口碑已经爆了，《争洛阳》撕掉了三国的主角滤镜

《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）发扬“好片不怕看”的光荣传统，连续点映多日。我看的这场结束刚好深夜23点，后座是个10岁左右的小男孩儿，两个多小时没吵闹、没踢椅背、没听到吃爆米花的声音。电影结束时他和旁边的妈妈说：

怎么刚开始就完了，没看够。

简单直白的一句话，我觉得是普通观众对《争洛阳》的最高褒奖，也意味着这部电影在给大众提供电影娱乐的基础之上，再次将三国宏大厚重、波澜壮阔的历史深入浅出的展现在观众面前，就连还没系统开始上历史课的10岁小朋友，也能看得懂，坐得住、全情投入的看完整部电影。

《争洛阳》的魅力，首先藏于海报上“尊历史，承原著”六个字。

从《哪吒重生》到《白蛇》系列，从《长安三万里》到《争洛阳》，追光动画持可谓在历史、文化赛道上一骑绝尘，别的动画公司都在拍神话和奇幻，追光动画则坚持弘扬中国传统文化，这部《争洛阳》实现再进阶。

电影确实以这六个字为创作原则，故事骨架取自《三国演义》，人物塑造依托《三国志》，这是“承原著”；跳出过往影视作品“尊刘贬曹”的单一视角，也没有上来就撷取赤壁之战、空城计等华彩段落，按照历史进程从头讲起，是“尊历史”。

我想，用这样的创作原则，是追光动画坚持输出正统三国历史文化的信念、再现历史魅力的信心。这个原则也使得《争洛阳》有别于其他三国题材，聚焦汉末乱世的时间线是过往极少触碰的空白地带，追光动画这次拍出了三国真正该有的开篇。

《争洛阳》又老又新。对观众来说有新鲜感、能看到过往作品往往忽略的何进之死、十常侍之乱等新细节，三国迷和历史爱好者会看得很爽，方方面面的新，决定了这部电影不是熟知的历史再现一遍，而是查漏补缺，补充自己的三国历史储备。

电影的人设都立体。影片里的曹操和袁绍都给观众耳目一新的观感，也通过段落烘托人物的层次感和复杂性。比如曹操用计逼迫许劭写出千古评语，折射的是曹操打破桎梏、月旦评上一言定身价的品评规则；又比如杖杀蹇硕叔父后，引来马球场十常侍施压、被贬，完成精彩群像塑造。曹操和袁绍不是天生的权谋家，都曾是心系苍生、有理想有抱负的热血青年。

电影的切入点很新，这一部时间线放到三足鼎立之前，汉末乱世是三国的重要开端，我这种看过很好几遍剧版《三国演义》的人，也通过电影狠狠恶补了何进之死、十常侍之乱、董卓入京的前因后果。当然，电影也充分照顾观众的观感和期待，在符合历史进程的大前提下，王允密谋、曹操献刀、袁绍和董卓的“我剑也未尝不利”、三英战吕布等精彩段落均有呈现。

还有群像塑造新。“三国”太大了，大到一部电影无法完整承载，所以过往电影大多拍成“XX传”，只能集中在单一视角叙事。追光动画规划三部曲，由三分天下之前开始，在赤壁之战收尾，可以有条不紊的叙事、生动的刻画每一个人物，《争洛阳》塑造非常精彩的群像，出场的大大小小的角色都能让人记住，出场一两次的张让和郭胜生动立体，哪怕是一闪而过的袁术、鲍信也让人牢牢记住。以往被一笔带过的卞夫人也给了一场重头戏，强化了人物形象和出身。

《争洛阳》的魅力，还在于电影并非单纯的铺陈历史、讲故事，而是借精彩群像塑造和人物关系的精妙呈现，拍出了三国该有但过往几乎没感觉到的“势”。

这种“势”是通过电影看到了宿命感，袁绍和曹操船上分别时，就注定了他们未来会分道扬镳，成为影响历史进程的关键人物，何进少了杀伐决断，呼应了他之后的身首异处。此外也看到了乱世众生相、天下大势的深层逻辑。

真没想到，以往只有在真人作品中才能看到、才能让观众共情的东西，竟然在动画电影里看到了。《争洛阳》的内容虽取自《三国演义》和《三国志》，但并非照搬，而是有取舍、有叙事和铺陈人物关系的技巧，两个多小时的电影，洋洋洒洒数十个角色不会觉得乱，桥段衔接、镜头转场都是察觉不到的细心设计，同时也有极高的叙事效率，比如前面提到的卞夫人，一场戏就充分刻画人物；又比如十常侍之乱和董卓入京其实是很复杂的过程，但电影用较短的篇幅就讲清楚，并拍出了争分夺秒、千钧一发的紧张感。开头提到安静看完整部电影的小朋友，就是沉浸在这份电影魅力里，根本无暇说话、吃东西和踢椅背。

有了以上这些，自然而然就看到了风云激荡背后的逻辑。何进之死是必然、各路诸侯进京是必然、董卓当权祸乱朝堂也是必然，曹操献刀和回陈留起兵也有了更清晰的因果关系，写到这开始期待第二部了。

还想说说我留意到的一些细节，《争洛阳》拍得真好、真细、真用心，注定会成为最好看的国产动画之一，而且也用这部作品证明，用动画呈现历史也可以做得更好。

先说人物设计，我觉得《争洛阳》做到了抓大放小、力求精准，用结合历史总结的鲜明人物特征让观众能牢牢记住。

比如曹操和袁绍，具体样貌各花入各眼，没什么好评价的，电影中的细节，两个人同框镜头有明显身高差，袁绍要比曹操高很多，这符合史书对袁绍“有姿貌威荣”及对曹操“姿貌短小”的描述。

还有一些强化人物形象的用心细节，袁绍前后共三次用手拢住脸颊，这是他的习惯动作，每一次都是决定命运或事件走向的转折点；董卓相貌凶残、飞扬跋扈，但电影给了他一个矮小肥胖的身形反差，他个子矮，下马时不是直接翻下来而是蹬一下马鞍。此外，为了强化人物形象，其他人喝酒都很文雅，董卓则是端起碗往嘴里倒。

此外，我还发现细心设计了曹操的容貌变化。电影开头曹操和袁绍携手“抢亲”时都是热血青年，电影给出的时间点是熹平三年，也就是公元174年，而董卓进洛阳是公元189年，过去十多年曹操脸上有了明显法令纹。

《争洛阳》上映，观众终于能在影院“吃顿好的”，追光动画是当前电影行业（不限国内外）最好的动画制作公司之一，制作的也都是行业一流的作品，从建模到特效，从灯光到场景、氛围设计，怎么吹《争洛阳》都不过分。

这一次，追光动画又有明显进步，通过作品彰显强大的技术实力和高端审美。电影最大程度的求真求实，遵照真人电影的逻辑完成动画制作，一些段落的呈现，甚至怀疑追光动画有点“炫技”的意味。

《杨戬》中的舞蹈段落

比如电影开场不久的社戏，众多角色的复杂动作、真实的火把，水上行舟和落水后的状态，都是复杂且难度极高的动画设计。举个例子，《杨戬》时给主创做过采访，那部电影最难的是舞蹈段落，衣服的飘带特别难做，那场戏场景又比较大，群舞效果更好，但多一个跳舞的人工作量就要翻倍，当时实在太困难，导演都犹豫要不要把飘带删了。

到了《争洛阳》，卞夫人和曹操共舞的难度就和《杨戬》相当，而且用了动捕演员，此外电影还有社戏的大戏，有两军交战的大戏，漫天风沙的设计实在厉害，为此，三家头部渲染农场合力，才能满足电影需要的渲染工作。

还有各种精妙的场景设计、氛围营造，曹操和袁绍饮酒时两张人脸加上了强弱交替的火光，打猎段落随风起伏的草和真草并无二致，洛阳战后断壁残垣的场景设计，令人过目难忘。

我也是看到最后才明白，所有的技术呈现，都是为创意、为剧情服务，比如社戏看似和袁绍、曹操的对话无关，可除了展现当时的民俗，增强电影真实感、烟火气外，也和后面董卓滥杀无辜落地的面具相呼应，凸显生灵涂炭、民不聊生，以及董卓的凶狠残暴。

电影中有好多让我差点就鼓掌的设计，写了太多，就不赘述了，简单说两个吧。

旁白提到大旱、生灵涂炭时，画面的转场是耕地上辛苦劳作的农夫变成米粒；

王允和众人饮酒，大家都浑浑噩噩、束手无策，众人饮酒的样子宛如行尸走肉；朝堂之上，尸位素餐的官员化作猪头鹿头，隐喻汉室将倾时的腐朽与麻木。

我觉得《争洛阳》非常出色的复刻了东汉洛阳都城的盛景和战后的断壁残垣，这是真实场景难以做到的。而那些画风变化、意象设计则将看不见的时代底色直观传递给观众。在AI横行的当下，《争洛阳》用作品证明，匠心十足的“手搓”动画不会被AI取代，同时这部电影也充分证明动画不但是适配儿童题材的优秀载体，同样也能用于讲好复杂的历史故事，拓宽了动画可行性和受众年龄段。

《争洛阳》是适配全年龄段的电影，小朋友可以看人物、看故事、看精良的画面呈现、成年观众看那些被忽视的历史真相、看乱世众生、看汉末到三足鼎立这个过程的时代答案。《争洛阳》是近十年看过的最好的三国电影，是追光动画历年最佳、也是属于中国人自己的史诗大片，相信这部优秀作品会把看过的观众都变成“自来水”，掀起一轮“三国热”。