2026戛纳创意节Day2: The Nine拿下行业工艺狮铜奖 | 作品赏析2

2026戛纳国际创意节进行到第2日，来自中国的独立代理公司The Nine打造的深圳出海文旅宣传片《奇境》拿下行业工艺狮铜奖。

在2026戛纳国际创意节第二日的全场大奖名单中，一个明显的趋势正在被放大：创意不再只是传播表达的升级，而是对行业机制本身的重构。

无论是设计狮、数字工艺狮、影视工艺狮、行业工艺狮，还是娱乐狮、游戏娱乐狮、音乐娱乐狮与体育娱乐狮，这些获奖作品几乎都在做同一件事——把“限制”转化为“系统”，把“媒介”转化为“体验”，再把“品牌”嵌入到真实文化结构之中。

当广告不再只是广告，创意也开始成为一种基础设施。

行业工艺狮

铜狮

案例名称：Fascinating Shenzhen（奇境）

广告主：深圳市文化广电旅游体育局

代理公司：The Nine

国家及地区：中国

案例简介：

为了向全球游客重新介绍深圳这座兼具科技创新与历史文化气质的城市，深圳市文化广电旅游体育局推出城市形象摄影项目《Fascinating Shenzhen（奇境）》。项目没有采用传统旅游宣传中常见的风光展示方式，而是通过极具艺术性的摄影创作，将深圳塑造成一座介于现实与未来、科技与诗意之间的“想象之城”。

项目以现代主义与后现代摄影语言为基础，运用极简构图、大面积留白和强烈几何关系，将城市建筑、自然景观与人物表演融合成一幅幅超现实视觉场景。例如，在深圳当代艺术与城市规划馆，书法家借助机械臂凌空挥毫，呈现人与机器共创的未来图景；在明代大鹏所城，杂技演员以身体化作鼓槌敲击巨型战鼓；在深圳博物馆，一位宇航员穿梭于钢琴琴键般的电梯轨道之间，将城市历史与未来想象连接在一起。

案例最大的亮点在于将城市宣传摄影提升至艺术创作层面。作品并非简单记录城市地标，而是通过精心设计的场景、人物行为与摄影语言，创造出兼具戏剧性与象征意义的视觉叙事，让深圳的科技创新、海湾风光、人文历史和未来气质在同一画面中实现融合。大量留白与建筑线条构成的视觉张力，也赋予作品强烈的国际化审美表达。

该系列作品随后被延展至海报、明信片、画册、唱片封套等多种传播载体，在全球范围获得超过6000万次曝光。项目上线后，进一步提升了深圳作为国际旅游目的地的城市形象，也让这座以科技闻名的中国城市展现出更具文化想象力与艺术感染力的一面。

以下为各类别全场大奖：

设计狮

案例名称：Apple TV 品牌焕新（Apple TV Rebrand）

广告主：Apple TV

代理公司：TBWA\Media Arts Lab

国家及地区：美国

案例简介：

在《足球教练》（Ted Lasso）、《人生切割术》（Severance）等热门作品持续出圈的背景下，Apple TV 却面临一个尴尬问题：观众记住了内容，却没有记住平台。调研显示，仅有33%的Apple TV+用户知道《足球教练》属于Apple TV+出品，品牌影响力与内容口碑之间出现明显断层。

为此，Apple TV启动了一次以设计驱动品牌认知重塑的全面焕新。最显著的变化是去掉沿用多年的“+”符号，以更简洁自信的“Apple TV”形象独立出现。围绕这一核心，团队打造了一套高度统一的视觉与感官系统，包括完全以真实玻璃雕塑制作并实拍完成的动态Logo、由音乐人FINNEAS创作的全新声音标识，以及专属字体SF TV和黑白主导的品牌视觉体系。

项目最大的亮点在于对“真实设计工艺”的坚持。新Logo没有依赖CG特效或AI生成，而是通过真实玻璃材质、光线折射和镜头拍摄呈现彩虹光谱从纯白中浮现的过程，隐喻苹果经典彩虹Logo所蕴含的全部色彩被浓缩进全新的品牌识别之中。在AI生成设计日益普及的当下，这种强调手工制作与真实质感的设计表达，成为品牌差异化的重要资产。

焕新发布后，项目在24小时内获得290篇全球媒体报道，累计视频观看量超过4000万次，品牌好感度达到76%，成为近年来娱乐行业评价最高的品牌升级案例之一。同时，新品牌系统已覆盖全球107个市场、340余部内容作品，并推动Apple TV迎来历史最佳新增订阅季度，进一步强化了平台作为高品质原创内容品牌的市场认知。

数字工艺狮

案例名称：PROJECT GENIE

广告主：Google DeepMind

代理公司：Google Creative Lab

国家及地区：美国

案例简介：

随着生成式AI从文本、图片、视频迈向“世界模型（World Models）”时代，Google DeepMind推出了实验性产品Project Genie，试图让普通用户也能创造和探索由AI实时生成的互动世界。该项目不仅是前沿人工智能技术的展示，更是一项关于未来交互体验的设计创新。

项目基于Google最新的Genie 3世界模型打造，用户只需输入角色与环境描述，系统便可自动生成一个可探索、可互动、具备持续运行逻辑的虚拟世界。为了让这一全新媒介更容易被大众理解，团队设计了一套直观的“世界生成”交互体系：以水晶球为灵感的球形视觉语言象征完整世界，通过“World Sketching（世界草图）”功能，用户能够先以图片形式预览世界，再通过自然语言不断调整细节，最终进入可实时游玩的三维空间。

案例最大的亮点在于，它首次为“生成式世界”建立了一套清晰的用户体验范式。设计团队将复杂的AI技术隐藏在极简界面背后，利用球体图标、网格背景、动态光影和沉浸式加载动画等设计元素，让用户能够像使用图片编辑器或视频播放器一样理解和创造AI世界。同时，系统整合了Genie 3、Gemini 2.5 Flash以及图像生成模型等多个AI能力，实现从文本、图片到互动场景的一站式创作体验。

作为Google布局下一代生成式媒体的重要产品，Project Genie不仅重新定义了人与AI的交互方式，也让“创造一个世界”从科幻概念变成普通用户触手可及的数字体验，为生成式内容产业开辟出继文本、图像、视频之后的全新创作维度。

影视工艺狮

案例名称：Your Way Out（你的出路）

广告主：Coinbase

代理公司：Accenture Song

国家及地区：美国

案例简介：

在加密货币逐渐被主流金融机构接纳的背景下，Coinbase面临一个新的品牌挑战：如何继续保持自己“打破旧金融体系”的先锋形象。为此，品牌在第98届奥斯卡颁奖典礼期间推出影片《Your Way Out》，以极具实验性的电影语言，讲述一场关于“逃离系统、重获掌控权”的寓言故事。

影片从一个典型电子游戏世界展开。主人公像被操控的游戏角色一样，机械地重复既定轨迹，仿佛人生始终被某种无形力量所支配。随着剧情推进，他逐渐意识到自己只是系统中的一部分，并开始寻找突破控制的方法。最终，角色从虚拟游戏世界挣脱出来，进入真实世界，象征着从既有金融体系中获得自由与自主权。

案例最大的亮点在于其极具创造力的电影工艺。影片几乎全部采用实景拍摄完成：演员服装通过二维印刷制造出低多边形（Low-Poly）游戏建模效果，人物面部被重新印制于面具之上，场景则通过特殊布景与灯光处理呈现出像素化游戏质感。导演还设计了一镜到底般的镜头语言，使摄影机视角从俯视游戏画面逐渐过渡到真实手持镜头，让观众在潜移默化中完成从“游戏世界”到“现实世界”的情绪转场。

与此同时，演员动作也经历从NPC式机械行为到真实人类情感表达的渐进演化，配合经典歌曲《I Gotta Be Me》的情感铺陈，使整支影片兼具视觉奇观与人文温度。

《Your Way Out》没有采用传统金融广告常见的功能诉求，而是通过电影化叙事与高度克制的工艺表达，将“掌控自己的未来”这一品牌理念转化为一场沉浸式观影体验。它不仅展现了Film Craft类别对于导演、摄影、美术与表演调度的极致追求，也让Coinbase成功将复杂的加密金融命题转译成大众能够共情的文化表达。

行业工艺狮

案例名称：Tiny Coffee Shops（微型咖啡馆）

广告主：De’Longhi 德龙

代理公司：M&C Saatchi Group Spain

国家及地区：西班牙马德里

案例简介：

随着精品咖啡文化席卷全球，越来越多消费者将“好咖啡”等同于咖啡馆体验。面对“只有咖啡店才能喝到高品质咖啡”的固有认知，家用咖啡机品牌 De’Longhi（德龙）推出了创意项目“Tiny Coffee Shops（微型咖啡馆）”，以极具工艺美感的方式重新定义家庭咖啡体验。

项目将德龙旗下五款经典咖啡机改造成五座真实可运营的微型咖啡馆，通过精细手工制作，把咖啡机本身变成咖啡馆建筑的一部分。每一座微型空间都以全球知名咖啡城市为灵感，从建筑风格、家具陈设到街景细节均高度还原，向消费者直观展示“咖啡馆级品质，其实可以来自家中”。

案例最大的亮点在于其近乎偏执的工艺执行。项目由知名微缩艺术家 Simon Weisse 领衔打造，历时8个月完成，集结8位微缩艺术家共同创作，包含超过300个独立手工组件。从手绘砖墙、定制家具到微型绿植，每一处细节均采用真实材质手工制作。作品中还隐藏着大量趣味彩蛋，例如屋顶上的小猫、咖啡机中的微型咖啡机，以及巧妙融入产品按键和显示屏的建筑结构设计。

为推广这一创意，德龙在马德里开设了“全球最小咖啡馆”快闪店，让消费者能够真正购买和品尝由微型咖啡馆提供的咖啡。同时，项目还登陆米兰设计周，并通过户外广告、品牌影片和社交媒体进行全球传播。

该案例的价值不仅在于展示产品功能，更通过极致工艺与艺术化表达，将咖啡机从家电产品升级为生活方式符号。在AI生成内容泛滥的时代，“Tiny Coffee Shops”以真实手工制作的温度与细节，证明了工艺本身依然能够成为最有说服力的品牌语言。

娱乐狮/音乐娱乐狮

案例名称：The Band with the Three Stripes（三条纹乐队）

广告主：adidas Originals

代理公司：EXPERIENCE MONKS

国家及地区：英国伦敦

案例简介：

当英国传奇摇滚乐队Oasis宣布时隔16年重组回归时，众多品牌试图借势这场全球瞩目的文化事件。但对于adidas Originals而言，这并非一次简单的赞助合作，而是一段早已写入音乐文化史的关系续篇。

Oasis成员Liam Gallagher和Noel Gallagher数十年来标志性的Gazelle、Samba、运动夹克与渔夫帽造型，早已让adidas成为乐队视觉身份的一部分。基于这一深厚的文化关联，adidas没有选择成为演唱会赞助商，而是直接“加入乐队”，推出“The Band with the Three Stripes（三条纹乐队）”项目。

案例最大的亮点在于品牌彻底融入了乐队重组事件本身。adidas不仅打造了Live ’25巡演官方造型与周边产品，还拍摄了一支以《Live Forever》为背景音乐的品牌影片，让Liam与Noel首次在16年后同框亮相。影片率先在英国Channel 4全国播出，随后成为巡演41场演出的开场视觉内容，真正进入演出体验的一部分。

与此同时，品牌将Oasis经典风格转化为完整服饰系列，从运动套装、球鞋到渔夫帽，均成为官方巡演周边产品。配合伦敦、曼彻斯特等地线下发布、巨型户外壁画以及全球巡演市场的社交传播，adidas成功将产品、内容与现场体验整合为一个完整的文化事件。

该案例的价值在于，它没有把品牌放在音乐文化之外进行传播，而是成为音乐文化的一部分。最终，adidas成为消费者心中与Oasis重组关联度最高的品牌，英国市场产品实现100%售罄，全球获得超过13亿次媒体曝光，并吸引大量年轻消费者加入品牌阵营，证明真正具有文化根基的品牌合作，能够同时赢得粉丝认同与商业回报。

游戏娱乐狮

案例名称：Copycats Welcome（欢迎山寨玩家）

广告主：Clash Royale《皇室战争》

代理公司：DAVID New York

国家及地区：美国

案例简介：

作为全球最具影响力的移动游戏之一，《皇室战争》（Clash Royale）长期面临大量模仿者的挑战。这些“山寨游戏”不仅复制了游戏名称、角色设计和玩法机制，还不断吸引玩家流失。面对这一行业难题，品牌没有采取传统维权或攻击竞争对手的方式，而是将竞争威胁转化为一次极具游戏精神的创意体验。

项目以“Copycats Welcome（欢迎山寨玩家）”为核心创意，向所有模仿游戏的玩家发出公开邀请：只要愿意回归《皇室战争》，他们在山寨游戏中积累的等级、资源和游戏进度，都可以兑换成《皇室战争》中的真实奖励。

案例最大的亮点在于精准洞察了游戏玩家的核心心理——玩家真正忠诚的不是平台，而是自己投入的时间与成长成果。团队没有否定玩家在山寨游戏中的努力，而是认可这些投入的价值，并通过专属转换平台，将玩家在模仿游戏中的“战绩”转换成《皇室战争》的游戏货币和资源，大幅降低回归门槛。

在执行层面，品牌首先发布了一支充满游戏文化语言的创意影片，并直接投放到相关山寨游戏玩家聚集的Reddit社区，主动“上门抢人”。随后引导用户进入定制网站提交游戏数据，实现奖励兑换。整个体验简单直接，更像是一项游戏机制，而非传统广告活动。

这一创意成功将行业竞争转化为玩家福利，不仅强化了《皇室战争》作为“原创者”的品牌地位，也展现出对玩家投入的尊重。活动上线后，在没有付费媒体支持的情况下，超过230万名玩家完成进度迁移，其中165万为新增用户，同时唤回540万名流失玩家，成为近年来游戏营销领域最具代表性的“以产品逻辑解决品牌问题”的案例之一。

音乐娱乐狮

案例名称：BERGHAIN

广告主：Rosalía

代理公司：Prettybird

国家及地区：西班牙

案例简介：

为新专辑《LUX》首支单曲打造视觉作品时，西班牙音乐人 Rosalía 并没有选择传统流行音乐MV的表达路径，而是以一部充满宗教隐喻与暗黑童话气质的艺术短片《Berghain》，完成了一次从流行偶像向先锋艺术创作者的身份跃迁。

影片以“白雪公主”式的黑暗寓言为叙事框架，将Rosalía、Björk 与 Yves Tumor 三位音乐人塑造成不同精神维度的角色，通过一支始终跟随主角行动的神秘乐团，将现实空间转化为介于宗教仪式、梦境与幻想之间的超现实世界。作品在视觉上借鉴中世纪修女作曲家 Hildegard von Bingen 的精神意象，以及艺术家 Eyvind Earle 的绘画风格，以极具电影感的构图和色彩体系构建出浓厚的艺术氛围。

值得关注的是，项目并未依赖大规模CG特效，而是在有限预算下通过实景改造、手工置景与摄影语言完成高规格视觉表达。制作团队将波兰华沙一处普通建筑改造成充满宗教象征意味的叙事空间，通过十字形窗框、时间错位走廊以及专门搭建的厨房和浴室场景，实现了远超预算规模的艺术呈现。

案例最大的亮点在于突破音乐宣传片的传统边界，将MV打造为一件可供观众反复解读的艺术作品。影片上线首日即获得700万次观看，两个月内累计播放量突破3500万次，并引发全球媒体与乐迷对于古典音乐、宗教符号、AI时代艺术创作以及视觉隐喻的广泛讨论。它不仅成为Rosalía职业生涯的重要转折点，也被视为近年来流行音乐与当代艺术融合最具代表性的案例之一。

体育娱乐狮

案例名称：1000 Sponsors（1000位赞助商）

广告主：Club Deportivo Municipal

代理公司：Fahrenheit DDB

国家及地区：秘鲁利马

案例简介：

当秘鲁老牌足球俱乐部Club Deportivo Municipal（Muni）因战绩下滑降入第三级别联赛，并失去主要赞助商后，俱乐部陷入严重财政危机。然而，在商业支持消失的同时，球迷的热爱却从未离开。

洞察到大量忠实球迷本身就是社区中的小微企业主，品牌团队提出了一个大胆设想：既然找不到一家大型赞助商，为什么不能让1000家小企业共同成为赞助商？

项目打造了一套全新的“众筹式赞助平台”，允许当地小商户以极低门槛参与球队赞助。球衣设计也被彻底改造——传统胸前单一品牌Logo被拆分成1000个微型广告位，每一个位置都属于一家支持球队的小企业。最终，这件球衣不仅成为球队战袍，也成为社区经济与球迷文化的共同象征。

更重要的是，参与企业不仅获得品牌露出机会，还能成为官方周边销售渠道、获得球员商业合作资源以及球迷社区认证，从而形成真正的商业回报闭环。

案例最大的亮点在于重新定义了体育赞助关系：球迷不再只是观众，而成为俱乐部发展的参与者和投资者；赞助也不再是大型企业的专属权利，而成为社区共建的力量。项目上线三个月内便吸引1000家企业加入，筹集25.4万秘鲁索尔，成功填补球队主要赞助缺口，并带来超过1050万人次传播触达，成为体育营销领域关于“社区共创”和“共享赞助”模式的代表性案例。

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