画笔留痕数百年 一帧旧画一帧城——2026年镇海楼文化沙龙第一讲顺利举行

7月10日下午，广州博物馆品牌项目“镇海楼文化沙龙”迎来了2026年的第一讲“羊城图景——图像里的广州城市变迁与历史记忆”。图像是研究清代及近代广州城市历史的重要载体，广州博物馆作为国内较早系统性征集、收藏、研究和展示外销画的博物馆，目前已形成了较为完备的外销画藏品体系。主馆址镇海楼为广州老城标，是明清广州重要的城市景观，也是清代文物图像中常见的元素和题材。

本次沙龙活动特邀来自高校、博物馆、艺术馆等文史专家和非遗传承人齐聚镇海楼下，以图像类文物为媒介，探寻画笔留痕间数百年的广州故事。本次活动线上线下共吸引了超过3000名观众参与、浏览和互动，公众反响热烈。

中西文化交流史专家、暨南大学文学院副院长吴青教授作为主讲嘉宾，首先进行《世界与岭南：16-19世纪西方人眼中的广州图景》主题发言。她指出十六至十九世纪，大批西方人来到中国，广州作为中国封建时代唯一的长期不断的对外开放窗口，无疑成为中西文化交流的滥觞之地，也是西方商人、旅行家、外交使节和传教士进入中国内地的主要中转站，产生了了解东方和中国的强烈需求，外销画、书籍绘画和外销品纹饰是其中重要的载体。吴教授详细梳理了外销画的品类、生产模式、重要的画家、技法及其历史文化价值。

广州文史专家、广州艺术博物院原副院长陈滢研究馆员随后作《林呱画笔下的广州》主题发言。她指出，林呱（关乔昌）是19世纪前期活跃在珠江口的广州外销画家，在中西贸易史中是一位能工巧匠，在中外美术交流史中则是卓越的油画家与美术活动家，实现了中外美术交流的双向互动，他的美术实践经历是当时广州与外部世界联系的一个切面。林呱笔下的广州，在传统风物的基础上融汇了英国学院派画家钱纳利的风格，逐渐发展为当时广州外销画的模板，在西方时人认识广州乃至中国的过程中发挥过重要作用，在当时的西方美术行业有着一定的影响力，而且对中国近代油画史起开路之功，折射出近世中国走向现代化的宏大历史进程。

岭南地方史研究学者，广州博物馆宋平副馆长作《外销画中的珠江船舶》主题发言。在广州外销画在多年的实践中逐渐形成流水线式的加工模式，有着众多经典的构图技法、框架、意象和视觉符号，充满广州风味和特色，其中船舶是水上浮城广州的日常生活和商业贸易的交通基石，故而外销画中大量出现“船舶”类元素，宋平老师以洋舶、西瓜扁和木马船三类外销画中经典的船舶形象为案例，分析其特征、特点和功用，为我们研究清代珠江船舶的形象、类型和功能提供了鲜活的参照。

通草水彩画绘制技艺代表性传承人、书画名师苏昕老师最后作《通草画创新传承——以教育联盟模式发展为例》主题发言。通草画是19世纪风靡海外的广州外销画种，苏昕老师介绍，广州市越秀区少年宫自2008年即开始启动通草画传承教育，以广州为核心搭建的通草画传承教育联盟，构建了一套完整的推广体系：一方面联动本地中小学、少年宫、美术院校，系统完成通草纸材料复原、传统技艺复建的基础工作，开发适配不同年龄段的通草画美育课程；另一方面打通跨地域合作渠道，将通草画纳入国家义务教育《艺术·美术》教材，从地方非遗升级为全国性的美育资源。目前连续举办八届通草画大赛，累计培养了两万多名“通草画小画家”，同时借助新媒体平台传播、文创产品开发，让外销画重新融入当代广州的城市文化生活，为其他外销画类非遗的传承提供了可复制的参考样本。

嘉宾主题发言结束后，活动进入互动交流环节。现场和直播间纷纷就外销画家林呱何以未能进入主流绘画史叙事、“呱”字由来、明代的“广交会”、通草的种植和利用、外销画占当时对外贸易经济比例、外销画何以衰落、外销画反映的图景与广州社会现实差异等问题与专家互动提问，现场气氛和反响热烈。

至此，广州博物馆品牌项目“镇海楼文化沙龙”第一讲圆满结束。自诞生以来，“镇海楼文化沙龙”已成功举办5场，荣获2025年广州市社科联“广为人知”社科学堂十佳案例荣誉称号。2026年是广州建城2240年、得名1800年的重要年份，本年度“镇海楼文化沙龙”还继续围绕广州城史的重要问题举行多场活动，敬请期待。

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撰稿 | 李明晖

美编 | 叶靖楠

校对 | 邓颖瑜

审校 | 林 晖

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