AI 融合虚拟制作赋能影视业 导演关蕾以实战探索本土科幻创作路径

当下 AI 生成技术与虚拟拍摄体系深度融合，正在重塑影视行业生产模式，大幅降低科幻等高特效题材的创作门槛。扎根深圳的全能型影视创作者关蕾，身兼导演、编剧、摄影师多重身份，凭借48小时虚拟制作科幻短片、优质科幻剧本入围全球剧本征集比赛等实战成果，持续摸索数字技术与影视内容结合的可行路径，为中小成本科幻创作提供可复制参考。

关蕾为深圳市深羲文化发展有限公司、麦泊数字科技（深圳）有限公司创始人，拥有扎实全面的艺术从业资质，是中国艺术摄影学会会员、中国戏剧文学学会会员、深圳市电影电视家协会会员、深圳市南山区摄影家协会理事、深圳市福田区作家协会会员。摄影是其艺术事业起点，多年来深耕多维度影像创作。依托深羲文化的创作布局，她长期开展岭南民俗纪实拍摄，先后记录潮汕摆猪羊、深圳光明醒狮、基层戏曲剧团等非遗人文画面；同时产出《莫娜的梦》《银色工厂》等多套成熟艺术人像摄影作品，打磨出扎实的光影把控、镜头叙事能力。除此之外，她积极参与公益摄影教学，面向社区、校园普及影像审美知识，兼顾创作实践与行业美育推广。

扎实的摄影功底，成为关蕾转型科幻虚拟影像创作的重要基石。2023 年，关蕾独立自编自导科幻微电影，全程采用虚拟制作工艺，仅耗时 48 小时完成整部影片制作。《创生symation》这部科幻短片凭借成熟的虚拟拍摄呈现效果，斩获 2024 中国创新影像大赛虚拟制作三等奖，2025亚洲短视频大赛最佳导演奖，成为国内极速小成本虚拟科幻创作的典型案例。2025 年，她专注于编剧创作，首先创作出科幻舞台剧《银海迷局》剧本，其后又创作出科幻微短剧剧本《镜界》，同年《镜界》剧本成功入围由中国广播电视社会组织联合会、深圳广播电影电视集团联合主办的微短剧+扶持计划暨全球剧本征集活动全球二十强，故事架构、主题立意获得国家级行业评审认可。依托自身企业平台，关蕾聚焦科幻影像、虚拟拍摄、AI 影视制作、剧本孵化等核心业务，立足粤港澳大湾区，专注打造轻量化精品数字科幻内容，今年，关蕾以艺名聿蕾的身份，通过AI辅助，进行了作曲创作，而这些歌曲将应用在她今年的影视作品中。

在一线实操过程中，关蕾切实感受到 AI 与虚拟制作融合带给整个影视行业的多重助力。传统科幻作品受置景、特效、场地限制，制作周期长、资金投入庞大，中小型团队很难涉足。AI可快速生成世界观概念图、道具场景、分镜参考素材，虚拟拍摄实现实时渲染、所见即所得，二者搭配能够极大压缩项目工期，像她的科幻微电影便实现两天内全流程落地。同时数字构建模式省去实景搭建、外景差旅、大型道具运输等大额开支，有效压低制作成本，给予独立创作者充足试错空间。

技术融合也打破视觉想象力桎梏，异星地貌、平行时空、未来都市等难以实景呈现的画面，依靠 AI 建模搭配虚拟引擎光影调试便可落地。在剧本孵化环节，AI 辅助快速迭代多套美术风格、场景方案，加快优质 IP 从文字到视觉样片的转化速度，高度适配当前微短剧轻量化、精品化的行业发展大势。长远来看，这套融合工艺还倒逼影视人才转型，推动兼具编导、摄影、数字技术认知的复合型从业者成长，助力深圳构建完整数字文创产业生态。

作为长期深耕科幻赛道的创作者，关蕾也结合自身实践提出诸多行业思考与落地建议。她始终坚持内容为本的创作核心，强调 AI、虚拟制作只是叙事工具，切忌单纯堆砌特效，《创生SYMATION》《镜界》两部作品均以人性、文明共生为内核，技术全程服务故事表达。她提醒行业从业者，传统摄影的构图、布光、镜头语言是虚拟画面质感的根基，不能完全依赖 AI 自动生成画面，创作者要守住自身审美把控权。

针对中小团队，她推荐 “AI 前置构思、虚拟实景拍摄、人工精细打磨” 的高效工作流程，平衡成片速度与画面品质。立足深圳产业优势，她提议本地编剧、虚拟技术团队、文创企业抱团协作，共享设备、分摊成本，合力孵化本土科幻 IP。面对日渐凸显的 AIGC 版权问题，她倡导创作者选用商用合规 AI 工具，核心剧情、人设坚持原创，清晰标注 AI 参与环节，规避侵权风险。人才培养层面，她认为院校与行业培训应当打通编导、摄影、数字技术课程，培育导编摄一体化复合型人才。

在题材方向上，关蕾主张跳出欧美科幻固有框架，挖掘中式叙事特色，将东方共生理念、岭南非遗文化、大湾区未来城市图景融入科幻故事，打造具备本土辨识度的国产科幻作品。在她看来，未来数年 AI 加虚拟制作会成为科幻影视标配，作品优劣不再由技术投入规模决定，创意与人文内核才是核心竞争力。依托深圳强大数字产业基础，本地有潜力成长为全国虚拟科幻短片、科幻微短剧孵化核心阵地，创作者应当借力数字技术，持续讲述属于中国的未来故事。