝隙，流露着一股不被规训、原始且倔强的生命力。

这种对自然与生命原力的追索，如潜流般贯穿于编号223二十年的创作轨迹中。旅行时，他很少被名胜景观吸引，而是习惯将镜头对准那些不被纳入“旅游景观”的微小存在：墙角的一株无名植物，或是路途中偶遇的生灵。对他而言，这些碎片更接近生命本身。

▲编号223，《噬蝶》，2017年

在南美亚马孙地区的一段公路旅途中，编号223曾偶遇一群聚集在地面的蝴蝶。

起初那画面像一场充满热带气息的诗意奇观，但当他停车细看，才发现蝴蝶们正在啃食被汽车碾压过的同伴尸体。随着悲剧不断发生，新的蝴蝶持续加入这场关于掠夺与生存的盛宴——这一幕残酷得近乎令人不适，却又带着某种宿命般的美感，于是便有了作品《噬蝶》中那令人屏息的一幕。

另一边，在老挝，他拍下了用身体筑成桥梁的蚂蚁，渺小生命的团结与顽强，同样深深触动了他。这些常常被世俗视线过滤掉的真实切片，在他的镜头中重新显现，让观众得以窥见：这个世界上依然跳动着的、鲜活且野性的力量。

如果说此前的植物与日常之物是一个个静止的隐喻，那么对“人”的采样，则是一场充满了不确定的即兴实验。旅途中形形色色的人，是编号223创作中永恒的选题。即便在游历欧美期间，他依然敏锐地保持着对“个体”和“人本”的观察。2018年，编号223在法国巴黎发起了一场极具即兴色彩的摄影实验：他通过社交平台征集了一批旅居当地的亚裔模特，在一家充满艺术气息的酒店内进行创作。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

整个过程并不建立在复杂的设定与排演上，编号223引导模特们以最自然、随性的姿态面对镜头。正是在这种“不加预设”的工作方式中，他能轻而易举地捕捉到那些深植于基因中的肢体共鸣，例如极具标识性的“亚洲蹲”（即蹲地时双脚脚掌能完全放平），或是随手拎起啤酒瓶蹲坐在异国街头的瞬间——这种亚洲日常的肢体语言，本来毫不起眼，却因为环境的置换，而显得既戏谑又耐人寻味。

▲编号223，《伟大的爱情，Meimei》，2018年

在作品《伟大的爱情，Meimei》中，这种碰撞被浓缩在更为私密的室内：花纹精美的床榻上，模特的身体曲线与洁白的鸽子、腰侧的文身共存于同一视觉平面，形成了异质符号的并置与呼应。画面中的唇、眼神、皮肤、织物、鸟与纹身，共同构成一种极其复杂的观看关系，将“凝视与被凝视”之间的张力推向极细腻的位置。

▲编号223，《媚之箭》，2023年

这种对个体特质的迷恋，并未因地域的转换而消减。如果说巴黎的拍摄是对文化身份的一次异域截获，随后的“100 BOYS”影像计划，则是编号223在更长的时间维度里，对年轻群体的生命属性的大规模测绘工程。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

他通过社交媒体征集并拍摄了100位男生，试图在极短的接触时间内，捕捉并呈现每个人独特的生命属性。本次展览呈现了该系列部分的宝丽来原作——这种即时显影的介质，本身带有一种几乎不可逆的时间质感，让年轻群体所显露的情感与欲望变得愈发直观。

▲编号223，《Candice和她的男人》，2016年

对于编号223而言，胶片或宝丽来的选择仅是成像节奏上的差异，他真正着迷的是创作过程中那种“无法撤回”的真实感。他从不对拍摄对象设定既有的框架或场景，灵感往往在与真人相遇、交谈的那一刻才怦然迸发。

他不强求捕捉所谓的“绝对真实”，因为在他看来，创作者无法控制镜头前的表演，但他拒绝用既定的范式去规训对方。正是这种自由、随性、拒绝预设的创作方式，构成了编号223最鲜明的“本我”风格，也是他对抗平庸视觉经验的核心途径。

▲“日光之下，并无私密”展览现场

Fotografiska，2026年

回到Fotografiska上海那一个个色彩斑斓的展厅，编号223的摄影从未试图对任何人、任何欲望、任何生活方式做出“审判”。他始终以一种“近乎本我”的姿态，去感受和记录那些源自友人的呼吸、旅途中的浪花以及日常缝隙里不寻常的震颤。

这些浓缩了二十年创作历的影像切片，构成的并不只是一位艺术家的个人视觉档案，而是关于欲望、身体与日常生活之间的一场长期对话。在日光的曝晒下，那些曾被隐藏的、被压抑、被视为难以启齿的瞬间，都被快门赋予了某种可以不受规训的尊严。而那些不可言说之物，最终也拥有了被看见的形式。

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

收录于《收藏·拍卖》杂志2026年夏季刊

原标题《在日光之下，一切无所遁形：编号223关于身体、欲望与观看关系的影像实践》

作者：周盈雯

南京大学艺术文化学硕士

艺术从业者、摄影创作者

日常关注跨学科视角下的文化生产与艺术收藏

转载请注明来源