影像专家为什么钟爱艺卓显示器？

艺术家

肖雁群

EIZO艺卓中国ColorEdge大使

真彩圣影数字艺术工坊创始人

影像后期专家

色彩管理专家

中国摄影家协会会员

中国摄影家协会智能影像委员会委员

从质疑开始的人生

1966年，肖雁群出生在北京一个朴素的家庭。他的父亲一辈子在印刷行业工作，书香与油墨气息伴随他整个童年。家境虽不宽裕，但恰恰是这种物质的匮乏，让他从小就养成了一种习惯——用自己的脑子去解决别人认为解决不了的问题。

学自动化出身的他，在工厂当工程师时就以"逆向思维"著称。别人换一整块主板才能修好的数控机床，他去黄庄买一个几块钱的零件就搞定了；别人做的数控机床用两个控制单元，而他只用一个。这种"多花一分钱就是浪费"的工程师思维，后来成为了他做影像后期的核心哲学：每一个环节都要有存在的理由，没有任何冗余。

色彩管理，一个被多数人忽略的

问题

1997年，肖雁群还在做扫描仪销售。那时候，几乎每一个客户都会问他同一个问题：

为什么我在显示器上看到的颜色，和打印出来的、印刷出来的都不一样？

这个问题，当时中国几乎所有的代理商都遇到过，却没有一个人认真去解答它。肖雁群开始自己慢慢摸索。那是一个没有参考书的年代，他只能在电脑英文说明书里寻找零散的答案，用那个时代最笨的方式——反复实验——把色彩管理的底层逻辑研究清楚。

这一研究，就是将近三十年。

显示器：输出系统中的关键一环

2006年，40岁的肖雁群创立真彩圣影数字艺术工坊，正式进入影像后期行业。他给自己定了一个目标：做中国最好的影像输出工作室。

他对输出流程的理解，有一句话被业内广泛引用：

输出是一个系统，品质取决于其中最弱的一环。

在他眼中，这个系统的每一个环节——拍摄格式、色彩空间、显示器校准、打印机输出、纸张选择、装裱与观看环境——都是作品本身的一部分，缺一不可。

而在所有环节里，显示器是他最不愿意妥协的一环。原因很简单：你无法修正一个你根本看不准的问题。显示器是整个工作流的眼睛，如果这双眼睛不准，后续所有的判断都是建立在错误基础上的。

Q

您是什么时候开始使用艺卓显示器的呢？

肖雁群老师：做工作室之后很快就换了。在那之前我接触过市面上主流的显示器，也用过一些专业领域里口碑不错的型号。但做专业影像后期这件事，对显示器的要求和普通图形设计是不一样的——我要在这台屏幕上判断一张作品的色彩、层次、暗部细节，最后这张判断要落到纸上，不能有偏差。艺卓在这方面是有口皆碑的。目前我们使用的艺卓ColorEdge 系列均配备了硬件校准和色彩管理软件。更重要的是，它的稳定性及护眼特性。我的工作不是偶尔看看效果，是每天长时间盯着屏幕做精细调整，我需要这台显示器今天和三个月后呈现给我的色彩是一致的。在此基础上,艺卓显示器还能做到长时间使用眼睛不易疲劳。

CG277与CG2730：两台显示器

各有分工

目前，真彩圣影数字艺术工坊里并排放着两台艺卓显示器——ColorEdge CG277 与 CG2730，分别承担不同的任务。

Q

两台显示器在您的工作流中各自扮演什么角色？

肖雁群老师：我的工作经常是同时处理多件事情——可能一边在做一位艺术家的作品输出，一边在核对另一组的色彩打样。两台屏幕不是重复，是并行。色彩管理的基本要求是一致性，两台艺卓显示器之间的一致性让我可以放心地在两块屏幕之间切换判断，不需要重新“校准”我的眼睛。另外，工坊有时候也会有客户来现场讨论作品，一台用于工作、一台用于展示，这样的安排更加自然。

Q

您目前使用的艺卓CG277已经上市超过10年,CG2730也已超过8年,艺卓显示器也以耐用性,稳定性和长使用周期而著称(艺卓提供行业领先的5年质保),这么多年下来,您对艺卓的使用感受如何?

肖雁群老师：非常好。不论是作为摄影师,还是后期输出从业者,抑或是数字艺术工坊创始人,色彩管理在我的工作中贯穿始终,而艺卓显示器也是我心目中专业的代名词。

具体来说，艺卓显示器的色彩呈现非常精准,而且随着时间推移,稳定性依然非常高。这一点对于后期和输出都至关重要。其次，艺卓ColorEdge CG系列显示器带有自动校准的功能。艺卓先进的内置传感器技术可以设置为自动校准，无需使用第三方校准设备，同时又能确保屏幕保持色彩准确。放心使用无需手动调整，这是艺卓自校准显示器的独家优势。作为艺卓的老用户，我常常把在艺卓显示器上呈现的图像和实际打印出来的作品进行比较，几乎没有任何区别，可以大大提升工作效率。在专业领域,前期花的钱多一点，是为了时间及后期的节省。

调色难的，从来不是技术

在肖雁群的工作生涯里，有一张片子是他调整时间最长的——摄影师翁乃强拍摄的《北大荒》群像。这张照片他调了整整两周，用了60张收藏级相纸打样，做这张肯定是亏本的。

但他从不觉得这是浪费。

Q

您觉得影像后期最难的部分是什么？

肖雁群老师：调色本身不难，找到对的感觉很难。我在调整一张作品的时候，是在穿越作者的思想去体验它。我必须理解这张照片为什么而创造，摄影师是什么性格的人，他的作品想表达什么情绪。一个稳定、准确的显示器，是我做这件事的前提——我必须相信我眼睛看到的，是真实的。如果显示器本身是不可信赖的，我就失去了判断的基础。

这也解释了为什么在他的工作室里，艺卓显示器始终是标配。

艺术哪儿有标准？

在真彩圣影数字艺术工坊，肖雁群有一套著名的接单原则：没有人介绍直接上门的不做，作品太差的不做，人品不好的不做。

这在很多人看来是“刁难客户”，但在他看来，这是对作品的基本尊重。

所谓标准，一定是工厂类的制作。世界上后期做得好的，一定不是工厂级的，都是作坊级的。这一行最大的成本是时间，最重要的是人。

他与法国青年摄影协会合作30年回顾展时，对方摄影师们飞来中国的一路上对输出质量充满质疑。当他们亲眼看到成品，所有人站起来，挨个过来握手道谢。

这是他坚持做这行近二十年的原因：让中国的影像输出，能与国际顶尖水准平起平坐。

保持好奇心，永远

谈到这个行业的天花板，肖雁群说他从没碰到过。

你永远都碰不到天花板。做这行一定要保持初心。初心不是指你的目标不变，而是一种永远去学习的心态，永远保持好奇心、敬畏心。

如今，他将近三十年积累的色彩管理经验，开始通过培训课程向更多摄影师和设计师传递。他希望每一个做摄影的人都能亲自尝试照片的打印，让创意落到纸上，真正理解“摄影是呈现的艺术”这句话的含义。

在他看来，这个系统的起点，永远是那块值得信赖的屏幕。