《大西洋》获金爵奖最佳影片，导演坦言好多年没有收入

2026年上海电影节闭幕，《大西洋》获得了最佳影片、最佳摄影。导演钟凯峰在颁奖现场以“坚持、热爱、努力、相信”感慨整个创作过程，坦言已经很多年没有收入了。

这部灵感来源于真实新闻的电影,讲述了一个超市员工丁茂意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，他开始听到一个奇怪的声音。从南方城市到东北荒原，丁茂试图找寻父亲的踪迹。在寻亲的旅程中他用废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市拼凑出父亲的荒诞人生。

上海国际电影节期间，影片首映之后，抛开书本采访了《大西洋》剧组，导演钟凯峰，主演尹昉、王一通、黄米依到场，以下是书本记者短评和采访内容。采访中，导演提及之前组过乐队，声音在影片里的运用呈现了独特的叙事结构。

《大西洋》

导演:钟凯峰

制片国家/地区: 中国福建

首映日期: 2026-06-20(上海国际电影节)

恒立⭐⭐⭐⭐

大陆独立电影谱系的新作，放在今年SIFF主竞赛片单里“新”得尤其鲜明，拍出了近些年很多为东北招魂的影像作品都想拍而没能拍出的东西，有很动人的段落，而且实现的方式相当迷影——视听本位、图像引用、介质切换、限制表演、反思叙事。 10年到20年间入行的、有才华的独立电影青年，资源和际遇都够好，交出的长片首作，结合实际的理想状况大概就是这个样子。如果不考虑20年已经过去了6年，不在意“新独立电影”已经开始类型化成规化，我会为《大西洋》鼓掌。

刘小黛 ⭐⭐⭐⭐

东北钢的琴，遗忘的东北记忆，在声音实验中完成巧妙构建。李雪琴的手持dv断续自白，尹昉和工厂工人的集体群舞，视听奇巧，观影有门槛。

编号104⭐⭐⭐

画面和声音远比故事更成熟。导演有很强的影像感，对废墟空间、声音设计有些小妙思。但碎片化影片暴露出叙事的不足, 试图用跳跃的剪辑和暧昧的叙事去呈现记忆与寻父，却没有建立起足够扎实的人物和故事逻辑。很多段落看似神秘，实则失焦。视听体验和叙事表达如何融合。也许导演仍需想清楚自己究竟想讲什么。

采访现场

采访/整理：李秋萌

排版：刘嘉惠

责编：刘小黛

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抛开书本:想问下导演，这部电影的灵感来自于哪里，为什么会叫大西洋？

导演钟凯峰:这个灵感是源于我在沈阳时候听到的一个真实的新闻，这个新闻是发生在05年到06年一个超市的新闻，这个超市意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，第二天这个超市开始贩卖鲨鱼肉和鲨鱼汤，然后这个市里全城的居民都去排队抢购，这个新闻是我朋友分享给我的，我就去查了下发现这是真实发生的，这种真实又带点魔幻的氛围让我非常着迷，我就想要去讲一个这样有细致情节的东北魔幻故事。

起名叫《大西洋》是和片中比较重要的道具有关，最早叫《来自大西洋的人》，它承载着人们对于未知美好东西的想象，这个名字显得十分广袤。

抛开书本:这次从短片到长片，您创作的心态上有什么变化？以及作为独立导演，这个过程是怎样的？您怎么看待当今电影制作环境？

导演钟凯峰：这部电影从2020–2021年开始写剧本，从青葱计划、金鸡创投到开拍，大概经历了三年。过程中没有其他固定的方法，就是不断修改剧本不断找投资。在这个过程中，一边不断调整故事，一边去认识这些演员，在得到他们的支持之后，还经历了漫长的找投资的才最终顺利开机，这是一个非常漫长的过程。

抛开书本:您之前的乐队经历对电影声音设计是否有帮助？在《大西洋》里， 声音与文本之间是什么关系？

导演钟凯峰：以前做乐队的时候，已经习惯了用“声音”去组织时间，而不是用画面或者叙事逻辑。加上我之前做的是实验音乐，实验音乐是非常即兴的演奏方式，是非常随心所欲的，这种自由的感觉也延伸到我创作的方式上。你会更关注一个声音如何如何叠加、如何富有层次，这种方式后来自然就带到了电影里。

《大西洋》一开始的想法也不是从故事开始的，而是从声音开始的。我想做的是一部可以用音乐方式去理解的电影，它不是先有完整情节再去配声音，而是声音本身在推动整个结构的生成。

如果从声音角度去理解电影，首先音乐很多声部不是很强的逻辑上的联系，更多是感受上的联系。再者就是声音在电影里是触发记忆开关的一种材质，片子里很多声音不是作为“背景”存在，包括环境声、幻听、甚至一些很具体的音乐片段，它们都不是在辅助画面，而是在和画面一起生成叙事。从这个意义上说，声音和文本的关系不是“谁服务谁”，而是它们在同一个系统里互相牵引。所以这部电影不是一部“讲故事”的电影，而是一个“被声音组织起来的故事”。声音本身就是叙事的一部分，有时候甚至比影像更早进入观众的感知。

抛开书本:想问下尹昉老师，您的角色丁建国，在这部电影中是个怎样的人？您如何理解片中人物？

导演钟凯峰:我觉得丁建国这个角色，是那个时代的一类人，他想折腾出点动静，想改变点什么，但最后还是被时代一点点推着走、摆弄着走的人。他的一生都是想做时代的弄潮儿，却被时代嘲弄，这个角色的难点不在于“做出动作”，这是一个始终处在不确定性中的人。

抛开书本 :想问下王一通老师，您是怎么一开始决定饰演这个角色的？

王一通:我其实一开始不知道我要演的是谁，但我看完这个剧本，剧本上也没有标注，只是我天然地代入了我后来饰演的丁茂，和导演聊这个剧本时候也非常相投，聊了非常多关于这个剧本的表达，直到偶然触及到这个话题，就是我演的到底是谁，我就很自然地说我演丁茂这个角色如何，然后导演沉默了，两个星期没有回我消息，我给他发消息没回，我不知道自己做错什么，我后来才知道是导演自己经历了一次纠结，但我完全不知道。

抛开书本 :想问下王一通老师，您怎么看待您在电影中的角色?如何看待影片中“寻找父亲”的心路历程？

王一通：我们在最早找参考的时候，就希望呈现一种人物被剥离了情感的方式，因为电影里丁茂这个角色真实的处境是在超市里上了几年班的，每天和人说的最多的话是:有没有会员卡，要不要塑料袋，是这样一个孤独的青年，他对这个世界的反应肯定不是你想象的那样开朗，所以外在呈现方式是话少的。

我并不把“寻找父亲”看作一个传统意义上的寻父之旅，也不是一个情感关系逐步完成或修复的过程。我在寻找中一边感受父亲身上的阴影和宿命感，那种感受会让我重新审视自己面对当下的感受。

在我看来，它更像是一个人和自己那些已经被遗忘、但仍然持续影响着自身的记忆之间的关系。这些记忆并不会因为被遗忘而消失，而是以一种潜在的方式不断参与到人的情感结构和行为选择之中。

因此，“寻父”在影片中只是一个表层叙事结构，它提供了一个外壳，但真正发生的，并不是寻找父亲，而是“我”如何在过程中重新面对自己，我自己如何被过去塑造，又如何在这种塑造中尝试理解自己。影片中所谓的“父亲”，并不是一个完整、稳定的形象，而是以碎片化的方式出现的。因此，这个寻找的过程，本质上不是指向他人，而是指向自身主体性的源头。试图理解“我从哪里来”以及“我是如何成为现在的我”。在这种结构下，寻找本身就注定不会产生一个封闭的答案。因为你所追寻的对象本身就是碎片化的、不可完全整合的。

结语

在获得金爵奖最佳影片后，导演在颁奖现场以“坚持、热爱、努力、相信”感慨整个创作过程。

这四个词既是对多年制作周期的回应，也给当下在现实条件中的中国独立电影创作提供了一条方法：在不断修改与不确定性中坚持自我风格。

从创投到完成，《大西洋》不仅是一部类型片电影的生成记录，也是一种以声音为电影主导的创作实践的呈现，在碎片化的表达中寻找作者自我的表达。