那些创作 AI 影像的年轻人们，脑子里都在想些什么？

两周前，属于AI文学影像大赛的第一届奖项正式颁发。相聚在此的创作者们大多经历过传统影像制作，也怀疑过 AI 最粗糙的阶段，但 AI 带来的想象与自由，还是让他们对创作生起了新的希望。

然而，仅是生成一段漂亮的画面并不能构成一部电影，创作者的职责也不是向对话框许愿。想要在 AI 影像中把故事讲好，对剧本、分镜、节奏、声音等所有环节保持感知，仍然是一件非常困难的事情。

这也是创作者的差异与风格所在。影像制作是一个庞大且精细的过程，AI 正在把对情节的铺陈、对节奏的驾驭、对画面的调度，重新摊开在创作者面前，去追问他们想要做出怎样的作品，期待哪一种创作生态，以及与观众产生什么样的连接。

于是，大赛也向获奖创作者们提出了这样的问题。我们希望为具有人文精神的 AI 创作者们提供更多表达的空间，也想要经由他们的回答去了解，这次单向空间对 AI 文学影像的尝试做对了哪里，以及还能为这片土壤做些什么。

以下为本次受访的获奖者创作者（按中文姓氏首字母排列）：

和泽宇

导演，策展人。出生于山西省，在中国电影艺术研究中心进行了电影制作的学习。其创作以媒介研究与社会现实为核心。影像作品《咕咕鸟的鸣叫》《有些日子，我不想歌唱》展示了其对叙事边界的探索。其近期创作进一步聚焦情感与记忆的流动，尝试以影像重构过去与当下交织的感性风景。

李尚山

影像工作者、诗人、艺术家、AIGC 导演。其作品先后入选北京国际短片联展（BISFF）、内蒙古青年电影周、NEW ERA 青年电影季、FIRST 青年电影展、AAFF 国际方舟 AI 电影节、首届香港国际 AI 电影节、伦敦 AI 国际电影节等。

林秉翰

导演、策展人、发行人。广东湛江人。长期关注青年处境、社会压抑与被主流忽视的声音，创作从访谈、档案与日常经验出发，结合实拍影像同虚拟影像展开再叙事探索，在纪录与虚构之间寻找更加直面当下的表达方式。作品入选克莱蒙费朗国际电影节、平遥国际电影展、FIRST 惊喜影展、Interfilm Berlin、86358 贾家庄短片周、HiShorts 厦门短片周。

刘广隶

1990 年生于湖南冷水江，毕业于 Le Fresnoy，现生活工作于巴黎，创作涉及影像、装置与数字图像政治。

山音

山之音工作室创始人。导演、编剧、作家。初心榜年度 AIGC 人物，作品获 HiShorts、新片场、VACAT 等多项 AI 影像奖项。

周白羽

女，导演，老鼠人。

以下是他们的回答：

单读 相比以往的参赛经验或创作经历，首届「重写未来」AI 文学影像大赛给您带来了哪些特别的感受？

和泽宇 在参与这次大赛之前，我的日常创作已经开始与 AI 结合，比如从早期的单幅图像生成，到后来尝试利用各种 AI 工具进行视听实验。但坦白讲，过往的许多 AI 影像创作或赛事，往往容易走向两个极端：要么沦为最新工具的“技术秀场”，要么将 AI 降维成传统影视制作的“廉价平替”。

而这次在「重写未来」AI 文学影像大赛中，我看到一些不一样的创作方向，绝大多数作品都具有极其深刻的文学性，包含着大量微观的、具有哲学思辨的议题表达。创作者们没有把 AI 当作炫技的玩具，而是把它当作思想的表达地。在精美的画面背后，能够清晰地读出作者们对复杂社会议题的敏锐洞察，以及面对时代变迁时的深刻沉思。

李尚山获奖作品《卢维纳》

李尚山 总体的感受是精细、专业且正式。从书店里陈设的入围作品海报，到每一场放映后的访谈，可以看得出大赛是以创作者为中心的。同时，也邀请了许多像仇晟导演、陈翠梅导演这样的评委老师。

单向空间寻找独特、在意边缘的气质，无疑为“人文”束起了一道亮光，尤其是颁奖典礼的那场论坛，给我带来了极为重要的启迪和思考。

林秉翰 我对这次大赛最突出的感受，是它对文学性本身的重视。在 AI 创作普遍追求视觉奇观和技术炫示的当下，这种对创作观念的坚守显得尤为珍贵。另外，参赛给了我一个在大银幕上集中观看其他创作者作品的机会。原本以为 AI 影像难以经受大银幕的放大检视，结果却出乎意料地具有沉浸感。

现场有观众讨论这些画面究竟是实拍还是 AI 生成，真与假的边界已经很难分辨。在注意力普遍碎片化的时代，无论借助什么工具，能让观者真正沉浸其中，这件事本身就值得肯定。

和泽宇、林秉翰获奖作品《024频段》

刘广隶 当所有人都能轻易地使用 AI 工具来创作动态影像时，影像创作的问题回归到了本质：短片在今天还能带来什么？当审美、议题、故事的稀缺度在下降时，创作者应该通过影像制作追求什么？

我想，「重写未来」AI 文学影像大赛给今天的 AI 影像创作，带来了一个独特的观看视角。我们不追求视觉奇观和精妙编排，而是让影像创作还原到一种奇妙的信息组织方式和一种独一无二的视听感受。

山音 我觉得是一种似曾相识的感觉。在从事剧本和影像创作之前，我最早其实想做一名文学作者，文学的语言和底色也一直在影响着我的创作。除了内容本身之外，语言文本的节奏感、音律与词性带来的文本张力都构成了文学的阅读体验。

其实影像也是如此，内容、文本、节奏、镜头选择、运动，这些是作为影像作者在乎的东西。这次看到很多朋友们的作品，可能并非使用新的模型，但是他们的理念都以这样的形式放在了片子里。大赛关心的也是这些，这让我们回到了创作本身，而不只是关注工具，也让我有种久违的被点燃的感觉。

周白羽获奖作品《篱笆房，苹果园》

周白羽 很遗憾这次没能到现场参加活动，但从到场朋友的反馈中，我感受到这次大赛不只关注 AI 技术本身，或是单纯追求 AI 影像视觉上的奇观，它更加重视作品背后的文学性和审美性，以及创作者的表达。这是特别的一点。

单读 关于 AI 影像，未来您有哪些创作计划或是关注的方向？

和泽宇 目前的 AI 影像生成往往容易陷入一种同质化的“塑料感”或“过度流光溢彩”的表层。我未来的核心探索方向之一，是通过精确的控制（如 Midjourney、Seedance、Banana Pro 等工具的组合调整）输出具有深厚丰富度的画面。

其实，AI 是一种高效率的辅助工具，尤其在前期的概念视觉化、分镜脚本生成、美术置景上。我将借助 AI 这个显微镜，去挖掘或复原那些处于边缘地带的内容。

李尚山 当然避免不了要接一些商单，虽然不太情愿，但还得活下去。就像有人说过，“去他妈的，活下去最要紧”，这无疑是我要面对的。如果能遇到一些适合我的导演项目，会给我带来更多信心。

其次，我会更关注 AI 到来之后的一些语言转向，因为语言是风格的像素，能激发我们的创作。前段时间，我还在想文字和影像之间的关系，记得当时是这样写的：文字是翅膀，也是边界。影像是风，也是河流。它们可以你中有我，我中有你；也可以背道而驰，毫无瓜葛。

卢鹤来获奖作品《上帝病》

林秉翰 我接下来的创作主要有两个方向：一是结合实拍与 AI 的实验短片，二是用 AI 制作的写实风格科幻悬疑长片。同时，我持续关注 AI 技术在历史回溯与档案还原领域的应用。技术的演进正在将讲述历史、呈现历史的主动权，逐步下放到更多人手中。

刘广隶 之后的创作也会延续《GPT能梦到粉红色的大象吗？》在技术实践上的一条线索——图像的物质性。这也是我为什么会用 8mm 胶片，将生成式 AI 生产的图像及其过程拍摄下来。

无论是人的想象，还是 AI 的生成，只有噪声真实发生了——它也被穿过胶片的电影院的光所物质化。下一步，我想去拍摄一些在真实的物理世界中，生产这些图像的机房，进一步去“把握”这种机器图像的身体。

山之音工作室获奖作品《斩杀线》

山音 我很关注作品能不能写出独属于 AI 技术语境下的镜头语汇。AI 作为一项革命性的技术，一定有它更适合的表达方向。这一次我特别喜欢的，也是拿下了全场大奖的《GPT能梦到粉红色的大象吗？》就是这样的作品。我希望能做出这样的作品来。

另一方面，AI 其实并不是只应用于影像，它的互动性、生产效率的革命，也许会给整个艺术形式带来新的可能。影像的核心也是空间，如果电影生产变得容易，我们是不是会有空间影院（或者电影策展）的可能。让影片本身具有和沉浸戏剧一样的空间感和互动性，这是一件很酷的事情。

周白羽 未来我比较关注的方向，是 AI 影像与实拍影像之间的结合。我觉得实拍是非常重要、不可替代的部分，所以我会更关注 AI 如何辅助实拍。

首届「重写未来」AI 文学影像大赛入围作品已于腾讯视频展映专题页面、单向空间全媒体平台上线，欢迎前往观看。