金有光——当代朝鲜油画名家个展在丹东新区美术馆开展

异域风景与在地抒情——谈金有光中国驻地的油画创作

文/包贵韬(策展人/艺术评论家)

　　《金有光自画像》500mm×745mm 布面油画

　　2018至2024年，朝鲜画家金有光以跨境驻场的方式，在中国丹东开展长达七年的创作，累计创作四百余幅油画作品，是当下朝鲜美术对外输出机制中，创作周期最长、作品体量最大、语言演化最连贯的个体艺术实践样本。阐释这一持续七年在地创作的视觉文本与审美特质。是朝鲜艺术在场国际化的课题。

　　01

　　金有光驻地创作的语言风貌，是朝鲜美术教育底色、异域创作语境双向作用的结果，四百余幅作品正是二者遇合、碰撞与融合的视觉产物。

　　朝鲜体系化的写实训练，是贯穿全部创作的根基。金有光经历严格的学院派造型训练，对物象结构、体积、空间的精准把控能力，是形式探索的前提。与此同时，朝鲜风景画强调直面自然写生、重视现场感知、追求自然诗意的抒情特质，让他的风景表达始终锚定 “感知自然” 的本心，不会走向纯粹的形式游戏。但在朝鲜的创作语境中，风景画往往承载着家国山河的文化认同功能，题材选择、表达范式均存在隐性的规范，形式语言要服务于叙事与抒情的统一，艺术的形式探索空间相对有限。

　　中国驻地的跨地域创作，为他打开全新的创作变量，作为整体风格转向的外部动因。首先是景观的陌生。中国北方的地貌肌理、植被形态、城乡风貌与朝鲜半岛的差异性，带给画家视觉新体验。冬日的辽阔稻田、硬朗的山岩肌理、北方村落的建筑形态，对画家而言，是无既定文化符号负载的陌生景观，无需承载本土风景的象征功能，这为形式探索解除题材层面的隐性约束。其次是创作机制的变化。驻地期间，户外写生，由过去的 “素材收集环节” ，转变为创作方式，画家可以不受主题任务限制，自主选择写生对象、把控创作节奏，七年高频次的现场写生，为语言打磨提供充足的实践基础。最后是评价体系的差异。驻地作品直接对接域外收藏与学术评价，价值判断更侧重语言辨识度与审美感染力，而非题材叙事性，这种评价标准的转变，反向激励画家在形式语言层面持续探索。

　　二者的遇合并非传统的断裂，而是在异域语境中，激活朝鲜写实体系内，原本处于从属地位的印象主义光色资源。朝鲜写实体系本就承接了印象主义和苏俄绘画的光色传统，只是在创作中让位于叙事功能;而在无叙事压力的异域风景面前，光色、笔触、肌理这些形式要素，成为画面的审美载体。金有光的四百余幅驻地创作，本质上是在异域空间内，对朝鲜写实传统进行的选择性强化与创造性转化。

　　02

　　金有光整个驻地创作周期的艺术语言建构，可以说 “异域观看” 的视角深度绑定。面对无文化符号负载的中国北方风景，他逐步摆脱传统写实的造型套路与色彩程式，建立起以色块构型为骨架、以光色感知为内核、以日常抒情为落点的个人化表达体系，这一特征体现在四百余幅驻地作品中，成为整体创作的稳定风貌。

　　首先体现在色块构型的去符号化的形式表达。传统朝鲜主题风景画的造型逻辑，强调清晰的轮廓线、逐层晕染的色层过渡，物象边界明确，形体塑造服务于景观的辨识度与象征意义。而在金有光的驻地创作中，因为风景本身不具备文化符号属性，画家无需刻意强化物象的识别性，转而以方向性笔触堆叠，所形成的色块为基本造型单元，通过冷暖色块的并置、搭接与咬合完成形体建构，刚性轮廓线被最大限度地消解。

　　《山中的景色之三》470mm×750mm 布面油画

　　在表现北方硬质山岩、秋日林莽的系列作品中，这种造型逻辑体现得尤为典型。岩体不再依靠明暗渐变逐层塑造体积，而是由长短不一的横向、斜向厚涂色块堆叠而成，白、灰紫、赭石、土黄的色块交错排布，依靠色调的冷暖区分受光面与背光面，体积感完全来自色块的结构性排布;前景交错的枝桠以细碎的深褐、墨黑色线条穿插其间，更接近色块之间的缝隙与节奏分割，而非刻意勾勒的轮廓线。竖幅构图的山岩题材创作中，大块岩体由偏紫灰、赭褐的厚涂色块构成，笔触走向完全贴合岩石的肌理与结构转折，前景的树干以深褐色长条色块斜向切入画面，既是物象本身，也承担着画面视觉分割的形式功能。整幅作品没有清晰的轮廓线，却依靠色块的冷暖、明暗关系，准确传递出北方山岩的重量感与空间层次。

　　《林中风景之二》750mm×480mm 布面油画

　　秋日林莽题材的创作，则普遍呈现出色块攒聚的视觉特征。成片秋林不再是单棵树木的集合，而是由红、橙、黄、紫的短促笔触交织而成的色彩整体，色块之间相互渗透、彼此叠压，既保留了林木的繁茂质感，又形成了富有律动的形式秩序。相较于印象派对光学混合的理性追求，金有光的色块并置，则服务于物象的结构性表达，笔触方向始终对应物象的生长逻辑与物理质感;而相较于本土传统写实，他的造型完成了去符号化的转向 。风景不再需要被识别为文化载体，而是被感知的形式整体。这一造型逻辑的转向，是他整个驻地创作最关键的语言变革，在四百余幅作品中呈现出高度的一致性。

　　其二是转向陌生化光感的主观提炼，七年驻地的高频户外写生，让画家对中国北方的自然光色，建立了系统化的主观逻辑。面对存在差异的陌生光感，他跳出程式化的配色套路，以现场直观感受为依据，对自然光影进行主观化的提纯与重构，形成了自洽的光色秩序。这种光色表现能力在不同季节、时辰题材中均有体现，成为他创作最鲜明的审美标识。

　　《秋之晨之二》470mm×320mm 布面油画

　　不同时辰的郊野题材，对应着差异化的色彩调性。黄昏郊野系列的作品中，天空被大面积暖黄、粉橙的横向笔触铺满，云层的具体形态，则消解在流动的光色之中，落日光线以条状色块向下投射，在水面形成拉长的暖色调倒影。冷绿、深褐的岸田与暖金色的水光形成强烈的冷暖对冲，整个画面没有明确的光源标识，却依靠色块的冷暖分布，完整传递出北方黄昏天光漫射的柔和与浓烈。清晨雪景系列则精准捕捉了北方冬日冷冽的光感特质。积雪以淡蓝、紫灰色块塑造阴影区域，受光边缘融入极淡的粉橙调，远景坡地与林木被朝霞晕染成暖红与赭石色，光秃树干以深紫褐色的竖直线条穿插其间，冷雪与暖光的强烈对比，精准还原了朝霞初现时，短暂而锐利的光色瞬间。

　　《滑雪场之四》530mm×320mm 布面油画

　　冬日雪景是他驻地创作中，占比极高的题材品类，也最能体现他对陌生光感的表现能力。在雪景系列作品中，雪面不是单一白色的惯性表达，融入了大量天蓝、钴蓝、紫灰的冷色调块，对应天空的反光与阴影区域;受光处的积雪则以亮白、淡黄的笔触提亮，冷暖色块的交错排布，既还原雪面的起伏质感，也传递出北方晴空下雪景的清冽通透。这种对雪面反光的色彩化处理，是画家基于在地现场的感知，完成的系统性色彩突破，也是他驻地创作整体风貌中，极具辨识度的部分。

　　《洞江街之二》540mm×370mm 布面油画

　　第三是日常叙事在风景表达中的抒情转向。金有光的驻地创作，在题材选择上，完全脱离传统朝鲜风景画的名山胜景叙事，转向北方郊野的日常微观景观。冬日稻田、城郊村落、街边市井、无名山野等非标志性、无纪念性的平凡场景，构成四百余幅作品的母题，实现从集体性山河颂歌，向个体化日常抒情的转向。

　　冬日郊野稻田题材的创作中，枯败的稻茬与荒草、覆雪的田垄构成画面主体，远景的行人简化为剪影式的尺度参照，无身份标识、无动作细节，不承担任何叙事功能;画家以浓烈的红褐、橙黄色块表现枯败植物，以冷白、灰蓝色块表现积雪，冷暖色块的强烈碰撞，让最寻常的稻田景观，拥有饱满的视觉张力与诗意氛围。城镇街景系列则以松散的笔触概括商铺、行人与车辆，没有细节的描摹，没有市井故事的铺陈，仅靠整体的色调与笔触节奏传递街市的日常烟火气。

　　《鸭绿江大桥》760mm×600mm 布面油画

　　这种日常抒情的特质，本质是异域语境带来的去功能化结果。在本土创作中，风景往往承载着公共文化功能;而在异域驻地，风景无需服务于任何外部目标，只需要承载画家个体的审美感知。正因为这些景观对画家而言是陌生的、无文化负载的，他才能以纯粹的审美视角，从最平凡的场景中提炼出诗意。这种去叙事、重氛围的取向，是金有光驻地创作区别于本土创作的主要差异，也是当代朝鲜风景油画的审美转向，在四百余幅作品中形成统一的题材基调。

　　03

　　金有光七年的驻地创作，作为持续的艺术实践。整体来看，他的风格生成遵循一种 “写生实践 — 观看解放 — 反馈强化” 的逻辑，最终形成稳定的个人创作风貌。

　　写生常态化是语言精细化的实践基础。在朝鲜创作体系中，户外写生，是为主题创作的素材收集环节，时间与题材均受任务约束;而驻地期间，写生成为独立的创作方式，画家可以长期、持续地对不同季节、不同时辰的自然景观进行观察与绘制。七年的高频次现场创作，让他对光色变化的敏感度持续提升，笔触的运用从早期的试探性、依附性，逐步走向后期的笃定、主动，色块构型的逻辑，也从局部尝试走向整体自洽。超四百余幅作品，则完整记录了这一逐步演化的完整轨迹。

　　景观陌生化带来观看方式的深层解放。面对熟悉的朝鲜景观，画家的观看往往会被既定的文化认知、传统范式所规训，不自觉地套用成熟的表达套路;而面对中国的陌生风景，没有既定的观看框架，也没有 “应该怎么画” 的范式约束，画家得以回归最本真的视觉感知，以眼睛直接捕捉光色、节奏与氛围。这种陌生化视角，让他能从普通的村落、田埂、山岩中发现形式美感，也让他的抒情摆脱特定的民族文化属性，具备更普适的审美感染力。从这个意义上说，异域空间不仅是创作的地理场所，更是观看方式的解放空间，这一视角贯穿他的全部驻地创作。

　　域外评价的正向反馈，推动了风格辨识度的持续强化。驻地作品直接对接域外市场与学术评价，金有光印象化的风景语言、强烈的个人风格，获得远超同质化写实作品的认可度。这种正向反馈，反过来鼓励画家持续深化这一创作路径，逐步弱化轮廓、强化色块、提纯光色，不断强化个人风格的辨识度。七年的时间里，这种创作与反馈的双向互动持续循环，最终让原本的局部实验，沉淀为稳定、成熟的整体创作风貌。四百余幅作品的体量，正是这种双向互动持续推进的直观证明。

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　　金有光持续七年的中国驻地创作，并非孤立的个人艺术探索，而是当下朝鲜美术跨语境输出的典型样本，其中的价值与局限，折射着整个时代的艺术生态特征。

　　从谱系意义来看，印证了朝鲜美术 “双轨生产” 机制的运行逻辑与内在活力。在朝鲜美术的整体生产体系中，本土轨道承担意识形态宣传与文化认同功能，规范严格、范式稳定;而域外输出轨道则承担创汇与语言实验功能，相对宽松、更具弹性。金有光的驻地创作，正是域外轨道的成熟形态。在不脱离写实传统、不突破体制边界的前提下，借助异域空间完成语言探索与风格升级。四百余幅作品的持续产出证明，强体制的艺术生产体系，并非只能走向僵化，同样可以通过跨境空间的柔性设置，为艺术创新提供试验场，实现传统文脉与当代审美的有效衔接。

　　从创作本质来看，体现出朝鲜美术当代转型的内生性特征。金有光的艺术语言演化，不是对西方印象派的直接移植，也不是对朝鲜传统的背离，而是朝鲜写实传统，在异域语境中的内生拓展。 所有的形式探索，都没有脱离具象写实的基底，都建立在扎实的造型能力之上，只是将原本处于从属地位的光色、笔触要素提升到了关键位置。这种 “守底求变” 的温和演进，是朝鲜当下美术转型的普遍逻辑，也是区别于西方现当代艺术的特质。在当代朝鲜新绘画的演进脉络中，金有光七年驻地的印象主义风景实践，是兼具艺术语言突破与路径示范价值的典型样本，精准映射着架上绘画的特质与发展边界。

　　金有光个展·丹东新区美术馆

　　金有光个人简介