色彩绘画·欧洲行 | 当色彩成为通用语言——巴特赖兴哈尔艺术学院驻地实录

编者按

自2021年底库艺术创办“色彩绘画”创研工作坊以来，我们持续围绕一个核心问题展开探讨：色彩能否脱离绘画的从属地位，独立建构空间、承载意义？经过数年积累，马树青、英格丽·弗洛斯、黄拱烘、杰瑞·翟纽克教授等先后加入导师团队，依托德国慕尼黑美术学院的教学脉络，逐步建立起以色彩为独立研究对象的教学框架。

欧洲是现代色彩绘画与抽象艺术的重要策源地，此行所聚焦的德语区更是表现主义与色彩独立语言探索的核心现场，将课堂置于这一现场——理论落地、直面大师原作，展开跨文化对话——是教学推进的必然选择。2026年，库艺术教育联合德国色彩绘画研究中心与巴特赖兴哈尔艺术学院，组织了为期十三天的德瑞双线高级研修。项目以驻地创作交流为主体，同时穿插工作室探访、美术馆研习与国际艺博会考察等，试图在理论、实践与生态观察之间形成完整闭环。

此次研修的独特之处，在于严谨的学术结构与深入多元的跨国交流机制。教学上，杰瑞·翟纽克、英格丽·弗洛斯和黄拱烘三位导师全程讲授，依托拥有三十年深厚学术积淀的巴特赖兴哈尔艺术学院，中欧创作者同步研习、合力完成大型共创作品，并落地学院正式展览，为参与者留下具备国际学术分量的展览履历。实地研学沿蓝骑士、色域绘画至战后德国新绘画的线索纵深展开，在穆尔瑙与慕尼黑的私人工作室里，拆解材料、空间与色彩之间的底层逻辑。同时，我们系统参访了德国慕尼黑与瑞士巴塞尔市的多座重要美术馆，并亲临2026巴塞尔艺术博览会、巴塞尔美术馆所举办的艺术家海伦·弗兰肯瑟勒专题特展及贝耶勒基金会美术馆呈现的法国当代艺术家皮埃尔·于盖的大型个展，由此在原作、当代实践与国际艺术生态之间搭建起认知的桥梁。

十余天的行程穿越巴伐利亚山城、慕尼黑老城与瑞士巴塞尔。留存于记忆的，不止与大师原作的静默对视，也不止画室中创作交流的片段，更包括许多难以归类的日常时刻：雨夜学院里的共享晚餐、旅途中不期而遇的交谈、跳蚤市场中跨越语言的器物审美默契。这些具体而微的接触，将专业研修拉回到人的尺度之上。

当中国创作者携各自的本土经验，在色彩绘画的源头与欧洲同行面对面交流、同台创作，这场行走已超越短期进修的常规意义。它既为参与者梳理出现当代绘画的知识谱系，又在实践中突破固有的创作惯性，更为长远的学术交流架设起一条中欧艺术对话的通道。色彩是通用语言，走进现场，在对话、实践与观察中重新理解绘画的本质——这正是此行长久的价值所在。

此次“欧洲行·‘色彩绘画’高级研修计划”系列报道将分为四辑刊出，依次记录中欧艺术家联合展览、欧洲艺术家工作室深度探访、美术馆原作研学及旅途人文花絮四部分内容。愿这些文字与影像能够还原一场跨越阿尔卑斯的色彩对话，呈现中国创作者面对色彩绘画源头时的思索与震颤，也为国内绘画实践者提供一份兼具学术深度与现场感的海外创作行纪。

"色彩绘画中欧对话展"合影，摄影：Tilman Neubert

当色彩成为通用语言

巴特赖兴哈尔艺术学院驻地实录

When Color Becomes a Universal Language | A Record of the Residency at Bad Reichenhall Academy of Art

巴特赖兴哈尔艺术学院

晚宴与开酒仪式：一个美好的开始

阿尔卑斯山麓的雾霭终年漫过巴特赖兴哈尔，这座由千年盐矿滋养的巴伐利亚小城，悄悄藏着一处欧洲当代绘画教育的高地——巴特赖兴哈尔艺术学院。山间巨型水力水车依旧随流水缓缓运转，废弃的十九世纪盐场粗粝建筑被改造为开阔画室；由德国新表现主义巨匠马库斯·吕佩尔茨亲手搭建、杰瑞·翟纽克教授长期主持的绘画教学体系，在此已扎根三十余年，每年吸引两千多名各国艺术实践者奔赴而来。此次，库艺术教育携“色彩绘画”创作者的到访，是学院创办以来接待的第一个中国艺术家团体。

雾霭下的巴特赖兴哈尔

为迎接远道而来的中国创作者，学院安排了一次特别的接待方案——院长斯特凡·维默与导师杰瑞·翟纽克、英格丽·弗洛斯，连同欧洲驻地学员一道，共同筹备了一场兼具仪式感与轻松氛围的欢迎晚宴。

晚宴设在画室里。每一道餐食都由学院师生亲手准备与制作，深知连日阴雨寒气袭人，英格丽导师还特意熬制一锅温热浓汤，消解长途奔波给大家带来的疲惫与寒气。当地传统开酒仪式将现场氛围推至高点，按照巴伐利亚习俗，这一仪式通常由市长主持，院长维默先生特意将木槌交予库艺术教育创办人江涛先生，由他一锤破开本地特色啤酒，全场掌声与欢呼响彻画室。

维默先生在致辞中表示，中国创作团队的到来是学院年度最重要的国际交流项目，他期待看到东西方创作者在同一空间，以色彩碰撞出全新的绘画思考。江涛先生向大家介绍了中国“色彩绘画”创研工作坊的师承与教学脉络，阐明了此行的初衷：走出画册与屏幕的二手认知，来到现代色彩绘画的源头现场，实现理论、实践与跨文化对话的相互验证。英格丽导师用一句刚学会的中文“我相信绘画！”传递初心，并满怀激动地表示：“愿此次工作坊交流只是起点，让一段满载收获的艺术旅程由此开启。”

致辞过后，中欧艺术家不分国别地围坐一处，语言差异并未构成明显障碍，对绘画的共同关切成为更有效的交流媒介。

水车与盐雾中的画室：让色彩在地生长

次日，维默先生亲自为大家对巴特赖兴哈尔艺术学院进行了一番导览。旧盐场改造后的空间自有一种独特的气质：山间流水推动的巨型水车、盐雾经年浸润的空气、阿尔卑斯山多变而柔和的光线，共同构筑出迥异于城市画室的创作环境。学院设有独立的绘画教室与综合材料实验室，所有学员在这样的创作空间里，几步便可互通往来，相互观摩作品、交流创作思路。中欧学员在画室间的低声交谈，成为驻地日常的背景音。

驻地教学由三位导师杰瑞·翟纽克、英格丽·弗洛斯、黄拱烘分时段、有针对性地展开，课程围绕“如何通过色彩在平面揭示空间”这一核心命题。没有固化的技法模板，也没有具象与抽象的二元划分，导师的工作在于引导创作者放下即成习惯，使色彩与画面在互动中自行生成。

英格丽导师首先开讲。她提出本次创作的核心准则：抛开对客观物象的描摹，完全由内心感受驱动选色，创作从不复刻实物起步，仅以纯粹铺色作为开端。她分享了个人创作经验：日常会以速写、旅行日志记录心绪，创作时从中提取契合当下心境的色彩，再用画笔或刮刀直接敷于画面。鉴于中欧色彩体系各有异同，英格丽引入理论支撑讲解——瓦西里・康定斯基与蓝骑士画派是色彩绘画的理论根基，其核心便是色彩选择的主观自由。她引导学员以小幅色彩试验切入练习，暂时放下固有的绘画创作习惯，沉浸式感受场地光影与盐场清冽氛围，唤醒全新的色彩感知力。

杰瑞教授首先分享了他的绘画观念，他将绘画分为“线条”和“边缘与色彩”两大路径。在他看来，色彩绘画是欧洲绘画极具魅力的分支，创作不以线条起稿，核心是层层铺色，依靠色块间的对比、呼应形成视觉对话。在教学中，他主张先铺一层底色，再叠加色块形成冷暖、明暗平衡，创作遵从内心感受、不必迎合他人，简约纯粹的画面反而最难实现。他结合汉斯・霍夫曼、塞尚、弗兰克·斯特拉等艺术家的作品讲解了色彩的空间逻辑，其自身创作则注重在平面画布上搭建可沉浸的三维图像空间。之后，杰瑞教授在现场展开即兴创作：画面中极简的“工”形结构深处，隐约藏着一抹日落光影的隐喻，以克制的语言提示色彩剥离叙事之后仍可直达感官。在这个过程中，黄拱烘导师不时进行补充和引导讨论，帮助学员们更好地进行理解和实践。

面对每个人的作品，三位导师逐一给出针对性反馈。有人习惯将背景不断向后退让，导师便从平面、色彩与空间关系的底层逻辑切入，建议以色彩主动压缩层次；擅长水彩的学员，则当场学会如何更好的控水方式与色域边缘的处理方法；还有一位学员以层叠水彩记录旅途心绪，画面语言获得杰瑞导师认可，并被其收藏。

驻地过程中还有一部分非常珍贵，是中欧创作者之间的双向交流——并非单向的“教”与“学”。面对难以用语言说明时，双方时常直接执笔示范，以动作传递经验。晚间，学院安排了美味的特色晚餐，欧洲学员主动为中国伙伴翻译菜单并推荐本地菜肴，席间笑声不断。饭后，众人结伴登上后山的格鲁滕斯坦城堡，暮色里阿尔卑斯山谷薄雾低垂，盐场老城的灯火渐次亮起，自然景观与人文痕迹一并沉入感官深处，成为画室里源源不断的底色。

几日的沉浸式驻地，使创作者得以较为充分地嵌入当地环境。山川、盐矿、古堡、持续浸润的阴雨光线，最终转化为画面中属于巴特赖兴哈尔的特定质感——那并非对景写生式的记录，而是从在地条件中自然生长的色彩逻辑。

限时共创与成果展出：画布上的东西对话

驻地行程过半，雨雾忽散，晴朗天光仿佛专为联合展览而降临。黄拱烘导师提议开展中欧大画联合共创，杰瑞和英格丽随即敲定规则：两幅大尺幅画布铺开，每位创作者选取属于自己的色彩，中欧学员交替上场，限时接力创作。整个过程保持着松弛的节奏，东西方思维在同一块画布上交织、碰撞，没有事先的协商，只有即兴的呼应与推进。最终保留一幅作品，成为本次对话展的核心装置——既作为色彩关系的集合，也作为此次跨文化合作的具体物证。

布展全程大家分工合作，将作品分布于展厅各处，中央长桌集中陈列中国创作者的纸本实验，墙面上的油画与综合材料作品错落布置，兼顾不同媒介与表达方式的并置。所有创作者一起挂画、调整展线，在协作中持续交换对画面与空间的理解。该展览被纳入巴特赖兴哈尔艺术学院的年度学术活动，每一位参展者因此获得一份具备国际认可度的展览履历。

开幕当日，展厅到场观众包括本地艺术从业者、爱好者及居民，亦有从奥地利萨尔茨堡专程赶来的艺术界友人，与欧、中创作者细细交谈。致辞环节依次进行：院长维默先生率先肯定了驻地创作的学术价值，江涛先生结合数日体验分享了鲜活的感悟，随后双方互赠纪念礼物。导师杰瑞、英格丽、黄拱烘三位导师及中欧艺术家们分别讲述了教学与交流中的具体触动，现场氛围松弛而不失专注。观展过程中，观众与创作者就色彩逻辑、材料选择及创作状态展开讨论，东西方绘画语言的差异与共通之处，在具体的对话中逐步清晰。

山雾散后，色彩回响犹在

几天的阿尔卑斯驻地创作与联合展览，构成了库艺术“色彩绘画”教学体系首次完整的海外实施。它跳出了通常观光式游学项目的浅层模式，形成了一套具体的学术实践——在国际一线艺术家的一对一深度指点中，参与者尝试打破固有的创作惯性，重新理解平面、色彩与空间的基本关系；在与欧洲同龄创作者的日常接触中，看到了不同文化背景下绘画表达的多样可能。

山间雾霭时起时落，画室里交融的东西方色彩早已越出单幅画布的边界。绘画本无国界，色彩从来就是一种直抵人心的通用语言。巴特赖兴哈尔这场短暂却深入的驻地共生，是一次温柔而扎实的双向文化奔赴。但这仅仅是行程的开始——从学院的画室走向艺术家私人工作室、美术馆原作展厅、瑞士巴塞尔艺博会现场，关于色彩、绘画与全球艺术生态的更多深度对话，正在前方徐徐展开。

特别鸣谢：文中部分图片由摄影师Tilman Neubert提供。

“色彩绘画”中欧对话展

导师与学员感受

斯特凡·维默

Stefan Wimmer

作为巴特赖兴哈尔艺术学院院长，此刻我身处学院大型工作室，眼前这场汇集中欧艺术家作品的联展，正是这次色彩绘画实践成果的绝佳呈现。我们由衷欣喜，这场艺术活动搭建起跨文化对话的坚实纽带。过去三日，学院开设色彩绘画课程，中国学员与欧洲本地学生同台创作，英格丽・弗洛斯、杰瑞・翟纽克、黄拱烘三位导师全程授课。整场创作氛围热忱饱满，师生们沉浸于纯粹的艺术表达，这份饱满的创作热情令人动容，也让不同地域的创作者得以深度交流、彼此共鸣。

杰瑞·翟纽克

Jerry Zeniuk

这场展览十分精彩，它生动展现了中欧两种视角下截然不同的色彩表达。展厅内大量作品由中欧学员联合共创，这些合作作品格外动人，充分体现出创作者之间彼此理解、相互尊重的珍贵情谊。这般深度的艺术交流机会实属难得。在我看来，本次成果为跨国艺术交流树立了优秀范本。我期待未来能搭建更多平台，让各国学员持续交流互鉴，推出更多双向联展，这对所有人都大有裨益。能参与本次活动，我倍感荣幸，非常感谢大家。

英格丽·弗洛斯

Ingrid Floss

这是我们首次在德国巴伐利亚州巴特赖兴哈尔艺术学院，与中国库艺术团队联合举办艺术工作坊，对我而言意义非凡。筹备之初，我无法预判这项计划能否顺利开展，因为我们尝试将德国学院两年半的课程与中国的“色彩绘画”创研工作坊相结合，如今项目圆满落地，我非常高兴我们实现了这一切。“色彩绘画”是艺术的基本形式，色彩是一幅画的主要元素，这幅画也借助于色彩而发展。现在我们有机会通过色彩绘画搭建起中欧交流的桥梁，让两地创作者相聚于此，活动呈现出超乎预期的美好效果，我也彻底放下心来，所有参与者都向我分享了此行的愉悦感受，足以证明本次合作项目收获了巨大成功。

黄拱烘

在为期三天的巴特赖兴哈尔艺术学院驻地项目中，中方艺术家与艺术学院师生同台交流、联合创作，最终落地这场联展，丰硕成果远超我的预期。来自各地、承载不同文化背景的创作者，因对色彩与光影的共同探索联结在一起，艺术打破地域隔阂，促成了真诚顺畅的跨文化交流。

难得的是，此行路途遥远，大家一路奔波辛苦，却始终保有极强的求知热忱，圆满完成本次德国驻地研修。即便创作时长有限，但每一件作品都真实袒露创作者的个人状态。作为本次课程导师，我对此行成果十分满意，由衷祝愿所有艺术家未来持续开展跨国艺术合作，收获长久而美好的交流之路。

青木

此次由库艺术组织的欧洲色彩绘画研修之行，于我而言是一段难得的宝贵旅程。人唯有借助他者，才能更好地认清自我，在本次色彩绘画大师班中，我们与欧洲创作者比邻创作，这一过程极大帮助我们梳理自身绘画语言、寻求创作突破，此行我收获良多。我也希望能够挖掘不同文化碰撞与交融之间衍生出的全新艺术可能性，这会为我后续的艺术语言探索提供重要启发。

玛丽-克里斯蒂娜·冯·利贝

Marie-Christine von Liebe

开幕式致辞时，展厅负责人提到一种观点：欧洲人创作更偏爱丰富多彩的色调，而亚洲、中国创作更常运用黑白。我认为这只是传统刻板印象。欧洲固有认知总觉得亚洲色彩运用克制，但如今中国当代创作大量使用鲜亮浓烈的色彩，可见我们对亚洲色彩美学还停留在老旧的观念里。

本次展览里有好几件中国艺术家的作品都特别打动我。比如我旁边这件作品，艺术家选用饱和度极高的亮色，还研发出全新技法，将丙烯颜料在传统水彩纸上创作，色彩表达极具个人特色。还有一位艺术家，她擅长分层叠加的创作手法，无论是数字媒介还是纸上传统绘画都运用得十分出彩。另有一位艺术家将德语诗歌译成中文，再转化为水彩画面，这种跨界融合十分新奇。短短几天里，我们见到了太多精彩新颖的创作。

科里娜·厄德

Corina Oeder

这次中欧学员的合作共创，收获特别多。不光是英格丽和杰瑞教会我们大量专业知识，同学之间也能互相学习。我们彼此熟悉，能直观看到每个人创作风格的成长变化，这点特别有意思。本次交流的深度和强度远超以往，全新的创作主题、不同背景的创作者，也改变了我们的思考方式与创作思路。

魏籽

在此行之前，我已连续多年持续学习、深耕色彩绘画，一步步深入该领域展开探索，而巴特赖兴哈尔正是色彩绘画领域的重要学习之地，英格丽、杰瑞与黄拱烘三位教授在此打造了极具价值的教学空间。置身这片满是艺术气息、大家深度研讨色彩绘画的场地，能真切感受到艺术本身蕴含的强大力量，我们借由色彩绘画搭建认知世界的渠道，透过创作探寻事物内在本质。

尽管线下集中交流仅有短短三天，但各国创作者之间沟通毫无隔阂。我与一众深耕色彩绘画、来自不同背景的艺术家深度对话，接触到全新的创作思路，了解到域外创作者的实践方式。更珍贵的是，多元的思维在此碰撞交融，这份感悟会伴随我回到个人工作室，支撑我长期持续探索。我不再是独自前行，身边有志同道合的同行者，也留存下无数关于色彩、关于艺术真理的珍贵回忆。艺术这份馈赠唯有主动求索方能获得，到场的每一位中国艺术家都长期执着于艺术探索，在此遇见理念相通的同行，寻得精神共鸣，现场融洽温暖，如同一个色彩艺术大家庭。

本次展览的呈现效果更是超出我的预期，举办场地是拥有数百年历史的古老长廊，厚重的历史底蕴为这段经历增添厚重底色，仿佛一层深邃景深，让我们成为历史与艺术交融场景中的一员，这份独特感受会长久烙印在脑海。每位创作者都保有鲜明个人特质，深入交流后，我得以了解他们独特的色彩创作思路，看见众人如何坚守自我、持续拓宽色彩绘画的创作边界与思想维度，彼此的交流互相启发，价值深远。多年后回想，这段经历依旧会鲜活清晰，即便行程尚过半，我也认定这是一次难得的人生体验。

在此由衷感谢策划本次研修之旅的库艺术，以及杰瑞、英格丽、黄拱烘三位导师。三位老师始终坚定地行走在艺术道路上，自身的专业底蕴极具感染力。能与诸位同行，收获这段刻骨铭心的艺术旅程，我由衷感到欣喜。