湖南
湘见文艺新闻长沙7月12日讯(记者新琳)12日， 7月12日，长沙市望城区公益美术研修班中国画“翰墨迎宾远 松风入画深”主题课堂在区美协驻地竹韵楼授课。本次研修班课堂由长沙市望城区美术家协会主办，旨在提升全区基层美术工作者及爱好者专业素养，推动望城美术事业蓬勃发展，加强望城美术创作队伍建设。本次课堂邀请中国女画家协会理事、湖南省女画家协会副主席常桢现场开展授课、教学。区美协主席肖东辉、常务副主席虢建伟、副主席兼秘书长陈彪、副秘书长徐卫国出席。
松树在古代常被人称为“百木之长”。它不畏风寒雨露、严寒酷暑，无论平地、山峰还是悬崖，都能看到其挺立的雄姿。古人爱松咏松，它挺拔不屈、岁寒不凋、孤傲长青，契合了文人士大夫的内心寄托。
中国女画家协会理事、湖南省女画家协会副主席常桢，系统梳理了中国千年松画的艺术文脉：从北宋郭熙《早春图》以“卷云皴”笔意开创“卷云松”，追摹松的自然真意；到南宋李唐《万壑松风图》以“斧劈松”彰显刚劲风骨，借松喻志；再到元代倪瓒《幽涧寒松图》的“疏简松”，以简淡萧疏的格调，成为追求“逸气”的文人松画标杆；清初石涛《松下高士图》中的“轮针松”，更是将“我自用我法”的革新精神，刻进松的每一道纹理里。近代画坛，南北山水双璧——被称为“中国现代绘画之父”的吴冠中与“五百年来一大千”的张大千，各以独造笔墨赋予松全新魂韵：吴冠中《高松》图以抽象形式重构，用点线面完成中西融合，极简却意蕴深远，将松树的生命力从千年固化的笔墨程式中解放；张大千则以“破笔松”法，写尽松的古拙苍劲。一部松画史，早已串联起半部中国美术的精神脉络。
常桢《松风有约 千年一揖》中国画 95X70cm
在教学中，她从基础入手，带领学员观察松针、松干的自然形态，拆解松杆、松枝、松针、点苔等核心技法，循序渐进引导大家入门。她反复强调，画松贵在得“势”。松树是中国画里最特殊的意象，是“仁者”的象征——它四季常青、傲然挺立，不畏严寒霜雪，压不弯、折不断，待冰雪消融后更显高洁。在传统语境里，它早已不是普通的树，而是承载着民族品格的精神符号，既寄寓着“松鹤延年”的长寿祈愿，更藏着中国人刻在骨血里的风骨。我们画松，从来不是描摹一棵树的外形，画的就是这股顶天立地的劲儿。
具体到松的结构表现，需遵循“树分四歧”的古理，让枝干向前后左右四面生发，方能呈现出圆浑立体的姿态。树干多以渴笔中锋勾勒，用笔毛涩遒劲，再辅以鳞皴法表现表皮粗糙质感，便如龙鳞附身，苍然有神。松针形态丰富多变，有扇形、轮形、马尾形等诸多样式，作画时以尖毫中锋攒聚点出，务求茂密而通透，蓬松却秩序井然，方得松的生机。
授课老师深入浅出的示范指导，让学员们系统学习了中国画“松”的创作技巧与艺术精髓。学员们驻足学习不胜欣喜，为大家带来一堂精彩的艺术盛宴。首期区公益美术研修班将持续四个月，通过理论教学、现场示范相结合，助力学员创作成长，为望城美术事业添砖加瓦。
编辑|新琳
编审|王艺云
签发|陈彪
整理编辑|湘见文艺新闻
编辑发稿|湘韵丹青文化中心
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