Jennie超宠的设计师品牌，到底什么来头？

许多人将LSOUL视为因“Jennie效应”而走红的现象级品牌。 15分钟内2000件产品售罄的数据，让世界记住了这个来自越南的名字。

如果说过去几年，LSOUL努力让世界认识自己；那么这一季，它开始认真介绍自己“L’AMOUR”并不是一个关于浪漫爱情的系列，而更像是一封迟到了十一年的感谢信。品牌创始人Nguyễn Trọng Lâm把它称作一段”10+1”的旅程 —— 他与时尚创业长达11年的旅程。

十一年，不只是品牌成立至今的时间，也是他一路走来，与伙伴、团队，以及时尚共同成长的时间。“爱”在这里，并不是轰轰烈烈，而是陪伴。那些通宵赶工的工坊、反复修改的样衣、一次次赌上未来的决定，都成为这个系列最真实的情感来源。

无关宏大叙事，无关潮流标签—— LSOUL 26秋冬系列「L’AMOUR」，一封用面料写成的信，写给过去，写给未来，也写给每一个相信“爱会留下痕迹”的人。它把那些真实存在过的情绪，一层一层缝进衣服里。“这是一封用布料写成的感谢信。”

在L’AMOUR这一系列中，爱所代表的正是“陪伴”——是一封用布料写成的感谢信，每一针每一线都承载着对无数通宵赶工的旧工坊、以及那些决定命运的时刻的致敬。

LSOUL进行了一场大胆的材料“实验”。皮革的粗粝与坚韧，象征面对世界时的保护外壳；蕾丝、针织与透视面料的柔软与纯净，则隐藏其中——我们对世界坚硬，却愿意在爱的人面前展现最柔软的一面。

丝带不仅是装饰，更是“情感的结点”，象征无法分离的连接。本季标志性的束身衣工艺以“解放身体”为核心——既强调曲线，又赋予自由，正如健康的关系：亲密但不束缚。

色彩同样成为精密的情绪设计：淡黄与Baby Blue的开端，是初创时期的纯真与初恋般的悸动；酒红与深棕的高潮，是炽热与稳定；中性灰调的结局，是历经风雨后的沉淀与成熟。

LOOK

HIGHLIGHT

五套成衣，串联起属于 L’AMOUR 的完整情感序章——它们不曾困于单一的审美范式，而是温柔铺展爱意万千模样：初见时满怀憧憬的心动吸引力，朝夕相伴的亲密温存，许下相守的郑重承诺，还有彼此磨合、一同蜕变的成长。

束身胸衣、细腻蕾丝、柔和松弛的廓形、灵动蝴蝶结，系列标志性设计藏于每套造型之中。一针一线都在探寻浪漫与自我的平衡，将柔婉复古的手工肌理，糅合利落清醒的现代风骨。整套系列最终诉说着独属于爱的内核：从不是转瞬即逝的惊艳刹那，而是漫长岁月里，层层堆叠、慢慢雕琢我们一生的无数段经历。

为什么是”潮流美妆奖”？LSOUL给出的答案，并不是漂亮的妆容。而是，美妆本身就是叙事的一部分。

在L’AMOUR里，服装、造型、发型与妆容从来不是各自独立完成，而是共同服务于情绪表达。柔和的粉彩眼妆呼应初恋般的纯净；自然轻盈的底妆保留肌肤真实质感；灵感来自蝴蝶结的发型细节，则让整个系列始终保持一种浪漫而年轻的生命力。

随着系列情绪不断推进，妆容也逐渐拥有更鲜明的力量感，与服装一起完成关于成长、自信与成熟的表达。对于LSOUL来说，美妆不是秀场最后补上的一个环节。它从一开始，就属于故事本身。

正因如此， Lâm认为，这份”潮流美妆奖”更像是对整个创意系统的认可——当服装、造型、美妆与空间共同讲述同一个故事时，时尚便拥有了超越视觉的感染力。

再次回到上海时装周，LSOUL已经进入了一个新的阶段。Lâm坦言，过去几季，品牌更希望让国际市场知道LSOUL是谁；而如今，他们更希望表达自己相信什么。

上海，也成为这一阶段的重要起点。继上海首店落地之后，品牌计划陆续进入杭州、深圳、成都、重庆等更多中国城市，希望与消费者建立更直接、更长期的连接。在品牌看来，真正的商业并不是追逐潮流，而是理解消费者真正需要什么，再用品牌自己的方式去回应。因此，LSOUL没有急于复制国际流行趋势，而是不断完善属于自己的品牌世界。

从一件衣服，到一家门店；从一场秀，到一种情绪体验，品牌正在搭建一个更完整的LSOUL宇宙。

「答AI所问」

AW2026 上海时装周特别呈现

提问来自AI，答案归于匠心

LSOUL品牌创始人

Nguyễn Trọng Lâm （下文简写为Lâm）

如果把这季的设计理念讲给你外婆听，你会怎么用一句话说清楚？

这是关于年轻的爱情——简单、纯真，并通过最细微的举动表达出来。有时候，一些很微妙的动作比语言更能传达情感。

人类为什么会在已经很忙的时候，还要坚持做一件“更复杂”的衣服？

因为情感本身就是复杂的。服装是少数可以不依赖语言却表达情绪的方式之一。一个结、一条剪裁线，或一层叠加的面料，都可以让情绪变得具体。

面料会说谎吗？

会，这正是设计有趣的地方。厚重的皮革可以被处理得柔软垂坠，而轻盈的薄纱也可以通过结构变得有力量。材料的“性格”，会随着设计方式而改变。

在时装周的系统里，你觉得“时间”还是“预算”更像一个真正的Boss？

预算通常可以调整——可以更换材料或生产方式。但如果没有时间，一个想法甚至无法被完整延展与呈现。

有没有哪道工序必须由人手工完成，机器替代不了？

有。将激光切割的部件与精致的蕾丝结合，仍然需要手工缝制。机器可以做到非常精准的切割，但只有人才能在结合两种非常不同的面料时，控制好缝纫的张力。

生产成本最高的一套Look是哪件？它的钱主要花在了哪里？

手工装饰的设计无疑是成本最高的。大部分预算并不花在面料上，而是花在工艺和手工技艺上。很多人会认为像LSOUL这样经常发布新系列的品牌，很难在精细细节上投入太多时间，这也正是我们在尝试打破一种看法。越南的工匠在手工技艺方面非常出色，而且效率也非常高。通过这个系列，我也希望向世界展示——越南的手工工艺完全值得被看见和被尊重。

有没有一个设计，是专门为了“出片”而做的？诚实点！

有。手工装饰的设计是这一系列的重要标志，主要用于在秀场上表达整个系列的视觉身份。它们大约占整个发布的20%，而剩下的80%则更多是以日常可穿性和销售为目标开发的。有趣的是，常常会出现一些意想不到的情况。有些我们最初只为秀场设计的作品，在秀后却被很多顾客询问是否可以生产。许多人会给我们发邮件，希望可以买到它们，所以最终的比例有时候也取决于顾客真正爱上的作品。

如果未来的某一天，有人只记住这一季的一件衣服，你希望是哪一件？

我希望他们记住一套既能通过细节、也能通过动态展现系列浪漫精神的造型。对我来说，这一系列不只是静态的服装，更是随着身体运动而“活起来”的存在。

做完这一季，你失去了什么，又捡回了什么？

人们常说，十年之后爱情会变成一种习惯。但这个系列让我意识到，有些东西不会消退。我对时尚的热爱，以及我十年的感情关系，依然像以前一样强烈。至于失去的......大概是健身习惯吧，我完全被这个系列“吞噬”了。

这一次，人们记住的，不只是「明星同款」。而是一场关于陪伴、成长与爱的时装表达；一次服装、美妆与叙事共同完成的秀场体验；以及一个来自越南的年轻品牌，在上海时装周上，讲述属于关于自己十一年的故事。

当一个品牌开始不再急于证明自己，而是认真讲述自己，它的故事，才真正开始。

编辑：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、品牌提供