把杨紫琼关进养老院，《魔方小姐》击中现实的痛点和爽点

进影院时乌云盖顶，看完《魔方小姐》出来艳阳高照，几秒钟才适应这份晴朗和炽热，继而想到电影里杨紫琼饰演的赵艳红，和电影最后定格在她获奖开心大笑的那一帧静止的特写，像阳光般温暖，动人又有力量。

电影观感和我预期相当。有真实故事原型，难以设计精妙叙事结构和悬念的类现实主义题材，已经拍成我能想到的最好水准，拍出《过春天》的白雪导演继续她用女性视角看世界的独特和细腻情感，创作《我不是药神》的文牧野作为监制赋予电影极强的现实主义刻画能力，塑造出多个生活中随处可见的鲜活小人物。再加上演员们精准、有感染力的角色塑造，给电影打好基础的同时，也决定了电影的成色：

匠心、工整、章法有度。

“魔方，最快、最年轻的运动；老人，最慢、最无用的群体。”

这句电影里出现过两次的台词，点明了《魔方小姐》的叙事方向。电影以创造全球60岁以上盲拧还原三阶魔方最快世界纪录的“魔方奶奶”赵文英为人物原型，杨紫琼饰演在养老院颐养天年的70岁老奶奶赵艳红，被指尖转动的魔方打开新世界和新可能，和“废柴”教练吴有为（刘昊然饰）的配合下，一路跌跌撞撞冲上国际舞台，成功完赛、实现梦想。

是的，我剧透了，这部有故事原型的电影不怕剧透，聪明的观众看的过程中差不多都能猜到结局。

但《魔方小姐》的魅力不在于结果，而在于过程，说创作有匠心，在于电影难能可贵的跳出了选题固有的模板框架，找到新的创作方向。

近年来聚焦老年人的国产电影不少，但它们往往圈在创作者对老年群体的固有认知和刻板印象里：

病痛死亡、上当受骗、回乡省亲、空巢孤寡、代际矛盾……

《魔方小姐》将这些统统推翻，白雪导演不是用俯视的态度观察、定义老人，而是站在老人立场，足够尊重的态度讲故事。

匠心还在于文牧野和白雪的叙事技巧。电影的故事推进和冲突矛盾立足现实，都是观众日常看得见、够得着的东西，电影用对立和反差，在不破坏现实主义的前提下去营造戏剧性，让电影又写实又好看。

比如上面提到的那句台词，让古稀老人挑战“最快、最年轻”的魔方，这部分呈现时必然涵盖一定高于现实的艺术加工，但也依旧让人信服。查了下资料，原型赵文英65岁破纪录，电影角色在不破坏故事合理性的前提下，反而让人物更励志、故事更带劲儿。

又比如角色的极度反差，赵艳红70岁了铆足劲想出去闯，吴有为不到30岁随时摆烂躺平，这样的两个角色放到一起，冲突矛盾合理、人物魅力互相放大，忘年交“师徒情”也越看越上头。电影最后一场国际大赛感染力极强，魔方比赛原本很难像格斗、赛车那样拍出很燃的感觉，这项竞技的特性决定了拍摄的天然局限，但《魔方小姐》靠的不是一场戏或某个单一动人细节，而是持续不断的角色进阶、情感堆砌，到后面才释放强大力量。

《魔方小姐》的“工整”在于想表达的、不能缺失的元素都带到了，且收放自如、手法高超，毫不拖泥带水、没有一场废戏。

电影极难得的把老人的日常拍得不苦情、有欢笑、有爽感。

刘旸饰演的宣传公司负责人，第一次上门丧眉耷眼面目可憎，第二次再来谄媚有加化身“捏脚博主”态度反差让人爆笑，第一轮参加“少年组”比赛让人爆笑，虎总和吴有为之间的猫鼠游戏同样让人爆笑。

《魔方小姐》主打一个70岁老奶奶整顿职场，没礼貌、瞧不起老年人的统统被教育。

收拾熊孩子众望所归，以憋着火开始以解气结束，整段都过瘾，“银发魔女，熊孩子杀手”的名头不是盖的。

整治蒋奇明饰演的K神也是“章法有度”的又一有力表现，互发子弹、直指对方软肋，用魔法打败魔法，争分夺秒、千钧一发，真爽。

有笑有燃，并不意味着《魔方小姐》回避现实、喂观众工业糖精。现实的艰难都有，只不过电影始终坚持积极、轻快的底色，不卖惨、不煽情。

老人的赡养、病痛问题都带到了，也直面死亡。还记得这张“魔方海报”吗？上面的冒险、钢丝球、药片对应的都是电影元素。有现实困境、有烟火气，姐妹二人涂指甲、落泪交心那场戏真好，从少女到白头一辈子不离不弃，前面铺垫出来的动人力量，到最后生命告别时反倒觉得导演太克制了，哪怕看到那时已动情落泪。

有了以上这些，《魔方小姐》已经很好了。但电影最打动我的还真不是这些。

电影精准击中了现实中中老年的生活痛点，并为代际矛盾找出一个可行性的方案。

我和白客饰演的赵艳红儿子董大伟年纪相仿，和我生活在一起的母亲也快到了赵艳红的年纪。走出影院时，我第一件想做的事情就是带着我妈一起再看一遍，这两个年龄段的观众，看《魔方小姐》会有更深度的情绪共振。

电影有很多一下戳中我的细节，不过多剧透，简单举两个例子，看了大家就懂。

董大伟的人设，将现实中的中年人遭遇整合起来，他上有老下有小，为工作疲于奔命、被领导PUA压榨，生活的重担压的他透不过气，但对于给他制造了无穷麻烦的妈，他从来没发过脾气。

电影对母子感情的表达，真的太高级了，特别东方，一句不提爱、处处都是爱。

董大伟是现实中所有儿子的最好榜样，他无条件承受母亲带来的麻烦和对他的不理解，他恪守“孝顺”两个字的要孝就要顺，在母亲膨胀了否定他的工作之后，他回报的是提出盲拧方案，帮妈妈完成心愿。

我不知道大家看完这部电影有没有被触动，反正我是被触动了。

《魔方小姐》给了赡养老人、解决代际问题一个特别直白但又很有启发的答案，父母孤独可能并不是因为缺少你的陪伴，两代人对社会的认知、对话题的关注不可能一样，就算面对面真就能聊一块去吗？很难。给父母足够的尊重和支持，让他们发展爱好、有生活目标和情感寄托，或许比你的朝夕陪伴更重要。

同时电影也比较含蓄的完成了对另一边老人的“教育”。

不管活到几十岁，在爸妈眼里你都是孩子，不喜欢控制、说教、改变孩子的父母真挺少的，电影里那场矛盾激化的家宴是对现实的高度提纯、字字珠玑，统统敲进观众的心坎儿，对婆媳矛盾的呈现尤为高级，随着董大伟在丈夫和儿子间的身份转换，妻子和母亲随之枪口对外，形成独特的戏剧张力。

含蓄在于，儿子逃避地离开家，关上门的那一刻，门上挂的是印着“勇敢做自己”的袋子。看到这个细节猛然想到，赵艳红在勇敢做自己，可是她却阻止儿子、儿媳、孙女勇敢做自己，这显然是不对的，一代人有一代人的活法，不去干涉上一代或下一代人对生活方式的选择，是和谐相处必需的边界感。

话说回来，电影最华彩的部分，还是赵艳红（或现实中的赵文英）释放的个人魅力、够燃、够励志的奋斗过程。赵艳红就是不服老、不认输，她不被世俗划定的“老年”框架束缚，她活得比大多数人都“年轻”。这部电影用有原型的真实力量告诉观众，心态比容貌和身体的“零件”更重要，赵艳红眼睛不行了，她戴着眼罩盲拧也能走上国际舞台，她用一场场比赛打破大众心中“人到暮年便失去成长可能性”的固有认知。70岁的老人都能做到这种程度，还在打工的你有什么可焦虑的呢？

所以很喜欢魔方“小姐”这个片名，打破成见、打破固有认知，这是对赵艳红“年轻”的褒奖，是导演尊重老年人立场的证据，也是打破年龄偏见的鲜明旗帜。

最后放一句结尾的金句：人生有无限可能，闪烁在转动的每一刻。

《魔方小姐》给所有被现实磨平棱角的年轻人和所有服老怕死的老年人加油鼓劲，值得所有需要面对代际关系的观众，带着父母一起看一遍。