李炯毅《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

李炯毅题《众妙之源》

【艺术家简介】

李炯毅 博士。博士毕业于中国艺术研究院山水画实践类，师从卢禹舜教授；中国美术家协会理事；中国文学艺术联合会全委会委员；中国美术家协会会员；作品入选12、13、14届全国美术作品展览。

【作品鉴赏】

【评论文章一】

李炯毅自幼受家学熏陶，从喜欢涂鸦逐渐发展到走上追求国画艺术的道路。他在台湾中国文化大学美术系就读期间，师承著名画家欧豪年、孙家勤教授，完成大学本科和硕士学历教育。后考上北京中国艺术研字院杰出的代表性画家卢禹舜教授的博士研究生，专攻国画山水。三年勤习不缀，技艺大进，深得导师和同行的赞赏。

完成学业后，被福建集美大学美术学院选中，现为该院美术系副主任、硕士生导师。他的画虚实得法、形神俱佳，渲染入木、气韵灵动，观之使人如入其境。从他的画中不仅能看到今天他的艺术学养的深度和厚度，更能看到他未来可期的高度和亮度。这几年里，他的作品两次入选全国美展，在全国各省多次举办画展。李炯毅得两岸大师教诲，深得其精髓。他勤奋好学，功底扎实，既尊重传统，更师承自然，将真山水与真心情融为一体，创作了许多艺术精品。

--梁国扬 全国台湾同胞联谊会原党组书记、会长

【评论文章二】

博士同窗李炯毅从欧豪年先生研习画学有年，朝夕随侍左右，虚怀问学，砥砺绘事，承继百年岭南遗韵，对这一学术脉络有深隽之体悟。高奇峰及其弟子、再传弟子一脉，虽多以花卉虫草名世，但其创作之全面自不必言，数人皆有诸画科兼擅之能事。就山水而言，亦理路通达，自成体系。李炯毅的山水画创作，能在秉持岭南学术根基之上，广泛汲取北方山水画之传统精髓，探求自我新格。

负笈北行，读博再投卢禹舜先生门下之经历是这一探索的开始，两年内勤思敏学，在独立的精神空间内坚持着标记个体心性的笔墨实践。他近期之创作，盖分两格，一为浓彩重墨，一为幽淡简雅。从师承而言，我认为其参酌了高奇峰、赵少昂的山水画风并有个性面貌之呈现。叠山云树饱含高奇峰笔底之磅礴豪拓与遒劲苍茫，重色中时有泼墨泼彩，强化了色墨之层次效果与视觉冲击。笔墨轻淡之作别有一派旷怀逸气，静潭临照，氤氲无声，透射出传统文人之杳邈心境。在台湾与北京的往还间，又能时刻保持着对中西绘画两种技法体系的敏感，时而摄取新则而成我法。

--张鹏，首都师范大学美术学院教授、博士生导师

以下个人创作理念简述

此一系列山水、民居画作，在传统中国画文脉之中，兼顾胸中山水的主观造境与尘世街巷的客观写生，两条创作脉络并行共生，形成自洽而完整的艺术表达。

意山水作品取法近现代泼墨泼彩山水范式，却未流于色彩浮华。画面以水墨骨法为根基，墨分五色，枯笔写嶙峋山石、繁笔点山间草木，留白化作云霭流泉，将虚实相生的古典空间逻辑贯彻始终。数幅立轴之中，飞泉垂落于青黛翠霭之间，山巅隐现红檐村居，远岫淡染赭石，近石沉以焦墨。并未机械复刻真实山川，而是融自身情志于丘壑：云雾漫卷消解山体的坚硬边界，冷暖色彩交错烘托山林空灵静谧之气，题款落印与山水构图浑然一体。

此类创作并非对自然的写实复刻，而是以“卧游”为内核，重构心中理想山林，寄托远离尘嚣、寄迹林泉的精神向往。笔墨松弛处可见随性，山石皴法、草木点簇又恪守传统法度，于自由挥洒间不失中国画的秩序与气韵。

另一组江南民居写生，则调转视角，将目光落于烟火人间。石桥、古宅、巷陌草木皆源自实地体察，线条简淡凝练，以白描勾勒屋舍木构、石拱纹理，淡彩轻施，不做浓艳修饰。门庭、临水古桥等场景，舍弃刻意的美化修饰，保留老街原生的朴素质感。相较于造境山水的空灵出世，写生之作满载现世温情，笔墨褪去夸张的泼彩，回归清淡雅致，专注捕捉民居建筑与草木水景相融的日常诗意。在写生中克制主观情绪的过度宣泄，忠实留存古建的结构肌理，却又以文人画的审美提纯画面，避免纯粹纪实的生硬，让市井烟火保有含蓄雅致的东方意趣。

纵观整套作品，出世山水与入世民居构成一组对照。山林造境是精神栖居的想象载体，江南写生是现实土地的真诚凝视。明晰传统山水画“外师造化，中得心源”的要义：面对自然山川，以心造物，借泼墨泼彩释放内在情志；面对人间街巷，收敛奔放笔墨，以沉静线条记录尘世风物。期望在两种面貌之下，不变的是根植于传统文人画的审美内核——以笔墨为媒介，平衡理想与现实。

无论是虚构的层峦飞瀑，还是真实的古桥民居，始终未放弃中国画笔墨的核心价值。墨色层次、线条骨力、虚实留白、诗书画印合一的形制，皆严格承袭传统，同时适度融入当代色彩审美，避免仿古作品的陈旧凝滞。作品清晰展现出创作的思考：不割裂传统与当下，不偏废想象与真实，在出世的山水理想与入世的人间烟火之间，寻得独属于自身的表达路径。

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